帝爾·里瑟：主觀的結構與形態

帝爾·里瑟的攝影乍一看來就像文藝復興時期的上古藝術： 世界萬物的死亡、消逝、脆弱以及生命的延續性。從中我們可以看到古代大師的藝術語言，特別是設計了那些有重要意義背景的畫家們，比如虛幻場景、生命周期的循環性以及時間的不同階段。

帝爾·里瑟說：“藝術攝影給我的教育以及在黑白抽象化環境中的成長，總是留下許多空間讓我有個人的觀點和詮釋。但是我決定做抽象視覺是受到了我的老師 —— 德國現代‘主觀攝影的領軍人物奧托·施泰納特（Otto Steinert）的影響，并構成了我基本的定位方向。”

事物從積累到逐漸形成的結構與形態，在帝爾·里瑟眼里如同一幅幅極具生命力的風景畫，事實上它們都源自我們周遭的日常生活，而它們似乎始終在暗示些什么。

憑借其超乎于傳遞性映像之外的想象力，雖然不能簡單清楚地以連續性的意義來詮釋它們，但在彌漫的歷史空間與時間之外，不斷地尋找重新設置的穩定性，以及我們固有對事物的內在認知，即對秩序、邏輯與創造新事物及其本質的合理性遐思，這也許正是帝爾·里瑟對此次主題作品聊以慰藉的地方：尋找那些沒有生命痕跡的秩序，何嘗不是在面對一次次重生。

1 ?帝爾·里瑟，Message No.020，圖片來源于 see+ 畫廊

2 ?帝爾·里瑟，Message No.128，圖片來源于 see+ 畫廊

3 ?帝爾·里瑟，Shadows No.01，圖片來源于 see+ 畫廊4 ?帝爾·里瑟，Shadows No.02，圖片來源于 see+ 畫廊5 ?帝爾·里瑟，Shadows No.03，圖片來源于 see+ 畫廊6 ?帝爾·里瑟，Shadows No.04，圖片來源于 see+ 畫廊

7 ?帝爾·里瑟，Message No.071，圖片來源于 see+ 畫廊

藝術家

帝爾·里瑟

Till Leeser

帝爾·里瑟，1949 年出生于德國。自 1977 年大學畢業以來一直在拍攝藝術照片。早在奧托·施泰納特（Otto Steinert）博士于 1977 年出版的書 Das Deutsche Lichtbild 中，就刊登了帝爾·里瑟的早期作品。在他從 Folkwangschule學校畢業之前，作品曾于 1977 年在 Photokina 展出。迄今為止，他已經參加過大約80個國家和國際展覽。帝爾·里瑟的作品也被兩個博物館收藏。一位漢堡策展人評論帝爾·里瑟的照片：帝爾·里瑟的作品在我們看來就像抽象畫，杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、弗朗茨·克萊恩（Franz Kline）、賽·托姆利（Cy Twombley）、羅伯特· 馬瑟韋爾 （Robert Motherwell）和馬克·托比（Mark Tobey）等美國抽象表現主義的代表作品浮現在腦海中。帝爾·里瑟在法蘭克福開始他的藝術史學習，然后在達姆施塔特學習了幾個學期的建筑。之后他到埃森的Folkwangschule學校，向教授奧托·施泰納特博士學習，在那里他作為一名設計師畢業于視覺傳播專業。對他有重要影響的另一位教授是威利·弗萊克豪斯 （Willi Fleckhaus）。

1 ?帝爾·里瑟，Message No.101，圖片來源于 see+ 畫廊

2 ?帝爾·里瑟，Message No.005，圖片來源于 see+ 畫廊

3 ?帝爾·里瑟，Shadows No.08，圖片來源于 see+ 畫廊

4 ?帝爾·里瑟，Shadows No.10，圖片來源于 see+ 畫廊

“藝術攝影給我的教育以及在黑白抽象化環境中的成長，總是留下許多空間讓我有個人的觀點和詮釋。”

——帝爾·里瑟