花清凈 藝禪林

鐘小敏

潛心插花的每一個瞬間，對黃依雨來說，都是精神的滋養和心靈的洗禮。

清代雍正十年，意大利米蘭人朱塞佩·伽斯底里奧內創作了一幅絹本設色畫作品——《午瑞圖》。棕黃色調的畫面中，插在青瓷瓶內的紅色石榴花、粉色蜀葵花、綠色菖蒲葉和棕色枝丫風姿綽約，色彩繽紛。青瓷瓶旁散落著幾個粽子，前方的托盤里擺放著李子和櫻桃。畫家利用色彩深淺及光影明暗的變化展示花葉、水果和瓷瓶的立體感，寫實主義的創作風格讓人仿佛能聞到清新的果香和花香。

作品署款“臣郎世寧恭畫”，鑒藏印有“乾隆御覽之寶”，現收藏于北京故宮博物院。這位意大利畫家正是著名的清代宮廷畫家郎世寧。2017年5月8日，該作品在北京故宮博物院“紫禁城與‘海上絲綢之路”展中展出，吸引了眾多藝術愛好者的目光，也改變了一位熱愛中國傳統文化的女子的美學之路。

花道之源

說起花道，很多人的印象都是日本花道——一種日式插花藝術。其實，和眾多古老的文化藝術一樣，花道源于中國，在中國被稱為插花藝術，歷史悠久，博大精深。

中國插花藝術萌芽于春秋戰國時期，發展至隋唐時期，伴隨著經濟的繁榮，插花藝術更為普及。無論宮廷、寺廟或民間，皆盛行插花，尤以寺廟供養插花為盛。與此同時，佛堂供花興起，《南史》有記載：“有獻蓮花供佛者，眾僧以罌盛水，漬其莖，欲華不萎。”

隨著文化交流的不斷加深，插花藝術傳播到了日本，并在日本發展、衍生出各種流派。宋朝時期，插花藝術進入鼎盛時期，與焚香、點茶、掛畫一起，成為文人雅士崇尚的生活“四藝”。“海棠脈脈要詩催，日暮紫錦無數開”，寫出了當時文人的高雅情態;時至元代，受戰爭影響，插花藝術陷入停滯期;至明代復興，至清代又衰微。進入近現代，插花藝術隨著時局動蕩基本消失，直至改革開放后才慢慢復興。2010年，傳統插花作為傳統美術類別之一入選國家級非物質文化遺產。

東方插花藝術的立意布局多為借鑒中國山水畫和書法的構造、布局技法以及傳統的儒家哲理。人們用自然界的花草之態來修身養性、陶冶情操和美化生活，用插花來表現自然的生命力和魅力以及內心世界的豐富情感。

我國有很多優秀的插花藝術老師，他們傾盡心力教授插花藝術，弘揚傳統文化。黃依雨就是那位醉心中國傳統文化的女子，也是一位優秀的插花師，大家稱她“清凈老師”。

帶著對美學的執著和傳承中華傳統文化的使命感，黃依雨潛心研究中式插花數十載，并把所學傳遞給當代喜歡插花的愛好者。

東方花道

走進南京國際青年文化中心七樓，曲曲折折地繞過百花廳，一處擺放著鮮花的空間旁，就是黃依雨的南京清凈禪林文化有限公司。寬敞的空間裝飾有形態各異的綠植、優雅的竹子、栩栩如生的仙鶴、白色的鵝卵石，竹韻悠悠，處處禪意，令人心曠神怡。

教室中間的桌子上，擺放著各式各樣的鮮花、綠枝和不同的花器。一花一葉，一器一皿，一人一剪。在這里，黃依雨帶著一個又一個美學愛好者，完成了一件又一件詩情畫意的作品。

不同于歐式的對稱之美，中國插花藝術講究非對稱之美，這是一種留白的禪意之美。在眾多作品中，一個以枯枝為主調的作品簡潔卻不簡單：三根由高及低的樹枝分布在三個不同的點位上，最高一枝看似向上，為天;最低一枝看似往下，為地;中間一枝，為人，寓意“人在天地間”。

另外一個作品只有一根樹枝，三個不同的點位，開著三朵不同形態的花朵。開得最好的一朵，寓意過去;半開著的一朵，寓意現在;另一朵花苞，寓意未來。正面看似一個平面，側面看則有高低錯落之感，這是插花藝術的獨特之美，也是插花學員的必學之技。

