油畫藝術教育中審美意識的培養

盧泓亦

（華南師范大學 美術學院，廣東 廣州 510000）

現代社會的日新月異使得人們的生活水平不斷提高，人們不再滿足于簡單的物質需求，更為看重精神上的需求與享受如“藝術審美體驗”。在現代美學范疇中，審美體驗指人在對審美對象的感受審辯中所達到的精神超越和生命感悟，一種極為強烈的人格、心靈的高峰體驗。審美體驗受到審美意識的影響和制約。法國雕塑家奧古斯特·羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”藝術是人借助一定的物質和工具，憑借一定的技能，探尋不同的精神表現范式，每一種藝術形式都有著其特殊的審美意味，而要想感受到這種意味，需要具備一定的審美能力。油畫雖然作為舶來之物，其悠久的歷史、深厚的人文情懷、獨特的視覺表現形式，已然在我國繪畫領域中扮演著十分重要的角色，被越來越多的人們所關注并運用于審美意識訓練之中。

一 油畫藝術教學的現狀

油畫藝術教學作為高校美術教育的重要組成部分，在高校美術創新人才培養中發揮著不可代替的重要作用。隨著社會經濟的快速發展，社會對藝術人才的需求日益多元化，這也對高校油畫藝術教學人才培養的質量提出了更高要求。然而，當前我國高校油畫教學中仍存在一些不足，亟需尋求有效對策，促進教學水平和人才培養質量的提升，推動油畫藝術教育良性發展。

（一）教學觀念的滯后

當前仍有相當一部分油畫教師的教育教學觀念過于陳舊，傳統滿堂灌式的教學方式依然存在。表現在油畫審美教學中，教師作為知識的傳授者往往占據著絕對的主導地位，教學方式僅僅只是將自己的審美理解硬塞給學生，讓學生死記硬背被動接受。教學過程中，缺乏鼓勵學生討論，缺乏必要的師生互動與交流，課堂氛圍枯燥無趣，學生興趣缺失，教學質量自然很不理想。

（二）學生個體差異性的忽視

在傳統教學模式下，教師往往采用“統一”的教學方式把控課堂，教師通過示范和講解讓全體學生依照自己設計的步驟學習，強調學習的“統一性”。這種教學模式雖然有利于維護課堂秩序，卻忽視了學生的主體地位，同時也忽視了學生在油畫基礎、生活經驗、教育經歷、學習能力等方面存在的個體差異性，使部分學生難以跟上教學進度，淹沒學生作為藝術創作主體的創造性，打消學生學習的積極性，長此以往，班級兩極分化現象將會越來越嚴重。

（三）教學方法的單一

在一味強化技藝訓練、理論知識灌輸的傳統油畫教學觀念下，油畫教師的教學方法非常單一。油畫示范性教學方法忽視了學生油畫個性語言的發展，理論知識的灌輸極大地消除了學生學習的興趣，嚴重地阻礙了學生創造力和想象力的培養以及個性化發展，對于油畫審美教學目標的達成，學生創造性思維和創新能力的培養更是無從提及。

二 油畫藝術教育中審美意識培養的舉措

審美意識，是審美活動中人對審美對象的能動反映。主要包括審美的感知、感受、趣味、理想、標準等各個方面，是審美心理活動進入思維階段后的意識活動。審美意識的提升表現為審美視野的不斷擴大。油畫藝術教育中審美意識培養的舉措可概況為以下幾個方面。

