淺談“潮玩藝術”在商業空間室內設計中的運用趨勢

韓曉馨

【摘要】從工業革命的歷史性開端，到如今人人數字居民化，機械化與程式化，讓世界坐上了加速器。享受著數字時代的便利，讓我們更自由還是被禁錮？當世界便利到觸手可及，一切都可以輕易獲取，唯獨審美卻無可代替。本文以“潮流文化、潮玩藝術、獨立精神、審美自由、折中主義設計”為關鍵詞，分四個章節闡述本人對潮玩藝術的理解以及如何在項目實踐中，運用大膽的裝飾搭配，將玩味十足的摩登潮流文化運用在空間設計中，淺談潮玩藝術在室內設計中的運用趨勢。

【關鍵詞】潮流文化;潮玩藝術;獨立精神;審美自由;折中主義設計

【DOI】10.12334/j.issn.1002-8536.2021.28.039

1、潮流文化和潮玩藝術

“潮流”的定義是指流行趨勢的動向。潮流因人而爍，潮流背后是文化，商品是文化傳播的載體，潮流文化的商業價值是基于熱愛之上而隨后超出熱愛掌控的存在。潮流的本質是它所展示的文化對時代的解讀，這也是他區別與其他商品的本質，也可以理解成它是藝術和商業結合的產物，是一種可得到的大眾的藝術。潮流的關鍵是市場，即如何打造品牌的形象和氛圍，如何利用聯名、限量、盲盒、IP運營等營銷抬高商業空間和市場份額。從商業屬性來理解，潮流文化也正在從亞文化走向主流市場，年輕人的消費能力，信息獲取渠道也更為廣泛，從該層面上也推動的潮流文化的發展。從藝術屬性來分析，潮流文化可以分類想象成一個金子塔，從上至下縱向依次為：藝術家、設計師、次元類、大眾類，從上至下更能滲透市場，引發潮流。潮流藝術：將流行的趨勢和動向以藝術的各種形式表現出來，統稱為“潮流藝術”。我們也可以將其理解為藝術和設計收到二次元文化和卡通形象的影響而演變出的一種新的藝術形式。潮流藝術不是固定的某種風格和流派，而是隨著流行和發展不斷變化的。

潮玩發源于香港，包括潮流玩具，平臺玩具、設計師玩具，藝術家玩具等。英文是Atr toy，Designer toy。從其英文名字就能看出它于兒童玩具不同，潮玩是由藝術家或者知名設計師設計。他們將自己的創作靈感通過玩具載體來進行關于藝術形式的表達。潮玩具有稀缺性，只有少數人才能擁有。限量，抽簽，限時，專門店等發售模式是潮玩的ICON.它通常會有潮人或者潮流品牌的加持，不同單位的聯名款，更是引爆一波波搶購潮。很多潮玩藝術家的作品都被收藏在博物館或者是他們的商店里，亦或是被潮玩收藏家和愛好者收藏。也有越來越多的藝術家加入了玩具設計和制作的潮流中，使得玩具也變得更像藝術品。人們把注意力更集中于個性化得審美上，而不僅僅是為了好玩。

2、潮玩藝術下的獨立精神和審美自由

“潮”是什么？“潮”在萬千潮流文化浪潮和備受年輕人追捧的潮玩藝術的外表下，更是一種精神的獨立，一種個人的審美自由意識。只做我喜歡的事的勇敢個性，只買我喜歡的富有個性的審美自由。從工業革命的歷史性開端，到如今人人數字居民化，機械化與程式化，讓世界坐上了加速器。享受著數字時代的便利，讓我們更自由還是被禁錮？當世界便利到觸手可及，一切都可以輕易獲取，唯獨個人的獨立精神和審美自由無可代替。這才是潮玩藝術令諸多藝術愛好者熱情追捧的本質。潮玩藝術更是代表了當下年輕人的價值主張：年輕人，不用追隨大流，要有自己獨立的思考。

潮玩藝術也是目前藝術領域里面跟生活跨界結合最緊密的藝術形態，它并不是高高在上，難以捉摸的藝術，而是融合生活的氣息，一雙鞋、一件玩具或是服飾，便讓潮玩滲透到日常之中。潮玩藝術也是目前藝術領域里面跟生活跨界結合最緊密的藝術形態，它并不是高高在上，難以捉摸的藝術，而是融合生活的氣息，一雙鞋、一件玩具或是服飾，便讓潮玩滲透到日常之中。借用藝術家安迪沃霍爾的話說：玩具是一種藝術，潮流是一種藝術。潮流藝術是我們這個時代不可抗拒的時代精神。