“插花看似是藝術作品，其實也在傳遞生活中的某些道理。比如這個作品中三朵不同的花，是想告訴我們人生由過去、現在和未來組成，不管是哪個階段，都有它獨特的美，所以我們要活在當下，享受當下。”黃依雨說。

陌上花開

從黃依雨的身上能感受到一種淡淡的香氣，那是多年來浸潤在美學中不張揚、靜心投入的暈染。插花是一門藝術，也是一門手藝，需要天賦和努力并存的手藝。在技藝學習方面，和所有的手工藝一樣，插花愛好者每天都在反復練習，黃依雨則是反復創作、授課、交流……

“在每一次全然忘我創作的過程中，也會遇到挫折，每每此時，我都會靜下心來，把心靈放空，同花共語，靜處幾分鐘。”眼前一株株美麗的花仿佛是一個個花仙子，一顰一笑都感染著她。在一道道工序中，看著作品漸漸完成，黃依雨特別有成就感，心情也變得平靜，不經意間，就收獲了意外的驚喜和快樂。

插花藝術簡單來說就是將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的修剪、整枝、彎曲等環節，結合藝術構思、造型設色等工藝，將花插在瓶、盤、盆等容器內，用大自然的美裝點生活的美。

初來的學習者問道：“想把學到的插花技術帶回家里，用親手做出的作品裝飾自己的空間，需要用到哪些工具和材料？”

黃依雨笑著說：“很簡單，一把剪刀、一個花器、幾朵帶枝葉的花，再加一個插花用具劍山。”

中國傳統插花主要用到六大類花器：碗、盤、瓶、筒、籃、缸。事實上，很多物品都可以作為花器，如不同材質的花瓶、竹筒，甚至干葫蘆。花器不僅用來插花，它更是花道作品的一部分，不復雜，不鮮艷，不喧賓奪主，襯托花草的靈動，與花成就彼此，不可分割。

剪刀是核心工具，需要用來剪切花材、修整枝葉。花材質地不同，所需的剪刀型號也會不同，有時也會用到利刀、小型手鋸、鉗子，甚至訂書機等工具。剪切的手法也會稍有不同，如花材較粗，應斜向裁切;剪花草時可垂直剪發，易于將花固定于插花器內。

根據花材的質地和形狀，有時還需要用到劍山、花托等，用來保持或支持作品的造型。在表現作品主題創意時，一些不同材質的小玩具、草編小人和工藝裝飾品，天然輔材如貝殼、羽毛、石頭等，也是常見的搭配點綴。

“作品完成的那一刻，便已不僅僅是一花、一物、一景，它折射出的更多是人們內心的意識、情感和夢想。”黃依雨說。

清凈禪林

“中國傳統生活美學需要儀式感，而我恰恰是一個沒有儀式感的人，我尊重儀式感卻不完全依賴。我想創造出來的東西，希望它是簡單干凈、具有親和力的，能讓人產生共鳴。”黃依雨說，“今后，我和團隊會有大量的作品展示出來，它們不僅有好看的形式，而且更有意義與內涵。”

說起創立清凈禪林美學的初心，黃依雨感慨道：“大部分20世紀七八十年代的人，在提花道時，第一反應就是要學日本花道。相比之下，90后和00后這兩代人，更愿意接受中國花道的文化概念，這愈發激起我要傳承古典文化的想法。”

為了普及傳統插花藝術，清凈禪林開展了各類形式的培訓和推廣活動。經過不斷的努力，越來越多的人接觸到了中式插花，全國各地都有慕名而來的學員。學員在清凈禪林學習的第一課，不是插花，而是傳統禮儀課程。在黃依雨看來，中國乃是禮儀之邦，禮儀是一種修行，也是必學的傳統文化。

在黃依雨的理念中，文化是民族性格、情感、精神的主觀性體現，互聯網則是一種客觀的技術手段，客觀的互聯網技術在人文傳承中會變得有溫度、有感情。因此，她創建了清凈禪林線上生活美學傳播平臺，通過線上的資訊傳播和線下的技能培訓，匯集產業資源，孵化文化項目，全力推廣傳統美學文化。

“于自己、于他人、于社會，插花都是意義深遠的，它不僅能培養高雅的生活情趣，而且能提升民族自豪感，增強國人的文化自信。”在黃依雨的心里，插花藝術博大精深，吸引著自己不斷追尋。潛心插花的每一個瞬間，對她來說，都是精神的滋養和心靈的洗禮。