（一）基于心理發展特征開展油畫藝術審美教學

可接受性原則，是指教育工作的開展應該與受教育者的心理意識發展水平相吻合，使教育傳導的知識信息能夠為受教育者所接受的原則。因此，教師在油畫審美教育開展中，最為首要的任務便是充分考慮到學生的心理發展特征與年齡特征，然后在此基礎上進行教學設計與合理落實。根據藝術審美心理發展的年齡特征表明，人在0-3 歲期間屬于前審美階段，3-7 歲期間屬于審美心理逐漸萌發的階段，6-12 歲期間屬于藝術審美階段，12-18 歲期間屬于藝術性審美發展階段。學生的思維一般是從直覺行動思維逐漸發展至具體形象思維，最終發展成抽象邏輯思維，而且整個過程有著很大的變化性。在這些思維中，形象思維扮演著重要角色，地位也十分的穩固。依據形象思維，人們在理解與認知油畫作品的時候，往往以形象感當做依據進行作品的評析，而標準則是自身形象感覺，這種審美教育側重于接收照相式的作品。因此，教師可以根據不同年齡、成長環境、心理喜好的學生選擇不同題材、類型的油畫作品開展審美意識教育。如意大利畫家喬爾喬內的《暴風雨》（圖1），該油畫作品采用幾乎接近照片的寫實手法對暴風雨即將來臨的村落進行了描繪，觀者可從畫面中直觀地感受到光與空氣，聽到雷電轟鳴等，十分符合具體形象思維階段的審美需要。

圖1 意大利 喬爾喬內《暴風雨》

（二）基于視覺審美愛好開展油畫藝術審美教學

油畫風格類型多樣、表現手法豐富、色彩、肌理與質感鮮明個性，不同審美需求的接受者總能在不同風格類型的油畫作品中找到自己喜愛的風格。人們對油畫作品的審美接受分為二個層面：第一層面，油畫作品圖式、符號的視覺審美。這個層面接受者的審美感受較為直接，在極短的時間里并能分辨作品的風格是否符號自身的審美愛好；第二層面，油畫作品蘊藏的文化。這個層面接受者的審美感受較為間接，一般接受者需要一定的知識進行審美引導，在這個審美過程中，學生會不自覺的利用自身的知識含量作出審美選擇、審美思辨。因此，從認知角度上來說，當人們可以正確認知油畫作品的時候，自身思維便已經獲得了很大的發展，同時各方面的能力也能獲得很好的提升。因此，在油畫審美教育中，教師應尊重學生審美愛好的差異性，更應該幫助學生發掘審美潛力，有針對性的選擇不同類型、歷史時期的油畫作品，創設良好教學情境，吸引學生學習熱情，引導學生進行審美意識的培養與訓練，豐富學生油畫知識存量，促使學生的知覺綜合能力獲得提高，最終實現知識的獲取與能力的發展。

（三）基于油畫文化內涵開展藝術審美教學

古人有“美教化，移風俗”，禮之教化的說法。藝術用高度提煉的形象反映現實，比現實更具典型性，能引起人們的情感共鳴。油畫藝術家的作品是其本人對世界的認識，是其情感、思想的呈現，這種情感可以通過欣賞著的審美而傳達，以此達到審美情感和思想共鳴。在思想與情感上滿賦正能量的油畫作品，具有引導人們向往和追求向上的力量、向善的力量，以此維護社會秩序與文化倫理關系。因此，對油畫作品文化內涵的分析、詮釋，是油畫審美教育工作的主要目的之一。

（四）基于油畫審美內涵開展藝術審美教學

審美，是人類所獨有的一種復雜而高級的精神活動。油畫以獨具魅力的色彩造型、材料之美、技藝之精再現自然美、理想美以及形式美，大大豐富了人類的視覺和精神世界，使得也使人們的藝術審美與思想境界獲得巨大的啟迪。如受到中國傳統哲學和美學價值影響的“意象油畫”。意象油畫關注強調作者個人意緒和直觀感受的表達，作品形象不以形象的逼真描繪為目的，追求“不求形似”即“取其意氣所到”。中國意象油畫區別于西方油畫藝術最大特征是它以中國人特有的東方文化精神和審美取向為基礎，它不拘泥于物象具體的形體、色彩等的描繪，追求一種對自然的全身心的體味方式，一種精神的超脫。強化以中國意象油畫獨特的審美內涵，加強學生對中國文化精神、文化包容度、民族審美心理等傳統文化的教育，有助于提升學生民族文化自豪感，增強文化自信。

