當代古箏表演藝術對戲曲元素的運用研究

張瀚文

摘要：在多元文化的背景下，各類藝術出現了互相融通的情況，在古箏表演藝術中融入戲曲元素，能大幅提升古箏表演藝術的表現力，使其更具文化內涵，凸顯出古箏表演藝術的魅力。鑒于此，本文將針對當代古箏表演藝術對戲曲元素的運用展開分析，并提出一些策略，僅供各位同仁參考。

關鍵詞：古箏表演藝術;戲曲元素;運用研究

一、對戲曲唱腔元素的運用

在戲曲的結構中，唱腔主要說的是演唱過程中的曲調、演唱形式等，它可以看成是戲曲的靈魂。唱腔在表現能力上通常比樂器更為優秀，聲樂除了能夠傳情，還能更好地達意，從靈魂深出引起聽眾的共鳴。豐富的戲曲唱腔為古箏藝術演奏提供了很多借鑒元素。我國地域廣大，不同的方言造就了不同的唱腔，這些唱腔各有特點，將其運用到古箏表演藝術中對提升演奏效果意義重大。一般來說，古箏作曲家會結合實際的創作需要，在古箏編曲中融入一些戲曲特色元素。比如，在古箏作品《打虎上山》《文姬歸漢》中，便引入了大量的京劇唱段元素以及過場音樂。此外，在《戲韻》《曉霧》以及《夜深沉》等作品中，也融入了不少的京劇板式特點，并結合現代古箏演奏技法，在古箏表演藝術中極具韻味地展示出了傳統京腔京味。

二、對戲曲表現手法的運用

（一）對戲曲板式的運用

板式可以理解為戲曲中的節奏和節拍，在民間以及古代的音樂術語中通常會將強拍叫做板、將弱拍成為眼，兩者可以合稱為板眼。板可以用來表示樂曲的速度、情緒等，還能比較好地反映出整個樂曲的結構變化，是一種非常重要的表達形式。在樂曲的演奏過程中，只有對板和眼充分理解，才能更好地對樂曲本身進行剖析。比如，在《幻想曲》中，板眼有很明顯的體現，這是一首將西南地區民歌融合到樂曲中的古箏作品，在這個作品中，出現了散板、慢板、快板、急板和廣板等五種板眼的表達方式，在這個古箏作品中，各個部分的板眼呈遞升趨勢推進。例如，它先是由一段散板作為引子導入樂曲，在之后的六個小節中，充分利用了古箏琶音和刮奏較朦朧感的音色，忽強忽弱，從而營造出了一種朦朧夢幻的氛圍感，能夠很好地將聽眾引入崇山峻嶺的情境中。

（二）對戲曲唱白互現的運用

在很多古箏作品中，也會有一些作曲家運用戲曲中的“唱白互現”元素。這里的“唱”一般是指歌唱，“白”則是說念白，唱、白都是戲曲表演中非常關鍵的基本要素。通過對戲曲唱白的運用，能夠讓古箏作品充滿“縹緲柔美的仙氣”，也能從中融入一份寫實主義。例如，在《孔雀東南飛》這個樂曲中，為了更好地體現出劉蘭芝與焦仲卿凄美的愛情故事，控訴封建禮教的殘酷無情，歌頌他們對愛情的忠貞不渝和反抗精神。在樂曲表現中，便在開頭部分融入了兩組夾彈音，前一組強且有力，后一組暗淡無光，通過這樣的手法可以模仿兩只“孔雀”的叫聲，也能以此類比出人的哽咽氣息，可以有效地凸顯出二人悲慘的心境。

三、對戲曲表現技巧的運用

（一）對“氣”的運用

在戲曲表演藝術中，藝術家們對于氣的重視程度很高，他們在氣息訓練時會有“提神、擴胸、收腹”的要求。在這樣的要求下，能夠更好地表現出戲曲作品的字音、詞意，凸顯出戲曲中的感情。這一技法在古箏演奏中也可以被很好的運用。古箏演奏者們通常可以依據樂曲的強弱、旋律走向來合理運用自己的氣息。

（二）對“字”的運用

在戲曲表演中，有著“依字行腔”“字正腔圓”等層面的嚴格要求，對于演唱者的吐字發音也有近乎苛刻的規定。昆腔大師魏良輔把“字清”放在了曲子演唱的首位，從這里能看出“字”的重要性。在古箏表演過程中，演奏者可以利用“夾彈”及“提彈”的不同技法手段對古箏節奏等展開控制，這可以理解成戲曲演唱中的“字”。提彈一般說的是利用手指從空中快速發力，由上而下擊打琴弦，這樣方式能夠讓音色顯得更具有活力，出現一種空氣感，類似于戲曲中的“較輕咬字”。夾彈一般是將義甲放置在琴弦上，而后利用手指大關節以及手腕發力，音色會顯得比較硬，無空氣感，“咬字”較重。例如，在河南箏曲中常常會用夾彈法演奏，就像說在古箏演奏中融入了方言一樣，更能凸顯河南的地方性特色。

（三）對“韻”的運用

在古箏的表現中素來有“以韻補聲”一說，由于古箏算是彈撥樂的一種，所以不太容易發出綿長的音，但是，在古箏的表演中，有“吟”“揉”“滑”“按”的技法，這樣可以凸顯出古箏音色醇厚，回音濃重，因此，在許多作品中，除了可以用所謂的“搖指”來實現綿長的音樂表現，也能夠靠一個單音之后長久的余音達到情境交融的效果。

四、結語

綜上所述，若想讓戲曲元素更好地運用到古箏表演中，可以從對戲曲唱腔元素的運用;對戲曲表現手法的運用;對戲曲表現技巧的運用等層面入手分析，以此在無形中促使戲曲元素為古箏表演提供助力，從整體上增強古箏表演的感染力、吸引力。

參考文獻：

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