淺談古箏獨奏曲《幻想曲》的情感分析與演奏技巧

陳 悅

古箏是中國傳統的樂器之一，雅俗共賞的獨特魅力，深受人們的喜歡。古箏的音效是非常的豐富，并且音韻也很好聽，伴隨著時代和社會的不斷進步，它的演奏方式以及創作方面也都有了很大的改變。古箏獨奏曲《幻想曲》是現代古箏曲代表作之一。

一、古箏獨奏曲《幻想曲》的背景

古箏獨奏曲《幻想曲》是由王建民老師所著，江蘇無錫人。古箏獨奏曲《幻想曲》以云貴地區的一些獨特的素材為背景，然后創作的一首獨奏曲，它能夠充分的體現出西南苗族的一些音樂風格，并且從曲子中我們可以體會到一種慢條斯理，然后又充滿抒情的一種氣息，并且我們還能體會到一種熱情奔放，載歌載舞，以及讓人回味的意境。該樂曲的旋律是優美的，引人遐想的，以及若隱若現的，它同時還伴隨著快板所帶來的歡歌笑語，我們可以聽到一群人在一起嬉笑打鬧，體現出一種其樂融融的場景。通過這首樂曲，完全表現出了少數民族的生活是多么的歡快，也讓聽眾有了無窮無盡的遐想空間。該樂曲既能夠讓大家體會到民族的風格，然后又可以讓主題更加的有旋律，而不是一成不變，并且還融入了一些當地的音樂節奏，使得獨具民族特色。演奏者在演奏該樂曲的時候可以沉浸到樂曲當中，體會到少數民族的自由，并且帶有虛幻的意境。在該樂曲中，作曲者還加入了與傳統古箏音樂調式不一樣的人工調式和類似打擊樂器的拍奏，這兩個是在古箏現代作品中首次出現的。

二、古箏獨奏曲《幻想曲》的“新元素”

（一）古箏獨奏曲《幻想曲》模仿打擊樂樂器

中國傳統文化包括傳統音樂，傳統音樂中的每一個作品都能很好的反映當時的生活與思想，這也是人們常說的“藝術比歷史更真實”的原因。在上世紀八九十年代的時候，隨著中國進行的改革開放，思想相互交融，這樣使得古箏就有了更廣闊空間去發展，它的局限性也在慢慢的去縮小，《幻想曲》就是這樣的一首樂曲。苗族的音階調式與打擊樂結合在一起，充分的體現了作曲者需要表現出的情感。在拍板的部分，作曲者還給曲子加強了歡快感，以及渾厚感，模仿苗族鼓的聲音，而表現出的時而清脆聲渾厚聲音，是因為它是通過敲擊古箏的不同部位所導致的。該樂曲不僅豐富了演奏的技巧，而且也為古箏的創新帶來了一些發展，同時也為古箏的發展帶來了一些寶貴的經驗。

（二）古箏獨奏曲《幻想曲》中的苗族民歌音階調式

王建民老師的這首曲子是苗族民歌音階調式結合來進行作曲，讓中國古箏的創新打開了非常大的一步，并且給人們帶來了一些新的感受。因為傳統的古箏的音階調式會使音樂的創作受到限制，轉調比較困難，然后也會制約調式調性的一些豐富的色彩。古箏獨奏曲《幻想曲》就運用了人工的調式，這種調式它在很大程度上拓寬了新的調式的可能性，然后在曲子中能夠給人一種跌宕起伏，并且讓人體會到一種前所未有的感覺。古箏獨奏曲《幻想曲》的人工定調，是作曲者借鑒西南苗族音樂的音階調式的產物。

苗族音樂中的音階產生于五度相生律制，是屬于中國五聲音階體系的其中一個支系。由于歷史上的遷徙，苗族人長期分散居住在山區村落中，音樂發展也逐漸演化為多種調式類型，在音樂史學和音樂人類學的研究中都具有很高的價值。這些調式音階根據音的多少，可分為窄、中、寬三個調式類別。①5、6、1、2、b2、3是苗族音樂的寬調式中包括有偏音與變音的六聲調式音階，2、3、5、#5、6、#6、7是苗族音樂的寬調式中的七聲調式音階。根據以上兩種音階，作曲者組建了古箏獨奏曲《幻想曲》中的既有苗族音樂風格又有新音樂特點的特色音階：1、#2、3、5、b6。

三、古箏獨奏曲《幻想曲》的情感分析與演奏技巧

（一）古箏獨奏曲《幻想曲》的情感分析

古箏獨奏曲《幻想曲》是從一個主題，然后演變而來的三部曲，它一共分為散板、如歌的慢板、活潑的快板，激動的廣板和尾聲五個部分。該樂曲的散板部分通過左右手琶音的由慢漸快與搖指，把聽者帶入到了西南苗族山上的大森林，在這個大森林里會聽到各種動物叫聲和風吹樹葉的聲音，還有苗族人隱隱約約傳來的歌聲，時而遠，時而近，然后這種聲音就開始又慢慢的走遠了。