（五）基于油畫造型意識開展藝術審美教學

“造型意識”是油畫藝術極為核心的關鍵詞。油畫造型意識主要通過油畫技法，將色彩、光感、線條、質感、肌理、筆觸、空間、明暗、構圖等多項造型因素綜合地或側重單項地體現出來。在油畫作品鑒賞中，人們往往被油畫作品的整體畫面而吸引，被精微的細節刻畫而征服。如中國畫家冷軍的《采石場》（圖2），斷裂的大山在整個畫面中占據了很大的比重，作者通過密集厚重的用筆和粉褐色，將巖石的冷峻與質感很好的展示了出來。同時，在面對各個巖石的時候，也是精雕細刻，使得觀者一種細致入微的感覺。該幅油畫作品主要就是借助層層的油菜引人進入山體中，進而獲得堅強剛與滄桑感。這幅作品從表面上看起來比較簡單，不過卻有著很強的震撼力。在很多時候，審美意識給人們帶來的生命開拓與人生體驗的作用是很大的，甚至還能讓人產生一種高峰體驗感。這就好比是美國美學家蘇珊·朗格所說的：“很多人說藝術影響了生命的存在，其實真正影響到的還是審美的質量。”

圖2 中國 冷軍《采石場》

三 油畫藝術教育中審美意識培養的意義

油畫藝術教育包括油畫藝術欣賞教育、油畫藝術理論識教育和油畫藝術創作教育。油畫藝術教育的目的是促進審美意識的提高，反過來審美意識的提高又有助于油畫創作、欣賞水平的提升。審美意識、能力的提高在油畫藝術欣賞、創作中發揮著巨大作用，是對畫家文化素養、繪畫造詣整體的升華與推進。

（一）有助于提高學生的文化素養

與其他學科一樣油畫屬于一種文化現象。油畫的學習，就是認知這一藝術形式內容與內涵的過程。審美是人們把握與認識客觀世界的一種特殊手段，是人們對世界解讀過程中追求的一種精神享受，審美活動有著很強的情感性與形象性。借助油畫審美教育，可以幫助學生更加深入和準確的理解油畫作品，把握其中的內涵。從某個角度上來說，在不斷培養學生油畫審美意識的時候，學生的文化素養也會跟隨著不斷提高，這對于學生今后的學習進步有著很大的幫助。

（二）有助于拓展學生的藝術視野

油畫藝術深厚的文化藝術沉淀，豐富的風格樣式，經典油畫藝術家的傳奇人生，就像一本百科全書。同時，圖像傳播的跨語言性以及直接性，使油畫藝術有著天然的文化傳播優勢。油畫作品可以通過畫面的符號和圖式向觀眾傳達各種信息，如不同國家、不同時代、不同季節的風土人情，以及不同藝術家的精神風貌與藝術追求。油畫欣賞是體驗、隱性、默會式的學習方式。相比較于文字，圖式、符號的情感傳達更具直觀性，借助油畫審美教育，學生的精神世界會得到進一步打開，學生的藝術視野會得到很大程度上的拓展。

（三）有助于推動教育與審美能力共同進步

教育的目的是培養完整的人。教是要給學生生存的常識、知識和經驗。育是要給學生正確的價值觀和生活態度。審美能力是人感受、鑒賞、評價和創造美的能力。審美能力是后天培養的，發展審美能力，是審美教育的重要任務。如果在油畫教育中只關注學生油畫技術的培養，而忽視了審美能力，那最終我們油畫藝術教育培養的人才僅僅限于“畫匠”。

結 語

審美教育與油畫教育是密不可分的整體。油畫藝術教育中對美的鑒賞、對精神世界的構建等方面的學習，都包含在審美教育中。審美教育中對學生感知美的能力、道德修養、文化素養等方面的教育，也滲透到油畫藝術教育中。綜上所述，在新時代背景下，油畫作為一種十分重要的藝術表現形式，其自身的價值與作用并不局限于表層的觀賞，更為重要的還是其藝術教育與啟蒙教化的作用。為此，加強審美意識在油畫藝術教育中的培養，著實提高學生對美的理解力、鑒賞力與接受力，促使學生不斷超越現實認知的局限，提升創造性想象力和審美情感，形成審美自由心態和觀念，為其今后藝術發展提供源源不斷的精神動力。