論民間美術的傳承與發展

張帆

摘要：民間美術是一種具有民族色彩的美術形式，其源于人們日常生活，是從生活當中得出的一種藝術方式，同時民間美術也是我國重要的民間文化。因此，針對民間美術應秉持尊重的態度，并積極地探究其傳承方式，在原本的傳承方式上進行創新，使民間藝術更好的傳承并發展，成為我國美術作品的標志和特色。本文基于民間美術傳承方式展開，其中分析了民間美術作品傳承方式，并闡述了美術作品創新發展的實施策略。

關鍵詞：民間美術? 藝術傳承? 發展

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）18-0017-03

隨著時代發展，人們的物質生活水平逐漸提升，對精神文化的需要也逐漸增大。民間美術是我國美術形態中的重要組成內容，研究和傳承民間美術作品，不僅能夠幫助人們深入地了解我國傳統藝術，同時也有利于讓當代群眾從中吸收良好的精神文化內容，豐富群眾精神世界，也使我國傳統美術事業得到進一步發展。

一、民間美術的基本概念

民間美術源于實際生活，是中華民族在日常生活中所創作出的藝術形態。民間美術是以美化生活環境、豐富民間傳統的風俗活動為主，其中融入美術元素，最終呈現出具有民族特色的民間美術。可以看出，民間美術是我國各個民族中特有的元素，以美術作為媒介，表達出我國廣大勞動群眾的智慧、情感和文化，也代表著人民群眾的基本素質和民族精神，是我國獨有的文化形式，也是作為中國人民應當繼承和傳承的內容。

民間美術也反應了我國各個民族的風貌和氣派，藝術民族化問題自延安時期被提出，進而成為文藝界經久不衰的話題，美術“如何民族化”在藝術家、理論家的實踐和評論中不斷探索。但在實際生活中，民間美術的生存空間逐漸被侵蝕，很多民間美術已經瀕臨消失和失傳，其中部分原因在于工業革命之后，人民將重點放在了工業方面，認為民間美術的傳承沒有太大的必要，導致很多美術作品受到工業革命的沖擊而消亡。事實上，民間美術是我國傳統風俗文化的載體，其蘊含的藝術價值要遠超美術本身。民間美術中包含了美學、歷史、文化等多方面，不僅是中華民族最為寶貴的藝術形式，同時也是我國美術作品中非常重要的部分，其價值不可預估。因此，身為中國人，應當意識到民間美術的價值，并做好對民間美術的研究，使其得到更好的傳承。

二、民間美術的傳承方式

（一）現有民間美術形式的保護

針對民間美術形式的保護來說，現階段主要依靠文字記錄、攝影、錄音等方式進行記錄，也通過這樣的方式將民間美術儲存下來，并上傳到網絡上，建立網絡數據庫，供群眾查閱。通過對每一個民間美術作品進行探究，從應用民俗、分類方式以及工具材料、工藝特點、傳播區域等方面，分析民間美術作品相關的地理位置、生活習慣、風俗特點和氣候、產物等，構建成一種較為完善的資料儲存在網絡上。以這種方式儲存的民間美術，群眾在搜查、觀看方面更加方便，也更有利于保存民間美術作品，但這種方式也有一定的缺點，民間美術作品不夠細致，而且網絡上呈現出的美術作品缺乏靈活性。

（二）傳承人言傳身教

“言傳身教”是民間美術傳承的重要方式，在這一傳承方式中，選擇傳承人是非常重要的一步。“言傳身教”在民間具有技藝傳播的特點，多是以家庭作為中心，通過師徒、父子、母女等直接關系進行傳授。從事民間美術創作的藝術者大多是沒有受到系統美術教育的群眾，美術創作的經驗難以整理成系統的文字進行描述，所以美術技藝的溝通只能通過口頭教授這一直接的方式，雖然這種方式最為直接，口頭語言也不需要進一步加工，比較自然隨性，傳承者更方便學習美術技巧。但是，隨著時代發展和進步，經濟水平和人文背景發生了很大的變化，大眾審美也在發生著改變，這種單一的傳授方式逐漸面臨淘汰，如果沒有傳承者，那這種民間美術形式也會銷聲匿跡，可見這種“言傳身教”的傳承方式存在較大的局限性。

