“宋韻”說

姜青青

“韻”，宋人的流行語

為什么說是“宋韻”？

以一個“韻”字概括精彩千年的宋代文化是恰當的，因為這原來就是宋人偏愛的一個熱詞。

“韻”字的本義是指和諧的聲音，屬于比較主觀化和抽象化的聽覺概念。《說文》：“韻，和也。”《玉篇零卷·音部》：“韻，《聲類》：‘音和曰韻也。”而人類的感知性又極為豐富和復雜，由“韻”字生發和嬗變的各種含義因此也比較多樣，聽覺之外又集合了視覺、觸覺、嗅覺等感知概念，譬如風度、情趣、風致、標致、風雅、風格、神情和意味等意思，既有人所展現的氣質的一面，又有物所表現的魅力的一面。

那么，宋人眼中的“韻”，又有怎樣的特別意思？南宋寓居臨安城（今杭州）清波門附近的周煇，寫有《清波雜志》一書，其中卷六記載了這樣一件事：北宋徽宗皇帝的寵妃劉氏去世，太宰王黼奉命為她撰寫墓志銘。這文章少不了要對劉氏的顏值有所夸美，于是在一番描寫形容她的容貌之后，概括了一句話：“六宮稱之曰‘韻。”文章在此假借后宮佳麗的“大眾點評”，高度概括和稱頌劉氏不同凡響的絕色之美。

周煇又說，這個“韻”字是徽宗宣和年間流行于東京（今開封）的用詞，對一切美好事物，似乎非用一個“韻”字不足以形容。譬如，稱標致漂亮的女子為“韻致”，夸贊新奇衣裝為“韻纈”，美味果品稱作“韻梅”，美妙詞曲稱作“韻令”。南宋張世南《游宦紀聞》卷三也說道：“宣和間，市井競唱韻令。”

形容服飾的又有宋人蔡伸《小重山》詞：“霞衣鶴氅并桃冠。新裝好，風韻愈飄然。”描寫友人身穿新衣有仙風道骨的風韻。

“韻”字在宋代書法家中，也是一個與“俗”相對的品評標準。黃庭堅認為蘇軾書法“筆圓而韻勝”，而“韻勝”的極致則是王羲之和王獻之的“二王體”。“韻勝”成為黃庭堅論書的精髓所在，而當時人評說他書法之妙，“唯有韻耳”。清人劉熙載《藝概》也說：“黃山谷論書，最重一‘韻字。”

著名詞人辛棄疾《小重山·茉莉》詞中寫到：“莫將他去比荼?，分明是，他更韻些兒。”這里的“韻”則是形容茉莉的美。而與之相比的荼?即荼蘼花，也有一說。南宋謝維新《古今合璧事類備要別集》卷三十一“酴醾（荼蘼）花”記載，兩宋之交時的曾慥（字端伯）將十種花比作“十友”，其中荼蘼花稱作“韻友”。這是對荼蘼花飽含贊美的雅稱。

可見宋人流行語中的“韻”，指向的是人物、服飾、詞曲、書法、美食和花木等方面。“韻”字所形容的對象，多半具備高華清雅、美麗脫俗的美學意義和時尚意趣。

今天說的“宋韻”指向何在？

在今天看來，宋人所說的“宋韻”，其美學意義仍有傳續的文化價值。以此為啟示，我們所說的“宋韻”文化概念，應該更多著眼于當時審美主體的人格、風骨、思想、修養、品位和格調等，且不局限于宋人所涉及的六“韻”。

“宋韻”和“唐風”截然不同，兩者的文化內涵各具時代特點，也頗有些對比性。舉個陶瓷文化的例子，唐三彩講求絢麗、張揚、豐實、豐腴之美，南宋官窯瓷器則追求素雅、內斂、簡約、清麗之美。這與唐宋兩個王朝不同的政治生態、文化追求、生產力水平等歷史背景和條件密不可分。而“宋韻”中以“清麗”為美的時代審美傾向，尤為今天的審美時尚所接受。但這只是一個小角度、視覺化的文化對比，并不能對“宋韻”一言以蔽之。

