基于藝術實踐能力培養的聲樂課堂

聲樂演唱技能是音樂學專業核心技能，是音樂學中音樂藝術的一種表現形式。本文通過梳理藝術實踐在聲樂教學中的作用，以提高學生藝術實踐技能為核心，著力構建培養目標與提高藝術實踐緊密結合的藝術實踐環節，達到時間性與空間性、視覺與聽覺的高度統一，從教學、表演雙方面提升教學質量。

聲樂是音樂藝術的一種主要表現形式，其核心技能是表演者的演唱技能。隨著人類審美觀的不斷提升，要充分展示聲樂的藝術魅力，讓觀眾在視覺、聽覺上得到不同的藝術情感的全面體驗，表演者需要進一步將聲樂演唱技能與舞臺空間中的燈光、音響、背景等深入融合，達到時間與空間、視覺與聽覺的高度統一，提升藝術表現能力。對于音樂學專業聲樂課堂教學，需要通過不斷夯實學生的基本演唱技能，提高學生的舞臺藝術實踐能力，才能進一步提升聲樂課堂的教學效果與質量。

一、聲樂課程教學的主要作用

聲樂教學的目標，是讓學生掌握基本的演唱技能，并在舞臺上充分運用演唱技能表現音樂藝術作品，其最終目的是不斷提升學生的藝術實踐能力。聲樂課程教學過程中應規范、嚴謹和科學，才能促進學生的藝術實踐能力與水平的不斷提升。聲樂課程教學是學生能否在舞臺順利完成展演藝術作品的基礎，聲樂教學過程中不僅需要教師給予學生在演唱技能上的精心指導，還需要給予學生在藝術作品解析、闡釋上的幫助，讓學生合理運用掌握的聲樂技能和恰如其分的展演能力，在藝術實踐中展現出藝術作品的風格、特色以及創作者的情感。基于藝術實踐能力培養的聲樂課程教學，是指在聲樂表演與演唱的過程中，以培養學生的藝術實踐能力為核心，進一步提高學生充分運用其所習聲樂知識與演唱技能詮釋藝術作品的表現力。

聲樂課程是音樂學專業課程體系中一門實踐性較強的專業課程，其核心內容如聲樂演唱的生理基礎、發聲技能練習、嗓音訓練、表演語言與咬字吐字、演唱心理訓練、舞臺技巧等都是聲樂表演者在舞臺演出時經常同時采用并掌握的基本理論和技能，這些教學內容都圍繞一個共同主題，即提高演唱者演唱技能與舞臺表現力。聲樂課程的教學質量，直接影響學生能否合理運用其所習聲樂知識與演唱技能詮釋藝術作品的魅力。因此，在平時的聲樂教學過程中[1]，要讓學生全面掌握聲樂技能并理解藝術作品，還需要聲樂教師對學生的舞臺表演實踐進行程式化解構，讓學生在舞臺上充分展示其技巧和表演能力，完美展現藝術作品。

二、聲樂課程教學存在的主要問題

聲樂演唱技能是音樂學專業的核心技能，是展現音樂藝術作品的主要表現形式之一，也是音樂藝術作品展示過程中唯一通過運用演唱者的本體發聲，來表達作品情緒、感情、塑造藝術形象的藝術形式。由于聲樂藝術本體所擁有的抽象性，演唱者個體語言與聲線的差異性，受眾個體聽覺與審美觀的差異性，以及大部分普通高等院校中音樂學專業學生聲樂基礎起點較低等影響因素，致使采用傳統說教式聲學教學模式下的聲樂課程教學存在著諸如教學效率低、學生藝術實踐能力低、專業綜合素質低等較為突出的教學問題。當前，各普通高等院校音樂學專業學生提升聲樂演唱技能的場所大多以專業琴房為主，空間狹小，缺少大舞臺、大空間的有效練習和日積月累，當遇到專業技能考試或者大型演出時，面對大舞臺、大空間，極易出現與音樂旋律脫節、技巧展示不到位等問題，導致很多藝術作品的表演不成熟、不完整。上述問題的產生都是因為學生沒有將聲樂演唱技能與舞臺展示能力有機結合、缺乏大舞臺展演經驗引起的，即藝術綜合實踐能力不足。因此，提高藝術實踐能力，進一步增強學生核心競爭力，既符合現階段聲樂教學的發展要求，也有利于培養復合型藝術人才。

三、基于藝術實踐能力培養的聲樂課堂教學手段與方法改革

基于藝術實踐能力培養的聲樂課堂教學手段與方法改革，是指在聲樂教學過程中，以提高學生藝術實踐技能為核心，通過梳理藝術實踐在聲樂教學中的作用，在教學內容開發過程中著力構建培養目標與提高藝術實踐緊密結合的藝術實踐教學環節，在聲樂課程教學過程中強化學生大空間意識的培養，通過程式化解構大舞臺展演實踐，力求讓學生在處理和表達藝術作品時達到時間與空間、視覺與聽覺的高度統一，從教學、表演兩個方面提高學生展演能力，為學生藝術實踐能力打下堅實的基礎，強化提升學生綜合表達能力與專業核心競爭力，提高人才培養水平。

