宋元山水畫線皴圖式共性特征及其價值

胡春濤

摘要：線皴是山水畫皴法的另一種形式上的劃分，是山水畫皴法之一。宋元時期線皴圖式共性特征表現為樣式多樣化、造型形式化、表現程式化、審美層次化、藝術個性化，同時線皴蘊含著創新與凝聚力的藝術精神，對當下山水畫創作具有導向意義。

關鍵詞：宋元山水畫? 線皴? 價值? 共性

中圖分類號：J205??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）18-0044-03

山水畫發展到宋元時期，形式上日趨成熟完善，技法上已達爐火純青的地步，形成了后世不可逾越的山水畫高峰，其中山石皴法貢獻最大，如雨點皴、披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、牛毛皴……畫譜上記載宋元時期就達二十多種。仔細研究可知，好多皴法實際形式上大同小異，彼此相互重疊雷同的部分較多，如果從點、線、面的形式角度上來劃分，不外乎三種形式：點皴、線皴、面皴。其中線皴是宋元時期運用最廣的一種皴法，線皴的圖式形態各異，彰顯其能。

一、皴法與線皴

皴法是山石、樹干等表現手法，主要用于表現物體的肌理、質感、結構、陰陽、凹凸等，線皴是山石皴法的一種表現形式，它是用不同的線形筆觸組合的結構體，具體表現是：以線的長短、粗細、干濕、彎曲等不同線形態來塑造山石地貌的質感紋理，陰陽向背、塊面大小等。根據線的不同變化表現形式，可分為弧形線皴（披麻皴、荷葉皴、牛毛皴、卷云皴、解索皴）、直轉折線皴（折帶皴）、硬直線皴（長斧劈皴）。

需要說明的是，線皴是相對于點、線、面而言的形式上的劃分，概念條件限定在同一時間、同一空間里的范疇，是一種狹義上的認定，有模糊不確定性，之間是可以相互轉化的，如把點皴放大就是面皴，面皴縮小就是線皴等，所以點、線、面皴的歸類劃分是相對的，沒有嚴格意義上的界定，皴法的劃分是為了便于藝術形象認知，便于皴法的傳承運用。

二、宋元山水畫作品中的線皴運用概述

線皴作為山水畫皴法的一種形式，在宋元時期線皴的發展經歷了起始階段、變化階段、書法階段。

范寬《溪山行旅圖》中的雨點皴、豆瓣皴，李成《晴巒蕭寺圖》中的點短線皴，都屬于線皴的起始階段。線開始由點變化而來，作品中都是點與短線混合運用，中峰用筆，筆筆獨立，表現山石的厚重蒼潤，或濃筆或淡筆短促有力寫出。

到了線皴的變化階段，開始注重線條的變化，這種變化體現在干濕濃淡、用筆力度、速度等方面。例如，郭熙《早春圖》中的卷云皴，線條粗闊彎曲畫出山石輪廓結構，用墨色濃淡干濕變化，層層皴擦出山石紋理;李唐《萬壑松風圖》中用小斧劈皴、刮鐵皴，線條有力直取，對長短粗細的筆法運用熟練。

書法階段是線皴的高級階段，最能體現線條的書法節奏美感。黃公望《富春山居圖》中的披麻皴，由松散靈活、濃淡干濕變化之筆，皴擦并用，常用來表現土質疏松的山石。王蒙《青卞隱居圖》中的牛毛皴、解索皴，行筆彎曲細密繁縟，外松內緊，筆筆中鋒，寓剛于柔。還有趙孟頫的荷葉皴，倪瓚的折帶皴等都是體現線條美感的佳作。

三、宋元山水畫中的線皴圖式共性特征

線皴是宋元山水畫中主要的皴法，種類繁多、藝術圖式特征明顯，線皴圖式共性特征主要體現如下：

（一）線皴的樣式多樣化

自五代起，董源、巨然開始在山水畫作品中用短線皴山石，從此結束了隋唐以來山石空勾無皴的局面。線皴作為山石皴法表現形式，在宋元時期逐漸興盛發展起來，山石地貌的改變決定著線皴樣式改變，總的來說宋元時期線皴的發展樣式呈現多樣化。據古代畫譜上記載，在宋元時期就達二十多種，單同一種線皴就有多種變化，而且形態各異。能作為傳統經典傳承下來的如：雨點皴、卷云皴、披麻皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴等。線皴樣式種類繁多，技法成熟，大大地豐富了山石造型的表現形式，繁榮了宋元山水畫藝術，促進了山水畫的發展。

