一路光輝燦爛
——中國美術(shù)史那些事兒（二）

□姬炤華

魏晉南北朝藝術(shù)——飄逸靈秀、風(fēng)骨巍然

漢代以前的藝術(shù)家大多無名無姓，來自民間，也許是因為當(dāng)時的社會還不太重視藝術(shù)，或者藝術(shù)還沒有脫離實用，成為獨立的藝術(shù)作品。魏晉南北朝時期，士大夫畫家輩出，開始在歷史上留下自己的姓名和事跡。

顧愷之是最早的既留下作品，也留下姓名和生平事跡的著名畫家，他出身貴族，讀過很多書。

《女史箴》是西晉一個叫張華的文人寫的規(guī)勸、教化宮廷里的婦女遵守道德的文章，“女史”就是指宮廷里的婦女，“箴”是一種規(guī)勸的文體，顧愷之讀過這篇文章之后，便把其中描寫的內(nèi)容畫成了一段一段的圖畫，這就是《女史箴圖》。盡管《女史箴圖》的內(nèi)容仍然是“成教化、助人倫”，但當(dāng)時的人們已經(jīng)開始意識到，“美”的感召力要遠遠勝于枯燥的說教。

顧愷之畫作的線條外軟而內(nèi)韌，筆尖遒勁，均勻柔細(xì)且連綿不斷，似春蠶吐絲一般，歷來最為人稱道，被稱為“春蠶吐絲描”。這樣的線條也出現(xiàn)在南京一座東晉墓的磚刻壁畫上面，這就是《竹林七賢與榮啟期》。“竹林七賢”是魏晉時期的七位文人，“榮啟期”是傳說中春秋時代的一位隱士，他們都崇尚自然，喜歡過逍遙自在、無拘無束的生活，《竹林七賢與榮啟期》表現(xiàn)的就是他們在清幽的林間飲酒彈唱的情景。這幅壁畫與顧愷之的風(fēng)格很相像，反映出東晉和南朝時期整體的繪畫風(fēng)格。

《女史箴圖》（局部） 東晉畫家顧愷之 作

《竹林七賢與榮啟期》（局部） 東晉墓磚刻壁畫

《牛耕圖》 嘉峪關(guān)魏晉磚墓壁畫

《九色鹿本生圖》 敦煌北魏壁畫

魏晉時期北方戰(zhàn)亂頻仍，北方被許多少數(shù)民族占據(jù)，大批漢人帶著傳統(tǒng)的文化南遷避難，使得南北方的藝術(shù)產(chǎn)生了很大差距。同樣是磚墓壁畫，與南方表現(xiàn)優(yōu)美雅致的文人生活不同，北方嘉峪關(guān)魏晉磚墓壁畫的題材則是征戰(zhàn)、農(nóng)桑、牧獵、庖廚等等，作品表現(xiàn)的都是普通百姓的日常生活，鄉(xiāng)土氣息很濃，線條自由活潑、樸拙渾厚。

魏晉南北朝時期，在中國北方，一座規(guī)模宏大的藝術(shù)寶庫——敦煌莫高窟開始興起。

此時佛教從印度和西域傳入中國不久，所以這時期敦煌壁畫的人物都袒露上半身，帶有印度熱帶地區(qū)生活習(xí)慣的痕跡。許多壁畫的題材都是佛教故事，比如《九色鹿本生圖》，以長達數(shù)米的畫幅來連續(xù)講述一個故事，可以說是中國最早的連環(huán)畫呢。家喻戶曉的動畫片《九色鹿》就是以《九色鹿本生圖》為藍本創(chuàng)作出來的。

敦煌莫高窟從公元4世紀(jì)開始，由無數(shù)藝術(shù)家世代經(jīng)營，綿延了千年之久。

隋唐藝術(shù)——鼎盛華美氣象

隋唐時期是我國皇權(quán)時代的鼎盛期，藝術(shù)品也呈現(xiàn)出一種磅礴雄渾、胸懷四海的博大氣度。這時的藝術(shù)品和后世相比，透出一種非常特殊的色彩：雍容華美、坦蕩自信、樸拙天真。自唐以后，這種色彩逐漸淡化甚至于消失了，代之以更加細(xì)膩精致的氣質(zhì)。