陳寅恪先生說：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”鄧廣銘先生說：“宋代文化發展所能達到的高度，（在當時）是居于全世界的領先地位的。”前輩學者對宋文化予以了極高的肯定和贊譽。但他們都未概括或細數宋代時期的文化的“高度點”或“經典處”。這當然是因為宋代文化成就極高，并非三言兩語所能歸納和涵蓋。而且，對于歷史文化的研讀和評價，每個時代的人都會有自身的站位、視角和立場，任何解讀結果均非唯一標準。

那么，“宋韻”作為一種文化現象，我們今天究竟又該怎么去理解、概括和表述？

可以定義的是，“宋韻”所在的歷史坐標，特指兩宋時期（960—1279）;“宋韻”所顯現的宋文化遺產，既有這一時代的代表性、獨特性和積極性的內涵，又能表達風雅、高格和韻味的美感和意境，譬如某種文化高峰、主流審美、思想境界等。在此需要強調的是，宋代并不完美，如今說的“宋韻”是指精彩千年的兩宋文化成就，指那些值得我們今天傳承與弘揚的宋代優秀文化遺產。相對而言，并不涉及兩宋在政治、經濟和軍事等方面的種種負面現象。

難以概括的是，“宋韻”具體的文化內涵應該指向哪些方面？或可嘗試歸納和解讀為以下八大方面：文學之美、書法之美、繪畫之美、戲曲之美、建筑之美、風物之美、風俗之美、風范之美等。

“宋韻”八說

文學之美，涵蓋詩詞、散文等辭章文化。“韻”的一種字義是指“韻文”。宋詞是中國文學史上與唐詩相提并論的又一座文學高峰，而宋詩的哲理性也形成了別具一格的詩風。區別于詩、賦、詞、曲等韻文的宋代其他文學形式，如散文等，也是名著迭出，成就卓著，后人追慕的“唐宋八大家”，宋人占了其中的六席，足見一代文學的成色。文學創作理論又引領或交融于當時的書畫、戲曲、建筑等領域的風尚與創作。宋人卓越的文學成就奠定了“宋韻”整體上的高遠格局和審美境界——文學之美是“宋韻文化”的一抹底色。

書法之美，涵蓋各大名家墨跡、刻帖、碑銘、摩崖等。唐人書法大氣嚴整的“尚法”之美，正如唐詩一樣，是一面難以逾越的豐碑，但這并不意味著宋人就此甘拜下風。宋朝“文治”國策下的每個讀書人，都有輝煌人生的夢想，這也激發了他們在書法領域的積極探索。無論是“尚意”書法的別開境界，還是汲古出新的另辟蹊徑，抑或金石學和“蘭亭學”的發軔，傳承魏晉風度的《淳化閣帖》所生成的“帖學”，宋人的尺牘書風并未被一方書齋所困，而是開創了迥異于唐人書法的藝術新境界，并成為此后近千年的書法主流——書法之美形成了“宋韻文化”的一脈清流。

繪畫之美，涵蓋各類畫派的山水畫、花鳥畫、人物畫、風俗畫等。相比書法，宋人更精于作畫。宮廷院畫的創立，文人畫的勃興，水墨與設色各擅其長，工筆與寫意比翼齊飛，這都是那時畫壇百花齊放的縮影。而宋代理學“格物致知”的精神，又影響了那時文人、畫師的觀察與思考，天地之間何物不能入畫？何物不能至美？立意高遠、用筆精純、境界深妙、精益求精的藝術探索和實踐，促使中國繪畫史上的鼎盛時期的到來，并使宋畫藝術這座高峰至今仍讓人景仰——繪畫之美勾畫了“宋韻文化”的一幅景象。