論廣西三江傳統樂器侗笛的改良與發展

但孝清

摘要：侗笛作為侗族特有的民間樂器，它擁有悠久的歷史和濃厚的文化氣息，在侗族音樂中有較高的地位，深受侗族人民群眾的厚愛。近年來，隨著國家對傳統文化的大力推崇與發揚，侗笛這件少數民族樂器也被眾多人所熟知，但侗笛這件傳統的少數民族樂器由于制作較為簡略粗糙，難以順應當今時代音樂的發展趨勢，且侗笛音樂的發展在未來也面臨著新的挑戰，因此，本文主要研究侗笛的改良以及在改良中面對的問題和侗笛音樂未來的發展。

關鍵詞：侗笛的改良? 改良中的問題? 侗笛音樂的發展

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）18-0001-03

侗笛作為侗族極具特色的一門樂器，極具文化價值與內涵，但是傳統侗笛在樂器本身的性能上存在著一定的問題與缺陷，與此同時侗笛音樂未來的繼承與發展也是一個迫切需要解決的問題。因此本文主要通過研究侗笛的改良和未來發展等問題，使得侗笛音樂在未來的發展中可以更為健全與完善，更好的繼承與傳播中國民族樂器，這是我們每一個音樂工作者必須承擔的責任與義務。

一、侗笛概述

侗笛是一種豎吹的邊棱氣鳴樂器，它的分布很廣，主要分布于廣西、湖南和貴州這三省的侗族少數民族聚居地。侗笛的音色明朗樸實，華麗悠揚，非常適合表現優美抒情的音樂旋律，是侗族四大樂器之一。侗笛主要分為獨奏與伴奏兩種演奏方式，最常見的表演形式為女性唱歌，男性吹笛為其伴奏，這種音樂表演方式被稱為“笛子歌”，是侗族男女戀愛過程中一種別具風格的方式，侗笛在其中充當著重要的媒介作用。侗笛的演奏技巧有很多，在氣息方面主要有超吹、腹震音和循環換氣等，腹震音主要通過小腹丹田位置有規律得收縮擴張造成笛音有規律地晃動，其主要目的是增加侗笛聲音抒情性與歌唱性。循環換氣這一技巧是侗笛最具代表性的技巧，它需要演奏者的氣息延綿不絕，因為侗笛在給人聲進行伴奏的過程中它是需要延綿不斷的，這也是每一個學習侗笛這件樂器的學習者必須要學會的一個技巧，這一技巧與嗩吶中的循環換氣技巧基本相似，在訓練的過程中難度也是最大的。在手指方面，主要有顫音、抹音、打音等;在用舌技巧方面主要有吐音和花舌等。從侗笛的這些演奏技巧來看，很多侗笛的演奏技巧在一定程度上也借鑒了中國竹笛的演奏技巧。

