試析《降E大調第四圓號協奏曲》的演奏技巧

圓號又名法國號，在莫扎特的時代，法國號的構造還非常原始，是歐洲音樂家在獵號的基礎上發明了自然圓號，因聲音獨特，音色優美，所以深受當時音樂家的喜愛莫扎特在西方古典主義時期的音樂界有著重要的地位。沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，歐洲古典主義時期極具特色的作曲家，是人類歷史上被公認為音樂天才。

1、振動

圓號屬于唇振動樂器，聲音是由嘴唇吹氣產生振動，從號嘴吹入，途中經過整個號管，最后從喇叭口擴散開來，發出圓號特有的聲音。嘴唇振動決定了是否能吹響圓號，吹好圓號。

2、口型

嘴唇振動的關鍵在于正確的口型，圓號的號嘴在銅管樂器中屬于較小的一類，吹響號嘴的難度較大，對于嘴型的要求十分嚴格。上下唇閉合，嘴角拉開，唇尖微張放松，留有吹孔，下嘴唇收縮使吹孔朝下，號嘴放在上下嘴唇中央部分緊貼下嘴唇，在吹高音時風口縮小，吹低音時風口擴大。正確的口型會在演奏高難度作品中面對大跳或技巧性的樂句時能夠從容應對。

3、呼吸技巧

吹奏圓號需要運用腹部呼吸法將，吸氣時要求將氣吸到腹部，呼氣時腹部發力將氣吐出來，不要依賴肺部，這樣會使發出的聲音強而有力，這對圓號演奏者極為重要，它是演奏曲子的基礎，能有效的提升音樂的流暢性，對氣息進行靈活的控制，吸氣要快，呼氣要穩，嗓子打開，肩膀放松，運用腹部力量提高氣息的爆發力和持久性，在面對高難度的樂曲時能夠輕松應對。

4、音準

音準在音樂的表達過程中有著提高樂曲的藝術表達能力。圓號屬于泛音樂器，因為樂器自身特性，它的音高與以鋼琴為準的音高存在較大的差異，個別音的準確性上不好把握，容易出錯。在與他人合奏中，圓號一般在樂隊中起到處于承上啟下的作用，吹奏者如果沒有相當好的音樂感覺和音準觀念，音準的錯誤會無限放大，使的整個樂曲的整體性走向毀滅，這在莫扎特的樂曲中尤為明顯。良好的聽覺習慣和音樂感受是把握圓號音準的重要前提，在平時練習中借助校音器進行音準練習，做到牢牢把握圓號的全部音域。

5、音色

圓號的音色豐富獨特，表現力夸張，強奏時音色飽滿有力，特別擅長演奏抒情的歌唱性旋律，其中高音區具有莊嚴、輝煌的氣質，既能奏出嘹亮、具有把發力的銅管音色，又有奏出柔美委婉的木管音色。圓號的音色與弦樂組樂器有很高的契合度。還有一些經過特殊技巧吹奏出來特殊音色，例如用阻塞音、滑奏等，效果非常特殊。在樂隊中根據不同去求來改變音色起到承上啟下的作用，作為樂隊各組樂器之間音色的“紐帶和橋梁”，圓號使各個樂器之間的音色差異需縮小，帶動整個樂隊有機結合。掌握圓號音色的關鍵在于熟練地運用呼吸技巧，精確的控制氣息。以此基礎配合對音樂的表達理解就能充分的發揮圓號的音色特點。

6、力度

音樂中的強弱變化稱之為力度變化，在演奏樂曲時，在處理譜面上標記的強弱記號時，不僅僅是加強或減弱音量的大小，有的作品會通過力度的標記來表達音樂所表達的感情基調乃至音樂主題。情緒對于力度的改變更加有效，注重情感的表達，使樂曲表達的過程隨著音樂形象的變化而不斷的變化，準確按照譜面強弱記號的要求，在此之上加入情感地抒發會使得樂曲的表達更加鮮明、更具活力。在一般情況下大致會遇見以下幾種類型：

（1）漸進的：<?>?cress?dim......