《歷代帝王圖》（局部） 唐代畫家閻立本 作

《伏生授經(jīng)圖》唐代畫家王維 作

隋代除了壁畫和畫在各種材質(zhì)上的繪畫，具有鮮明民族特色的“卷軸畫”開始風(fēng)行。唐代各種繪畫題材勃然而興，不但有擅畫人物的畫家，還有擅畫山水、花鳥的畫家，以及擅畫馬、牛等某一類題材的畫家。這時期的藝術(shù)不僅達到了前所未有的高度，而且還向日本、朝鮮、越南等東方國家廣泛傳播，對這些國家產(chǎn)生了深遠的影響。同時，與西域、印度，乃至西方的外來藝術(shù)融合，使其“本土化”。

唐代以前，藝術(shù)已隱隱呈現(xiàn)出宮廷、文人、宗教、民間的不同風(fēng)貌，但并不顯著，到了唐代，這種差異就變得越來越清晰明顯了。

唐代有以畫宮廷繪畫為主的畫家。那些宮廷里的畫家，已將繪畫作為一生的職業(yè)，并且父藝子傳，出現(xiàn)家族性的繼承關(guān)系。唐宋以后，畫家們便很講究這種繼承關(guān)系，叫作“師承”，看一個畫家的畫法是從哪個老師那里繼承來的，必須從老師那里繼承前輩留下來的傳統(tǒng)，這使得唐宋以后“畫派”興盛了起來。

《歷代帝王圖》就是一幅唐代的宮廷繪畫，畫的是唐代以前每個朝代的重要皇帝，供作為皇帝的觀眾借鑒自警用的，其作用與《女史箴圖》相似。在五代以前，畫家一般不在繪畫上面落款署名。歷代宮廷都用臨摹的方法保存、傳播前代真跡，畫家也可借臨摹來研習(xí)技法。

《屠房圖》敦煌壁畫

《思惟菩薩圖》敦煌壁畫

從魏晉南北朝開始，士大夫畫家在畫壇上占有重要的地位，顧愷之曾做過皇帝的侍從官，閻立本曾做到宰相的高位。有些士大夫在經(jīng)歷了官場和人生的變幻無常之后，會選擇過恬淡自在、無憂無慮的隱居生活，從而形成了一種和宮廷里不一樣的審美追求，唐代大詩人王維就是這樣。《伏生授經(jīng)圖》據(jù)說就是王維的作品，伏生是秦朝專管教書的學(xué)官，在秦始皇焚書坑儒時，設(shè)法將古代的儒家經(jīng)典《尚書》搶救了下來，之后將其傳授給年輕人。《伏生授經(jīng)圖》畫的不是威嚴(yán)的帝王、美艷的仕女、飄逸的神仙，而是一個骨瘦如柴、兢兢業(yè)業(yè)教書授業(yè)的老頭。這個老頭長得一點也不漂亮，但王維卻覺得他很美，并將這種美用畫筆表現(xiàn)了出來。《伏生授經(jīng)圖》的色彩不像宮廷與宗教繪畫那樣艷麗，主要用水調(diào)和墨來作畫，樸素而淡雅，正好符合伏生的事跡和性格，表現(xiàn)出了王維淡泊的生活態(tài)度。這正是“文人藝術(shù)”的典型特征，王維被尊為中國“文人畫”的鼻祖。

從魏晉南北朝到隋唐，開鑿了大量的石窟，除了前面提到的敦煌莫高窟、云岡石窟和龍門石窟，還有炳靈寺、麥積山、天龍山、響堂山等等眾多的石窟。這些石窟從新疆到山東，從北方到南方，分布在許多地方。在新疆和甘肅的石窟里有大量的泥塑和壁畫，其他地方的石窟里則有數(shù)不清的雕刻，這些石窟藝術(shù)精美絕倫，各具特色。隋唐時期，畫壇名家無不從事寺觀壁畫的創(chuàng)作，洛陽和長安的寺廟里隨處可見名家的手筆。