在教學理念上，堅持“以學生為中心”的現代教育教學理念，并將其落實到課程資源開發、課堂教學實踐、有效教學評價的各個教學環節中，培養激發學生的學習、思考、研究的主觀能動性，提高學生自主性學習能力。

在教學方法上，構建以問題為導向的教學方法（PBL），針對傳統聲樂教學中存在的突出問題，以問題為導向的聲樂教學方法旨在通過老師向學生提出與知識、技能相關的問題，提高學生學習動力，驅動學生主動研究問題，尋求解決問題的方式方法。具體在聲樂教學中，教師要根據學生的個體差異（如嗓音條件、音樂素質等）充分發揮教師在聲樂教學中的主導地位，根據學生自身嗓音條件、專業程度、接受能力的差異，分解教學內容，以創設問題情景帶動聲樂技能訓練，引導學生主動體驗、感受這些在教學中出現的問題，在解決問題過程中不斷提煉、升華，從而把學生帶進形象、生動、色彩繽紛的教學情境之中，使聲樂教學突破教學時間和空間的局限，形成更為開放的知識環境，解決音樂學學生的理性思維、創新精神能力不足問題，進一步提高學生發聲技能技巧、歌曲處理、歌唱的表現力、舞臺的實踐能力。在這種模式的學習過程中，主要強調學生的主動探究和親身體驗，即學生要通過不斷學習新知識和技能解決自身存在的問題，進一步培養基于真實舞臺情景下的情境性問題解決能力。

在教學方式上，主要運用數字化手段實現多維視角下的聲樂技能訓練。通過充分運用聲譜分析技術、攝影機、MIDI技術、錄音和錄像功能等現代化教學手段，利用其形象化、直觀化、高度信息化、互動化等特點，充分利用現代化的MIDI技術，將教學內容轉化為可視聽、可延續的多維空間，不斷增強學生的音準和演唱節奏感，改變聲樂教學傳統單一的說教式教學方法;充分利用多媒體的錄音、錄像技術，加強學習過程的針對性和示范性;利用多媒體形象直觀的技術特點，突破教學重點難點;充分利用現代化教學手段中豐富的數字信息量[2]，提升學生處理聲樂作品的能力。

在考核方式上，建立聲樂演唱課程動態考核機制，改革聲樂技能單一的考核方式。對問題驅動型教學模式的考核與評價采取以過程評價為重點，過程與結果相結合的原則，評價目標的優劣不在于學生演唱水平的高低，而在于在學習訓練的活動過程中學生是否真正解決了制約自身演唱技能的問題，并在本身基礎上得到有效的提高。教師除根據學生日常訓練情況、階段性考評情況以及最終結果展示情況進行評價之外，還要將學生的學習態度、研究目標的達成度等作為考評的重要依據。

四、改革研究的應用

通過構建藝術實踐體系，增加有針對藝術實踐的教學內容，通過藝術實踐來體現聲樂教學的進展，展現聲樂教學成果，讓更多學生參與到藝術實踐活動中來，并從中得到啟示。通過不斷的藝術實踐提升學生聲樂學習的興趣，進一步加深聲樂理論知識與演唱技能的認知度。通過各類藝術實踐活動讓學生領略到更多、更深層次的聲樂表現內涵，使聲樂課程教學效果得到有效的延伸，進一步提高音樂學專業學生的學習主動性和核心技能。在教學內容開發過程中著力構建培養目標與提高藝術實踐緊密結合的藝術實踐環節，通過程式化解構大舞臺展演實踐，強化學生大空間意識的培養，為學生不斷提升藝術實踐能力打下堅實的基礎[3]。

基于學生藝術綜合實踐能力培養的聲樂課堂教學手段與方法改革，需要任課教師對聲樂課程知識點與基本技能有效融會貫通，并結合自身實踐訓練與舞臺演唱經歷，合理正確引導學生學習。在該教學模式下，進一步調動激發了學生的學習主動性，培養了學生發散性思維能力，提高了學生處理分析復雜問題的能力。同時，該教學模式拓展和延伸了課堂教學的空間和時間，有助于激發綜合性大學音樂學專業學生學習興趣和創新思維，使學生對聲樂的感性認識提高到理性認識階段，開闊藝術視野，提升藝術修養。

注釋：

[1]顏雄心：《聲樂教學過程是一個不斷洗耳的過程》，《民族音樂》2012年第3期，第102-104頁。

[2]孫雪梅：《論信息技術背景下高校聲樂教學創新研究》，《音樂生活》2021年第1期，第63-65頁。

[3]張朝晴：《培養聲樂教學表演能力的可行性研究》，《音樂生活》2020年第8期，第82-83頁。

李艷萍 山東農業大學藝術學院副教授