3、潮玩藝術在商業空間室內設計中的運用

潮玩藝術的崛起也是當今世界流行文化的趨勢：大到建筑商業綜合體，如長沙IFC國金中心商場對KAWS的設計應用，為商場引流無數。上?；春Ｂ稾11潮玩店，一開業就人滿為患。小到人們日常的服飾小物件，如優衣庫的IT系列T恤KAWS聯名款的備受爭寵。隨著潮流文化在人們日常生活中的應運，潮玩藝術的備受追捧和喜愛，一些潮玩藝術家和潮玩設計師也更受人門的青睞。潮玩藝術在商業空間室內設計中的結合運用，也逐漸變為一種時尚趨勢。設計師通過潮玩藝術品與家居用品完美搭配，通過對藝術作品的理解及對空間尺度及場景營造的雙重把控，更能打造出一個特地獨行的藝術生活空間。

城市越擁擠，我們就想擁有貼近生活本質的美好，并且，把這種美好化為一種看得見、摸得著、甚至品嘗得到的觸感。在瑞安地產瑞虹新城郡庭“天生潮玩家”主題樣板間中，將空間主人設置成一個潮玩藝術收藏家，用折衷主義設計的手法。在室內空間中將家居用品于潮玩藝術品相融合。在家具的選擇上針對此次潮玩主題選用了意大利知名品牌MAGIS和MINOTTI的經典作品，而飾品則選用了美國設計大師Jonathan Adler以及西班牙設計鬼才Jaime Hayon的藝術作品，彰顯空間主人的潮流藝術品位。

在藝術品和裝飾品的選擇上，聯合藝術畫廊以在樣板房空間策劃一場。潮玩文化藝術展的形式，將潮玩藝術家的尖端潮玩作品在空間中予以完美的展示。其中有街頭涂鴉藝術Brian Donnelly的代表做的KAWS，KAWS已經成為當代流行文化與當代藝術的頂尖象征，其卡通的形象深受JUSTINBIEBER、陳冠希、林俊杰等大明星的喜愛，更是曾創造過1億港元的巨額拍賣紀錄，利用獨有的Kaws式的潮玩代表元素，將KAWS攜帶經典Companion系列及其BFF系列作品來到潮玩之家，開啟一場年輕流行的時尚代表派對。藝術家徐震的代表作《Z ZZZNG，"POP"，HUH？》和《天下-2022GK1708》，徐震非常直接地使用“身體”作為象征性的素材，以一種想要挑戰權威的惡作劇情緒，把獨特體驗和社會生活反映在其作品中。

此外還有藝術家陸平原的作品《一個童年的記憶》，陸平原的作品就如那些從他的大腦中調取出來的一個又一個有趣的小故事，抽象而有趣，藝術對藝術家陸平原來說，是表達故事的一個媒介。早在你步入他的藝術世界之時，便行走在陸平原的故事里。此外還有潮玩藝術家Daniel Arsham的作品，Daniel Arsham也可以說是當下時尚潮流圈最紅的藝術家之一了。盡管有著天生視弱的身體缺陷，但 Daniel Arsham 從小卻愛上了對視覺要求極高的建筑、設計以及藝術。他始終認為，“視弱”是上天賜予他的恩惠，所以他決定把自己所看到的灰色世界融入自己的創作之中。也讓我們看到如今這樣創作風格獨一無二的 Daniel Arsham。本次設計師也將他的作品《 Disney x Daniel Arsham xAPPortfolio Hollow Mickey 》，結合于樣板房空間的軟裝搭配中，該作品由迪士尼授權雕塑的開發與制作，為雕塑賦予了極高收藏意義。

綜上所述，在商業樣板房空間的設計中，設計師除了要給觀者營造一個具有沖擊力的視覺驗，更希望通過潮玩藝術在室內空間設計中的植入和運用，給觀者帶來更具情感化的空間感受。而這也是室內設計師在努力為年輕人創造屬于他們的藝術生活。將潮玩藝術作為樣板房的空間創作主題，在目前的商業樣板間室內設計領域也引領了潮流。

潮玩藝術，它是當下年輕人追求獨立，追求個性的藝術詮釋，而當這些年輕人慢慢成為生活主流的時候，潮玩藝術自然而然的進入了我們的生活，這也是近些年潮玩藝術在商業樣板間室內設計空間中運用的一個趨勢。

4、當生活與藝術自洽相融空間給予內心以力量

空間的藝術不光是塑造建筑的外形，更是塑造一種看得見、可擁有的生活方式。藝術文化，是人類有關心靈的創造，是對于美的創造，它傳承跨越時間、空間的精神力量，也感染觀者。在這個信息爆炸的年代，藝術正在進入每個人的日常。作為精神追求，藝術也是很好的載體。當居者解決了剛需，需要生活品質的提升時，不應該只是追求物化的建筑材料，而是享受生活氣息中所帶來的藝術品質，審美自由賦予居者生活上的真正藝術享受，更是給空間帶來了靈魂。當自然意境與摩登潮玩互相融合，大膽的用色和大量潮流的元素點綴，浮華、性感而又充滿魅力，在異想的色彩空間中與藝術交流。當生活與藝術自洽相融，空間將會給予內心以力量。

在室內空間中將軟裝設計與潮玩藝術品相融合，看似跳脫的混搭，卻不失章法。就像如今的年輕一代，他們用看似“叛逆”的方式，走出屬于自己的一條人生之路。