二、侗笛改良的現狀

（一）侗笛改良的背景

侗笛這件少數民族樂器起源的具體時間目前尚無確切的記載，據目前的資料研究來看，它的前身應該是早期在田間地頭勞作的侗族人民使用田間地頭中的禾桿制作而成的禾桿笛。傳統侗笛在材料的選擇上也較為豐富，如當地的水竹、苦竹、蘆笙竹和紫竹等，并沒有嚴格的要求，但材料不易過厚，一般來說有兩年以上竹齡的竹子就較為合適，過厚的竹材反而不利于侗笛良好音色的形成。一般來說大約在秋冬季砍伐竹材，因為在這個季節采下來的竹材糖分和水分相對較低，蟲卵較少，竹材不易被蟲蛀蝕，并且這個季節采下來的竹子密度更佳，然后需要將新鮮的竹材放入陰涼處數月陰干，除去水分。在制作傳統侗笛的過程中，吹嘴口的制作最為復雜，且尤為重要。由于傳統的侗笛它是沒有調的，所以首先取一根大約40厘米的竹料，在粗端處切去四分之三的竹材，用刀反復修正，將粗端處制成一個坡面的形狀，然后在竹壁上剖開一個長6厘米左右的竹皮，此時的竹皮是連接在竹壁上的。在這個剖竹皮的過程中尤其要注意用刀的手法與力度，切記不可將竹壁剖透，否則只能報廢更換新的竹材進行重新制作，然后在大約4厘米處開一個1厘米寬約0.6厘米的長方形音窗，此時我們需要制作一小塊長約1厘米，寬約1厘米，厚約0.2厘米的分氣閥，將分氣閥放在音窗下方約三分之一的地方，用竹篾或布條固定下端。制作兩條長約4厘米、寬約0.2厘米、厚約0.2厘米的小竹條墊入竹皮兩側，此時再用竹篾或布條固定吹嘴口。在制作吹嘴口的過程中，需要將竹條、分氣閥等部位反復打磨，使其均勻貼合。最后從吹嘴口推入布團塞到音窗四分之一的地方，試吹吹嘴口，如果能吹出聲音，這代表吹嘴口的制作成功。在打孔方面，傳統侗笛管體只有六個孔，并且傳統侗笛采用均孔，因此它的音準精確程度并不理想。而且傳統侗笛在早期是沒有固定規格的，大致有D調、F調和降E調這三個調，而且音域很窄。這其中一個很重要的原因是傳統侗笛起初最主要的功能是為人聲伴奏，因此早期制作的侗笛音域大多符合人聲音域，因為這樣更有利于為人聲進行伴奏。傳統侗笛在制作工藝上較為粗糙，在整體的音準、音色和音域上都有一定的缺陷。

（二）侗笛的改良方式

由于傳統侗笛制作工藝相對粗糙，這就造成了它的音域、音準等眾多方面存在一定的缺陷。因此眾多的學者和老師針對傳統侗笛存在的許多問題對侗笛進行一定的改良。在制作工藝上，改良侗笛在制作和材質上更為講究。在笛塞上，傳統的侗笛主要采用不斷作為笛塞，而改良后的侗笛使用的是紅酒塞，在這個過程中制作師需要不斷地打磨笛塞，因為塞子過大會使得移動笛塞過于困難，過小的笛塞則容易發生竹管漏氣的現象，只有經過細心的打磨才能使笛塞與管體充分吻合。在固定吹嘴口各部分零件的線上，傳統侗笛使用的多為竹篾、布條等，固定效果較為一般，容易發生脫線的情況，且美觀度較差。而改良后的侗笛則采用8號左右的釣魚線進行固定連接作用，這種釣魚線不僅結實耐用，固定效果好，而且在外觀方面更為美觀。在打孔方面，傳統的侗笛只有六個音孔，且采用均孔，這就造成了傳統侗笛在音準上并不精確的現象。改良后的侗笛在打孔方式上很好的學習了中國竹笛的打孔方式，首先在侗笛的笛尾開上兩個出音孔，在其背面開兩個基音孔，然后在結合現代調音過程中必須要用到的調音器進行調音，逐一向上開孔，并且由于傳統侗笛4音不準，改良后的侗笛還在第六音孔的背面開了4音孔，使得這個音的音準有了顯著的提升。由于采用了專業的調音器和現代竹笛在開孔方面的經驗，改良后的侗笛音準精準程度大幅度提高，并且侗笛的共鳴感有了顯著的提升。為了適應侗笛在樂隊中的調音，改良后的侗笛還加入了銅套，以方便侗笛在樂隊中對音準進行微調。與此同時，廣西三江侗笛傳承人胡漢文老師和他的兒子胡和老師通過給侗笛加裝可以抽動的活塞，改變管內空氣柱，成功發明出仿鳥鳴的音響效果，這項新發明的技巧在仿鳥鳴的過程中生動形象、活潑有趣，善于表現歡快活潑的場面。為了達到較為豐富的音響效果，胡漢文老師和胡和老師還發明了雙管侗笛。在演奏雙管侗笛的過程中，一般可以采用同調或者不同調，這項發明又再一次極大的豐富了侗笛這件樂器的表現力。胡漢文老師還通過調整笛塞、分氣閥、小墊條的位置，使得侗笛的音準、音色和共鳴感等方面極大的提高。胡漢文老師和胡和老師針對侗笛擅長與適合表現得方面，發明了這些很有意義與價值的特殊技巧，為侗笛的傳承與發展做了重要的貢獻。