如歌的慢板被分為四個小樂段，每一小段的彈奏力度不同就會出現較為明顯的層次感。首先是從中弱到中強的力度來演奏，要延續引子的神秘感，神秘中帶有優雅的氣息。再下來就是在節奏的力度上不斷進行增加，表現出來的是那種時遠時近，歌聲時而模糊時而清晰，仿佛苗族的演唱者就站在自己的身邊一般，自由的歌唱。

活潑的快板是通過右手的一些緊湊旋律以及左手的一些和弦，然后融合，并且將這首樂曲推至高潮，這其中兩次的轉調，都是旋律表現的更加的撲朔迷離，該樂曲賦予了幻想的色彩，并且還加入了一些讓人很激動的拍板，他通過打擊樂的方式，卻呈現在古箏上面，然后將人們融入到苗族里邊，讓人們去體會到載歌載舞的一種氛圍。快板可以讓人體會到苗族人們生活的一種景象，那種載歌載舞的景象，然后可以讓我們去，仿佛會聽到苗族鼓帶來的音響，然后去結合一些樂器，然后它可以讓人們去感受到很多人在一起，通過歌聲，他們去進行唱歌和跳舞，這種非常快樂，然后又和諧的一些畫面。

通過一段非常快速的輪奏之后，這首樂曲就進入了讓人激動的廣板階段，旋律也就被在這一階段延展出來，把主題也主要是通過這個形式去進行體現的，并且這一段他還是前面所有的情緒的一種充分的體現，然后通過搖指所體現出來的一些情緒上的變化，他能夠讓我們具體會到少數民族，他們生活的一些美好，并且這首樂曲在最后的時候，他使用了泛音，然后又給我們一種很平靜的感覺。

從以上我們可以看出這首曲子的結構是嚴謹，但又不失隨性，與少數民族人們的性格一樣，它讓人體會到一種環環相扣的感覺，并且每一部分的旋律也都結合得非常的好，能夠充分的去把一種浪漫的色彩具體體現出來。該樂曲演奏的方法與旋律完全是一種渾然一體的感覺，通過琶音、搖指、刮奏，描寫了苗嶺的風光；通過搖指與左手單音彈奏模仿了苗族人的生活與歌唱；通過拍奏、輪奏、掃搖模仿了苗族人們的歌舞。在快板中，通過各種各樣的方式去模仿苗鼓能夠充分的去調動作曲者的想象力，能去讓欣賞的人聯想到苗族人民在跳舞，使人們去體會到一種強烈的感覺——人們對美好的生活充滿一種希望和愿景，并且隨著舞蹈卻更加的狂歡，一起走向更好的未來。

（二）古箏獨奏曲《幻想曲》的演奏技巧

古箏獨奏曲《幻想曲》的引子部分，從譜面上可以看出是散板，故它整段的節奏是比較松散的，但是要掌握好相對性的節奏。處理引子時音要干凈，而且處理的方式要簡單明了。前兩句是由琶音組成加搖指、刮奏組成，在演奏過程中要注意的是琶音要由慢漸快，彈奏時要體現出朦朧，帶有夢幻的感覺，并在樂句的收束處有一個漸慢的過程，將人們帶入朦朧神秘的大自然中去。

古箏獨奏曲《幻想曲》的如歌的慢板是被分為四個小樂段，第一樂段為右手搖指演奏，然后左手通過單音的彈奏做漸強與漸弱處理進行配合，給人帶來一種悠遠的意境，使得大家有特別的朦朧的感覺。第二樂段是第一樂段的變化發展段落，只用了第一段的開始部分的樂匯進行展開，運用了復調手法，類似卡農，描寫的是類似苗族人們的生活對話。第三樂段在第二樂段的基礎上加強力度，體現出樂曲的層次感，描寫苗族人的辛勤有力的勞動。第四樂段又回到開始靜態優美的意境中，右手的搖指演奏需要比較柔的音色來體現出優美的意境。

古箏獨奏曲《幻想曲》的快板這一段落非常的活潑，然后他描述了苗族的飛歌與彩果相互交匯的一些歡快的場景，通過運用大量的一些小撮的技巧，然后讓大家體會到這種場景。如譜例1：