（二）線皴的造型形式化

線皴作為山石的一種造型形式，是作者用線的不同形態、不同構成來表現線的生命節奏、韻律美感。線的形態主要有長線、短線、粗線、細線、干線、濕線、曲線、弧線、淡線等，構成主要有疊加、組合、聚散、錯位、積染等。用線的不同形態構成畫面的肌理、質感、陰陽、結構等視覺效果。用線的形式化語言模擬自然的山川地貌，創造出獨立于物象之外的一種審美意象，具有獨立的外在形式美。北宋范寬用點、短線隨心所欲地刻畫太行山石而創立的雨點皴、豆瓣皴已形成系統，其用筆鏗鏘有力，筆力肯定概括，沉重老辣，對太行山作精細理性描繪，達到逼真再現，表現了太行雄壯渾厚之美。南宋李唐用長短直出有力的線條筆觸，將山石的堅挺質硬感表現得惟妙惟俏，生動傳神，精巧典雅，具有很強的裝飾性與真實感，線皴的有力之風格展現了個人精神。元代黃公望以披麻皴法描繪浙江富春山一帶山石丘巒，用松散靈活的草篆入筆，率真寫出山石，畫面富有節奏感，文人的逸氣撲面而來。與北宋范寬相比黃公望的山石造型簡潔概括，書寫性增強，線的表現力大大增強。還有元代王蒙的牛毛皴，彎曲密集重疊的中峰用線，給人以厚重蒼潤之美?？傊?，畫家們用不同形態之線來描繪他們眼中的山山水水，創造了具有形式美感的審美意象圖式，這種視覺形式體現了線皴造型的形式美。

（三）線皴的表現程式化

線皴以線為表現語言，通過線的排列組合疊加創造出獨立于物象之外的象外之象，是畫家長期觀察自然、對話自然、內心體悟、潛心努力的結果。北宋范寬長期久居終南山，面壁太行，朝畫暮思，用心與山體溝通體驗，創立了形式感極強的雨點皴、豆瓣皴，并能嫻熟運用。倪瓚隱居太湖山林，用波折迭頓之筆虛入實收表現太湖山石，創立了折帶皴，散發出簡略高逸之氣。特定的皴法代表特定的地貌特色，體現畫家的審美追求。線皴作為審美意象載體符號，超越了自然物象，是對物象的高度概括，有著成熟穩定的表現形式，具有獨特的形式美感，能引起人視覺與情感上的共鳴，這種具有固定的形式美感模式就是程式化。皴法的程式化存在，體現著外在美與內在美的統一，是抒發個人情感的途徑載體。宋元山水畫作品中線皴的程式化發展，為山水畫的發展奠定了基礎，是山水畫技法成熟的標志。線皴程式化是中國畫發展到一定層次高度的必然，程式化的積累、繼承、改進、傳播是宋元山水畫能持續取得成就的重要原因。

（四）線皴的審美層次化

山水畫的發展從隋唐最初作為人物畫配景的空勾無皴山水畫開始，發展到五代董源、巨然開始用點與短線皴山石，但技法還不夠成熟，沒有構成系統，處于線皴的原始起步階段，但具有開派意義。到宋元時期線皴逐步成熟完備，從宋元線皴發展來看，出現了線皴審美層次化發展。隨著審美觀念改變，帶來線皴表現形式的變化，如北宋范寬山水畫的線皴在冷靜理性觀念指導下，線皴主要是為物象服務的，范寬用綿密線條筆觸刻畫太行，筆墨細膩，筆筆入紙，每筆獨立清晰，線條圓渾有力，極力表現山石的真實。郭熙用或方或圓、或急或緩的線條表現卷云山石，用線的寫實手段來追求山水畫的真實，審美上從應目向會心，從客觀自然真境追求中融入自己的情感，給人以可游可居之感。元代趙孟頫在繪畫上提出“書畫同源”的主張，書法線條節奏韻味融入了線皴的表現之中。黃公望以草篆松散靈活之筆表現富春山石的披麻皴，節奏跳躍形式感強。倪瓚的折帶皴散發出簡略高逸之氣。王蒙的牛毛皴具有細密繁縟的線條，外松內緊，層層疊加，筆墨豐富，層次厚重，線條的表現力徹底釋放，使線條筆墨獨立于物象之外的形式而存在。線皴以書法結體為空間架構，以線條的濃淡干濕、粗細聚散變化構成形式，對應文氣的舒展韻律變化，進一步傳達了人的主觀精神，抒發胸中逸氣，聊以自娛（倪瓚語）。達到物我兩忘暢神的境界，帶來了審美品質層次的提升，元代山水畫的線皴具有純粹抽象意義的符號，這種符號構成了意象山水審美架構，散發出特有的文化品格與氣質。