三、改良中出現的問題

（一）傳統音色缺失

侗笛在改良過程中，眾多學者和老師都努力的提升侗笛的音準、拓寬它的音域、豐富了它的表現力、提升它的工藝等，取得了一定的成效，如廣西歌舞劇團的吳申剛老師聯合上海民族樂器一廠，針對傳統侗笛的一些缺點做了很大的改進，如通過加長了管身，增加了音孔和按鍵這些方法拓寬了侗笛的音域，通過給侗笛加裝喇叭口擴大了傳統侗笛的音量，在吹嘴口采用其他材料使得吹嘴口更加美觀和耐用。這些改良方法從某種程度上來說確實提高了傳統侗笛的性能，但是這些改良方法在實際中卻并沒有運用到大規模的生產環節，其原因就是這些改良的措施與方法在喪失了傳統侗笛的優點和音色韻味，這也是這些改良的措施沒有得到運用的原因。如為了增大侗笛的音量在侗笛上加裝喇叭口，雖然加裝喇叭口有效的擴大了侗笛的音量，但是傳統侗笛所特有的音色就受到了很大的影響。傳統侗笛的音色明朗且甜美，這種傳統侗笛的音色不僅代表了這件樂器本身的音色，也間接的反映了侗族人民含蓄、內斂的性情，一定程度上也表現出侗鄉優美的自然風貌。一件傳統的民族樂器它的缺點需要不斷地改進，不斷地完善，但是并不是所有方面都需要改進，某些層面上的缺點在某種程度上來說卻恰恰是它典型的風格與秉性。傳統侗笛它的音色有它特定的意義與內涵，它的音色特點在一定程度上也代表了侗族的文化和侗族優美的自然風貌等方面，不能因為刻意的去擴大傳統侗笛的音量而由此破壞傳統侗笛的音色與韻味。

（二）改變按孔方式

為了拓寬音域在侗笛笛身加入按鍵，筆者認為這一點是不太可取的。因為傳統侗笛和中國竹笛都是開放式音孔，手指在開放式的音孔上具有很大的自由發揮余地，可以進行復雜的手指技巧，如打音、滑音、抹音、飛指等，具有非常強的表現力。而一旦加裝按鍵，侗笛眾多的手指演奏技巧就得不到發揮，這就會極大的限制侗笛音樂的表現力。任何樂器的改良其本質都是保留這件傳統樂器最精華，最有特色的部分，在此基礎上針對它所存在的問題進行進一步的改進。這個改良的環節是一個繼承與發展的關系，改良樂器它的前提是保留這件樂器最有特色的方面，而并不是大刀闊斧的過度改良，造成拆東墻補西墻的現象。在樂器改良的過程中要堅持適度原則，要了解傳統侗笛自身的優點，同時也要認識傳統侗笛的缺點與不足，保留其優點，改善甚至完全解決其問題與缺點。只有堅持這樣的理念才能將侗笛的改良工作做得越來越好，才能有益于侗笛更好的傳承與發展。

四、侗笛發展的思考

侗笛作為一件少數民族的吹奏樂器，在侗族人的生活中扮演著重要的角色，也是侗族優秀民俗文化的縮影，具有很深的文化韻味。隨著時代的不斷進步與發展，侗笛未來的發展仍然面臨很多的挑戰，如何讓侗笛以及侗笛音樂在未來發展的更好，更能順應時代發展的趨勢，這成為當下迫切需要解決的問題。針對侗笛目前的發展問題，筆者有以下建議。