譜例1

在這一部分中，通過左右手的小撮去模仿苗族歌舞的節奏，然后為這個段落進行了一些鋪墊，演奏者在彈奏的時候，會遇到一些卡點不準確等一系列的問題，所以導致他們在彈奏的時候就會夾雜著一些嚴重的雜音，因此我們在練習這一部分的時候，應多練習左右手的小撮，注意手指要瞬間觸弦，食指與大指交叉點，不要出現打指甲的雜音，然后最重要的是練習手指銜接的精準度，把小撮的雜音控制到最小。

緊接著樂曲的第二主題句出現了。如譜例2：

在第二主題句中仍然表現的是一種富有律動的歡快氛圍，在該譜例的第七和第九小節出現了八分休止符，所以我們在演奏時要捂弦來表現出靈動的感覺。為了表現出靈動的感覺，在練習的時候經常會在八分休止的時候搶拍，沒有將這個八分休止準確的表現出來，所以在練習時要準確地掌控這個八分休止符，要由一開始的慢練再到慢慢提速，每一次提速都要保證可以準確的表現出八分休止，這樣才能體現這一樂句所要求的輕快、活潑。

譜例2

經過前面的鋪墊，終于出現了鼓點的段落，也就是古箏拍板部分。如譜例3：

譜例3

通過譜例可以看出，一系列的手掌拍弦、握拳叩擊琴頭、手掌拍擊琴頭等拍打的技法，模擬出了苗族人民打鼓跳舞的聲音效果。在這一段可以看見部分小節出現了連續的重音符號，所以在演奏時一定要準確的表現出這一連續的重音，要將這連續的重音與前面形成對比，之后自由的拍板，在練習時要注意控制節奏、速度、力度的變化，因為這一段是自由演奏，所以練習時一定要注意把控好速度、力度的變化，要循序漸進，由慢到快，在由弱到強，然后這一段最后一個小節由強到弱，再由最高點慢慢消失。所以在練習時要控制自己的手腕發力，一定要穩，才能生動模擬苗鼓的聲音，惟妙惟肖。

在一段伴著鼓點載歌載舞的旋律結束后，在快板段落進行了兩次轉調，從D調的定調到F調的定調再到bB調的定調，如譜例4：

譜例4

譜例5

從譜例中可以看出，兩次轉調的變化帶來了不同的色彩感，與之前的音樂形成了情調和氛圍形成了一定的對比。在轉變成F調的時候左手的和音部分仍然要用小撮的技法來演奏，但是在模仿苗族的鼓點時變得更加低沉了，所以在彈奏是腕部的穩定性要加強避免出現雜音，要干凈利落。再到譜例5降B調時，出現了大量的搖指，由于調性的變化，右手的旋律變得高亢起來，那么在演奏時要注意保持腕部的穩定性，演奏出準確、清澈、透亮的音響效果。

緊接著是快板當中的急板部分，是由降B調轉為D調的定弦，以上轉調都不需要轉動琴軸、移動琴碼進行調音，只是需要按照音程關系轉換彈奏音階位置即可，故彈奏時比較難的是記住不同調式時的音階位置。在急板中有掃搖與左手配合彈奏的地方比較難，建議先練習左手彈奏的旋律，記住后再與右手的掃搖配合彈奏會比較容易彈好。

最后是激動的廣板，這一樂段是對如歌的慢板部分的一個再現，讓聽眾可以再次聽到大森林深處中的苗族人的歌舞聲音，回味苗族人的生活。緊接著就是尾聲，力度由中強漸漸變弱，在三次掌擊琴弦的余音背景下，配合著右手的泛音，讓人聽到的苗族人歌聲漸行漸遠，直至消失。

結 語

綜上所述，王建民先生的《幻想曲》可以說是新時代古箏的一些創新之作品，整首樂曲極具地域性特色和民族性特色，但是卻與以往的傳統箏樂不似一樣，出現了不同于以往的東西。在《幻想曲》中采用了人工定調，靈活的運用了各調式之間的轉換，同時也加入了打擊樂的演奏方法，這一演奏技法的加入大大的創新了古箏的演奏，通過左手拍擊琴弦和右手敲擊琴頭、琴弦，模擬出了苗鼓敲擊鼓心和鼓邊的不同音響效果，令人稱奇，也為古箏的發展提供了非常豐富的經驗。

面對這樣一首現代箏樂代表作品，我們在演奏時不僅要懷揣著一顆敬畏之心還要更加仔細的體會研究里面的每一個音符，每一個音符都分別代表了作者怎么樣的心境，怎樣的情感，想要表達什么，才能夠在演奏中準確地掌握速度力度等等各種要素，才能更加準確的演奏出這首樂曲的音響效果。我們要準確掌握各種技巧，方能演奏出符合作者創作意圖的藝術處理和對各個音符的完美詮釋。■

注釋：

① 李惟白.苗嶺樂論[M].貴州民族出版社,1996.