（三）民間藝術品傳承

在經濟飛速發展的當今時代，一些民間美術雖然逐漸衰弱，但是，隨著農村旅游業的發展，在一定程度上促進了民間美術的傳承。一些美術作品被制作成可流通的商品，使民間美術以這種方式得到了傳播。同時我國現階段很多民間美術作品也通過商品的形式走出了國門，并取得了較好的效益。比如，山東濰坊的風箏、河北蔚縣的民間剪紙等。同時民間美術作品也作為一個地方的特色，進入到了旅游景點當中，供前往旅游的游客購買獨具當地特色的美術作品。民間美術作品以商品的形式流通，不僅刺激了當地旅游行業的發展，同時也提升了當地民間手藝人的收入，還發揚了我國民間美術文化，形成了良性循環。這些藝術作品也會隨著購買者傳播到各地，推動我國藝術作品的發展。任何藝術作品都需要有人欣賞，并要保持其獨有的藝術特點，結合時代發展需求進行創新，才能使藝術作品保持活力，維持其生命力。因此，民間美術作品在保持其原有特色的基礎上，也需要結合當代人的審美，從而增強民間美術作品的持久力，也使其傳承方式更加現代化，傳播面也更加廣泛。

（四）民俗活動的傳承方式

1.禮儀傳承

（1）誕生禮

不同區域中民族美術的表現形式和表達內容也有很大的差異。比如，山東地區部分孩童剛出生時，姥姥會給孩童做“百歲”，“百歲”就是姥姥做的千層底的鞋子和綠豆芽，鞋子上繪有相應的圖案，寓意“生根發芽”;部分地區在誕生禮中會送魚枕，枕頭上繪制了魚的圖案，寓意“多子多福”等。這些民間手工藝術品上濃縮著民間美術的身影，也表達了長輩對后輩的關愛。

（2）婚俗

婚姻是一大喜事，在我國民間美術作品中就存在與“婚姻”相關的主題，所以婚姻也是傳承民間美術的一種方式。比如，在新人的婚房內要貼上“喜娃娃”的剪紙，寓意“早生貴子”。

（3）喪俗

在民間美術作品中喪俗表達的主題是生命的延續，寄托著親人的哀思。在為喪俗所做的民間美術作品中，包括了繡有“引魂雞”的枕頭或是繡了“蓮花”的鞋子等。

2.歲時節令

（1）春節

春節可以說是中國人民最喜歡也最熱鬧的節日，有很多民間美術作品是為了慶祝春節、慶祝豐收，并祈求下一年能夠幸福美滿等。

（2）端午節

在我國農歷五月初五是端午節，古代的這一時期容易發生瘟疫，所以人們會剪裁小老虎，縫制荷包裝上艾葉等，主要起到避邪除穢的作用。

我國很多節日風俗習慣中都有著民間美術的身影，而且我國民族文化歷經了不同的時期，在各個民族的發展當中得以沉淀，其中蘊含了不同的時代、不同地區人民的生活觀念和風俗習慣。民俗活動中包含著民間美術的精神內涵，民間美術是民俗活動的表達方式，所以兩者的關系屬于相輔相成，互相成就。如果沒有豐富的民間美術，那么這些民俗文化也就很難流傳至今。因此，保護民間美術的同時，也是對民俗活動的保護，從繼承中求創新，從發展中引用到實際，才是對民間美術最好的傳承。

三、民間美術發展現狀

各個民族中的藝術都是構成世界藝術體系的一部分，只有充分保證其藝術形態和特點，才能在世界藝術體系中占有一席之地。民間美術具有原發性、地域性的特點，也是我國非常重要的民族藝術代言人。因此，民間美術的發展是當代我國藝術和文化事業所面臨的主要問題。

隨著時代發展，我國民族文化傳承方式非常多元化，但卻缺少了系統性的傳承方式。我國經濟在逐漸發展，在國際上的地位也在逐漸增強，文化也得到了相應的發展。在現代化主義思想浪潮中，時代在以極快的速度給世界上的人民帶來新的文化內容，這也對傳統民間美術帶來了一定沖擊。為了挽救民間美術，我國很多學者投身于研究我國民間美術文化當中，國家也采取了相應的措施，比如舉辦民間美術展覽、發行民間美術作品的書籍、傳授民間美術工藝等，這些保護工作對我國民間美術作品的傳承起到了一定作用，但仍需繼續努力。

四、民間美術的創新藝術策略

想要使我國民間美術作品實現可持續發展，最為重要的就是民間美術作品將時代和民族特色相結合，站在現代化文化的角度對我國民間美術作品進行深入的探究，找到民族文明和藝術的互補點，完成民族文化的轉型和發展。可以看出，創新傳承方式和藝術表達形式是民間美術發展的主要探究點，沒有創新也就沒有發展。民間美術有著非常豐厚的底蘊，所以在傳承和發展的過程中要在這個基礎上進行創新，將民間美術以更為活躍的方式體現出來，更為貼近人們的實際生活，同時，也通過相應的方式整合民間美術，充分激發其中蘊含的藝術美和內涵，具體可以從以下三點來探究民間美術作品的發展途徑。