（五）線皴的藝術個性化

線皴在宋元時期以樣式多樣化存在，在多樣化中又體現著藝術的個性化。范寬的雨點皴與豆瓣皴等、郭熙的卷云皴、黃公望的披麻皴、倪瓚的折帶皴、王蒙的牛毛皴與解索皴、趙孟頫的荷葉皴等，個性特征明顯，都是畫家們長期研習自然努力的結果，從不同線的形態中提取一種或幾種來表現山石地貌，體現了自己的審美意趣追求，創立了不同的線皴樣式，展現了不同的藝術個性。李成創立了短線皴，用短促的線表現太行的敦厚質地;郭熙的卷云皴表現了黃河故道上長期被風沙打磨的圓潤山石，用舒緩的線表現山石等，強烈的藝術個性化表現反映了宋元山水畫線皴發展的豐富性。

四、在當下線皴的精神價值與思考

線皴作為宋元山水畫的主要皴法之一，蘊含著豐富的精神價值，在當下有著現實的意義：

（一）藝術創新精神

從宋到元的線皴發展過程來看，線皴形式不斷突破，不斷出現新的樣式，是畫家們不斷創新的結果。創新是藝術發展的動力，畫家們在對自身周圍環境、自然山川的長期觀察揣摩中，探索與自己審美追求吻合的樣式，從簡單到豐富，由初級到高級，或創造新的，或在原樣式上吸收新的元素加以改進，既有繼承也有創造。正是線皴藝術具備了創新精神，才促進了宋元皴法藝術發展，形成后世不可逾越的山水畫發展高峰。山水畫到了明清時期呈明顯衰弱之勢，與藝術缺乏創新精神不無關聯。同時對當下的山水畫創作來說，只有不斷創新，才能使藝術得以持續發展。

（二）團結、包容、有序的凝聚力精神

線皴是一種模擬自然山石的圖式藝術，通過皴法構成視覺的意象存在來完成山水畫創作，給人以可游可居之感，同時帶來精神的愉悅。當觀者佇立于范寬的《溪山行旅圖》畫作前，欣賞雄健渾厚的山體，給人帶來的是心靈上的震撼，崇高感油然而生，肅然起敬。與看到王蒙的《青卞隱居圖》有異曲同工之妙，那種線條密集的牛毛皴疊加有序的組合排列，給人的感覺是蒼茫厚重，趣味無窮。這種情感的體驗假如沒有對山體的細膩刻畫，逼真營造，這種感覺恐怕是沒有的。線皴的密集線條疊加重復、排列組合，團塊化凝聚再現山石的質感、紋理、凹凸等，視覺上出現成千上萬數量線條的排列陣勢，給人以視覺上的線多勢眾，猶如自己站在天安門城樓上觀看閱兵儀式一樣，帶來視覺上的沖擊震撼和精神熏陶。線皴圖式藝術傳遞的是一種團結、包容、有序、凝聚的精神，與觀者的民族審美精神、心理訴求吻合一致，能夠引起情感上的共鳴，這種精神就是宋元山水畫的藝術魅力所在。

（三）當下山水畫創作的思考

從宋元線皴圖式分析可以看出，宋元山水畫創作從描摹自然的逼真追求到書法用筆山石意象抒情化繪制，線皴從外在到內心的自覺轉變來看，繪畫主體的能動性發揮，成就了宋元山水畫藝術的鼎峰成熟時期。線是中國畫的造型手段，線的表現力在宋元時期達到豐富完備，其審美價值、品味、格調等都有大大地提升，成為后世不可逾越的階段。反觀當下的山水畫創作，大都熱衷于大尺寸、大制作、造型精細化，強調視覺的沖擊力，追求展覽的新奇效果，要保持中國畫藝術的純性創作看來任重道遠。目前美術教育方面仍存在一些問題，當下的山水畫創作面臨許多新的課題值得我們去思考、去面對。

五、結語

線皴作為皴法的主要表現形式，重要性不言而喻，從某種意義上說，山水畫的發展史其實就是皴法的演變發展史，線皴的樣式多樣化、藝術個性化、造型形式化、表現程式化、審美層次化的發展特點決定了線皴圖式精神價值存在，對當下山水畫創作有著現實導向意義。

參考文獻：

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