（一）積極編配侗笛教材

筆者從侗笛傳承人胡和老師的介紹中了解到，侗笛這件樂器目前還沒有專門的侗笛教材。筆者認為隨著侗笛的不斷發展以及在少數民族地區的學校普及，專業配套教材的編配應該盡快提上日程。因為只有擁有一定數量的專業教材，侗笛的教學過程才可以更為科學化，體系化和規范化。如果可以研發出專門的侗笛教材，循序漸進的設置侗笛練習的內容，比方說如何掌握侗笛的發音、如何演奏侗笛的技巧、樂曲等相關內容，并將演奏時需要重點掌握的知識要點加入到教材中，結合侗笛老師的現場教授與示范，會更有利于學生學習侗笛。這一過程將進一步推進侗笛在少數民族學校課堂中的普及范圍，與此同時，編配教材也有益于全國各地喜愛侗笛的愛好者們的學習。目前侗笛這件樂器主要還是流行于侗族這個少數民族，大多的侗笛演奏者也集中在侗族。普通的侗笛愛好者并沒有太多的機會接觸到專業演奏侗笛的老師，因此編配專業的侗笛練習曲不僅有益于侗族地區學校的侗笛課程學習，也有利于侗笛在全國的普及。

（二）創作更多的侗笛曲

近年來，侗笛的許多傳承人創作了一些優秀的侗笛獨奏作品，如《侗寨的早晨》《侗寨笛聲》《風雨橋畔茶花香》等，這些作品深受廣大聽眾的喜愛，使得侗笛這件少數民族樂器給人留下了深刻的印象。筆者認為，在未來的發展道路上依舊要加強侗笛這件樂器優秀曲目的創作力度。一件樂器擁有眾多經典優秀的作品是極其重要的，這些優秀的作品不僅會極大的豐富這件樂器的文化內涵，同時也能使更多的聽眾認識這件樂器，喜愛這件樂器，間接的推動侗笛文化的傳播。筆者認為，相關領域的老師、學者和職業作曲家可以深入侗族地區進行采風，深入了解侗族地區的民俗文化，尤其是侗族音樂相關的文化。由于職業作曲家可能并不一定熟悉侗笛的演奏法，職業作曲家可以與當地的侗笛演奏者互相交流，相互合作，共同創作出更多的優秀侗笛獨奏曲和合奏曲。

（三）探索侗笛新的表現形式

侗笛作為侗族所特有的樂器，它主要表現的都是侗族當地的音樂，主要的作品也大多與表現侗族當地的風土人情有關。隨著當今時代的不斷進步與發展，全球化和現代化進程的加快對于傳統民族樂器都造成了很大的沖擊，這在一定程度上也導致侗笛的傳承與發展面臨著新的挑戰。侗笛音樂在當今全球化大背景的沖擊下，侗笛這件傳統的少數民族樂器不僅要保持住傳統，同時也要與時俱進，不斷創新，也要嘗試新的音樂表現形式，如與流行音樂等其他現代音樂的表現手法相結合，使得傳統侗笛在新時代迸發出新的活力，能更加符合現代人群的審美趣味，不斷拓寬侗笛音樂表現的空間與維度。只有讓越來越多的人群喜愛侗笛音樂，侗笛未來的繼承與發展問題才能迎刃而解。

五、結語

侗笛作為侗族人民傳統的樂器，它有著悠久的文化歷史與豐富的精神內涵，然而隨著時代的不斷進步與發展，侗笛這件傳統的少數民族樂器的繼承與發展面臨的問題依舊嚴峻。在侗笛未來的發展道路上，在堅持改良創新侗笛這件樂器本身的同時，也要不斷創新侗笛音樂，拓寬它的音樂維度，讓更多的人認識侗笛并且喜愛侗笛。

參考文獻：

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