（一）與現代藝術相融合，提高民間美術的吸引力

要想傳承民間美術作品，首先要保留其原有的文化特點，在此基礎上將其轉型成更為符合現代化潮流發展的一種藝術形式。從傳承和保護的角度入手，要先收集、整理、歸納以及宣傳民間美術作品，并將其納入研究范疇，探究其與現代美術的結合點，順利完成創新、傳承和發展的過程。在當今時代中，有很多較為成功的案例，還有很多經過創新的民間美術作品被國際設計者所認可，成為具有我國文化特點的藝術佳作。整理其成功的原因，是在基于我國民族特色的基礎上所進行的美術創作，這與我國傳統民間美術有著非常重要的關聯。通過研究，讓學習者了解在藝術或設計的創作過程中將已知元素重新組合、聯結改變事物之間固有的聯系改變角度思考，獲得創意表達的新角度與新高度。比如，福娃是我國為2008年奧運會所設計的吉祥物，設計理念是奧運五環，也包含了我國五行觀念，所以分別有金木水火土五個福娃。福娃承載著中國人民的智慧，也在向全球人民傳遞著友誼、和平以及積極進取的精神，也代表著人與自然和諧共處的心愿。福娃作為奧運會的吉祥物，向全世界彰顯著我國優秀的傳統文化，同時也驗證了那句“民族的，就是世界的”以一種特殊的形態展現出了當代人民朝氣蓬勃的精神和藝術美。

（二）適應市場需求進行創新，促使民間美術作品更具規模

在當前經濟發展的浪潮中，民間美術的發展既不能失去其原本的特點，同時也需要更為符合現代人們的消費觀念。比如，近幾年春節時候出現了一種生肖剪紙，專門貼在門窗上，不同于以往福字，生肖剪紙更為靈活和生動。在鼠年，人們便會購買小老鼠的剪紙，到了牛年便換上牛的剪紙，不僅更為有趣，同時也能提醒人們今年是什么年。每年都有不同的動物，有新意又有過年的感覺，所以受到很多群眾的喜愛，原本淡出人們視野的剪紙藝術，又逐漸回歸到人們的視野當中。這種創新方式讓傳統民間美術作品中的剪紙藝術年年有市場，取得經濟效益的同時，也使得傳統民間藝術得到了發展。通過創新，與現代化生活相結合，從而使民間美術更加市場化、規模化、產業化。其次，當有了一定市場之后，還可以發展團隊模式，在市、縣等政府部門領帶下，參加國內各種藝術比賽，從而擴大民間美術作品的知名度，也在各方共同努力之下，使我國民間美術得到創新和發展，發揮出不同的作用和功能，豐富人民的精神和實際生活。

（三）與學校教育相結合，探索民間美術研究方向

民間美術是民族文化非常重要的承載體，其創作不能與民族文化脫節，尤其是本土文化。將民間美術進行整合之后與學校美術教育相結合，或是成立民間美術專業等，讓民間藝術家或是專業人士傳授民間美術相應的知識和技能，通過這樣的方式，使民間美術在創新、整合的過程中得到傳承，其精神得以延續，同時也豐富美術教育。這種融合方式既能為民間美術提供新的傳播方式，也提供了新的內容。

（四）豐富傳承方式，促進民間美術的發展

民間美術在以往的傳播中都是以小單位為主，其形式、環境、對象較為單一，比如“言傳身教”的方式。如果仍舊采用這樣的方式不進行創新和改進，很有可能被社會淘汰，難以實現民間美術的進一步發展。其次，我國傳統文化現階段也受到了外來文化的沖擊，受到社會大環境的影響，民間美術傳承者要想找到一個適合的傳承人非常困難。因此，需要進一步拓展民間美術傳承方式。相關部門可以定期在中小學內舉辦民間美術比賽，或是展覽會等;其次也可以在校園內成立美術興趣班，使學生從小便能接觸民間美術，從而激發學生對民間美術學習的興趣，并使其意識到傳承民間美術文化的重要性。

五、結語

我國民間美術是我國文化中非常珍貴的部分，所體現的是我國群眾生活的縮影，也是文化的體現。因此，針對我國民間美術的傳承和發展，應當在基于藝術作品原本的基礎上進行創新，在創新藝術表達形式的同時，也要注重傳承的方式。只有傳承，才能不消逝，只有創新，才能不被淘汰。緊跟時代發展的潮流，讓更多的人了解民間美術，并更好的保護民間美術。

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