（2）對比的：p-f?pp-ff?f-p......

（3）穩定的：pp?p?f?ff......

（4）級進的：pp?p?mp mf?f?ff?fff.....[]

7、節奏

音樂的構成離不開節奏，正確奏出樂曲節奏的根本意義，就是完整演繹出作曲家所要展現的音樂風格，在吹奏時時以節奏為標準，混亂的節奏像是一個不協調的人在走路。對人，這是災難。對音樂，也是災難。節奏的訓練對于圓號的演奏效果和音樂形象尤為重要，在平時練習中應加入節拍器，培養一個準確的演奏習慣，對于樂曲的演奏效果幫助極大。

8、演奏方法

譜面上常常會出現的各種標記，需要將其正確的表達出來。如Grave、Moderato、Allegro、con espress等，在出現Grave時要求速度緩慢的吹奏你，在出現Moderato時要求吹奏速度中等，在出現Allegro時要求快速吹奏，也有一些復雜的，在《降E大調圓號協奏曲》中出現con espress，要求演奏時弱起、具有表現力的連奏。根據實際要去進行調節，有效的表達音樂形象，加強音樂的美感。

9、掌握作品

在演奏圓號作品前，首先對作品進行大致了解，理解作品中的內涵，這需要做到以下兩點。（1）充分了解作曲家的構思和作曲家作品的演奏布局，在演奏者進行圓號演奏時經常容易靠直覺進行直接演奏，并沒有對作品進行更深入的了解，往往借助分段的練習手法，快速的掌握整個樂曲，這樣做缺少對樂曲整體性的含義掌握，在演奏時只是機械的重復和模仿前人，在技巧上也許有不錯的提高和鍛煉，但是在音樂的感官上沒有任何感悟，演奏沒有美感可言。（2）在具備和完成第一點后，在演奏作品時完全按照作品的要求，完美的演奏出作品的一切，這在莫扎特的作品里尤為重要，莫扎特的作品對于演奏者的要求極為嚴格，尤其是在當時只有自然圓號，對于作品里復雜的音樂演奏很是考驗演奏者的技巧，雖然對于現在的圓號來說簡單了許多，但也不是輕易能夠演奏的。

莫扎特的《降E大調圓號協奏曲》中出現了幾處顫音，想要完美演奏樂曲需要對顫音進行了解和練習。顫音是一種有規律的如同水紋般的音波，伴隨著音高的改變產生頻率，產生平滑、柔和、豐富、圓潤的聲音，它是使音樂更加具有表現力的演奏技巧之一。通過對圓號里吹入急氣再吹入緩氣來靠氣息改變音的高低，如此反復并加快急氣和緩氣的變化頻率，產生顫音，這種方法和自然圓號的吹奏方法有異曲同工之妙，所以也叫自然顫音，主要用于現代圓號。顫音的方法有多種，主要依靠不同的器官發力，例如利用嘴唇進行顫音，利用腹部力量進行顫音，利用舌頭進行顫音，利用喉嚨進行顫音。圓號的顫音主要以腹式發力來進行顫音為主，這與平時吹奏樂器時運用腹部呼吸同理，依靠腹部發力來推動氣息的流通，相對于其他顫音方法比較方便。顫音的練習從長音練習開始，以一個音為主，做向上一個音或向下一個音的起伏練習，緩慢的吹奏，盡量每個音都練，之后慢慢的加快速度，嘴唇的動作不要太明顯，主要靠氣息曲改變音高。吹奏顫音時盡量保持頻率不變，在結束音到下一個音的連接時，同樣也要使前一個音與后一個音顫動的頻率保持一致，兩音的連接要流暢。

作者簡介：劉利（1991-），女，漢族，?渭南市人，任職于渭南師范學院，研究方向：銅管樂演奏和教學。