大道古今一脈 今時再現風華

李自涌

2021年9月9日，浙江省博物館官方微信公眾平臺推送了一條消息“莫蘭迪？高級灰？宋韻審美才是王道|展覽”，凡爾賽式的標題加上封面器物雋永內斂的宋韻美感，以及點開鏈接后映入眼簾精致大方的內文，一時間刷爆了微信朋友圈，短短一周的時間里，單篇帖子的閱讀量就達到了2.5萬。而自9月14日展覽正式開幕以來，更是吸粉無數。那么，究竟是一場什么樣的展覽，能夠如此吸睛？故事還要從有著“龍泉青瓷三杰”之譽的“在山堂”主人劉杰說起，前述所提的封面器物全部出自于他。

碧玉流光? 古今對比

這一次在浙江省博物館孤山館區精品館舉辦的專題展覽，名為“碧玉流光——龍泉青瓷制釉技藝古今對比展”，由浙江省博物館主辦，浙江省博物館龍泉青瓷國際研究中心承辦，展覽為期兩個月。2020年12月，浙江省博物館龍泉青瓷國際研究中心正式成立，以“經典·繼藝”為中心打造系列主題展覽，以古今對比作為切入，將古代龍泉青瓷精品和現當代優秀之作一同呈現，以工匠精神表達人類非遺的不朽與傳承，以真誠的態度來一場與時空的對話，本次也是該中心成立后的首個原創性展覽。

無疑，這是一場關于龍泉青瓷經典美學的展覽：其主題，“碧玉”比擬龍泉釉之精華，“流光”謂青瓷經典流傳后世;其內容，通過數十組古代龍泉青瓷和當代龍泉青瓷藝人作品的對照，展現龍泉窯燒制技藝的脈絡和傳承。為了辦好本次展覽，策展方從浙江省博物館以及多家博物館的歷代館藏中挑選出極具代表性的龍泉青瓷精品進行展出，甚至涵蓋了多件國家一級文物，包括松陽縣博物館藏南宋龍泉青瓷鳳耳瓶、浙江省博物館藏南宋龍泉青瓷出戟尊、泰順縣文博館藏元代龍泉青瓷玉壺春瓶、浙江省博物館藏明初龍泉青瓷菱口盤等，都是平時難得一見的標桿器物。展覽內容則分成十三個板塊，涵蓋了素霓如縹、霽月光風、和光同塵、妙若天成、梅子初青、缺憾成蝶、鐵的藝術、星河燦爛、飛花入青、清陽曜靈、風禾盡起、空山新雨和龍窯柴燒。我們通常所說的宋韻，究竟指的是哪種韻？通過這十三個板塊的文字敘述和實物呈現，你無疑可以找到想要的答案。

值得一提的是，這一次與古代龍泉青瓷經典之作同臺展出以示制釉技藝古今對比的當代青瓷佳作，除了極少數來自中國工藝美術大師毛正聰、張紹斌等龍泉青瓷名家外，其余均為80后的優秀年輕匠人劉杰所創作，足見主辦方對其藝術成就的高度認可。而當人們試圖尋找更多關于劉杰的信息時，卻發現除了十年前在坊間流傳的“龍泉青瓷三杰”雅號之外，在之后相當長的一段時間里，他都低調得異乎尋常，直到和被譽為“天下第一殘器”的“螞蝗絆”茶甌聯系到了一起。

在山而居? 因心造境

說起“螞蝗絆”茶甌，了解中國陶瓷史的人都知道，這是一件南宋時期被帶至日本的龍泉窯青瓷葵口盞，在明代被帶回中國，并由鋦瓷工匠以六枚鋦釘加固，然后再度送返日本，現由東京國立博物館收藏，如今被定為日本重要文化財。2019年下半年，“螞蝗絆”茶甌隨“天下龍泉——龍泉青瓷與全球化”展覽先后在北京故宮博物院和浙江省博物館展出。借“螞蝗絆”來華展出契機，劉杰多次趕赴展覽現場近距離觀察，并向專家廣泛請益，之后憑借十幾年的仿古瓷燒制功底，歷經500多次的反復試燒，終于成功復刻出“螞蝗絆”葵口盞。當他將復刻成功的“螞蝗絆”葵口盞帶到浙江省博物館與真品作對比時，浙江省博物館陶瓷部主任、研究員沈瓊華等專家學者欣喜點評其“復制出了真品的神韻”。隨后，劉杰復刻“螞蝗絆”葵口盞的新聞就被新華網、浙江衛視、錢江晚報等數十家媒體宣傳報道，日本愛知縣豐田市弘誓禪院還將這件作品作為永久珍藏。可以說，劉杰復刻的這件青瓷“螞蝗絆”葵口盞已經成為當代龍泉青瓷仿古工藝水平的標桿性器物，特別是讓走出國門千年的文化血脈再次在龍泉得以延續，貢獻巨大，也正因如此，他的藝術創作得到了浙江省博物館的極大關注。

關于劉杰的成長經歷，在本刊2021年第1期中刊發的專稿《劉杰：潛心精研古法，致敬傳統經典》中已有詳盡的敘述，在此不再贅述。但關于劉杰及其“在山堂”的故事，還要做些許補充，因為，這一段對他來說具有特別重要的人生意義，且有助于我們更好地理解這樣一位年輕手藝人及其作品之所以得到浙江省博物館垂青的緣由。

劉杰天資聰穎、勤奮刻苦，在17歲的時候就開始進入青瓷行業，且出道早、成名早，十年前的劉杰便與李震、陳衛武并稱“龍泉青瓷三杰”，在坊間流傳甚廣，當時年僅28歲的他是三杰里最年輕的。那個時候很多人以為，劉杰年少得志，會和龍泉青瓷界的很多前輩一樣，在成功的基礎上穩扎穩打，沿著既定的道路走下去，收獲更多的贊譽和回報。但未曾想，僅僅五年之后，在如火如荼的青瓷商業大潮中，劉杰就毅然放棄了當時已經很可觀的市場份額和經濟效益，急流勇退，隱居龍泉郊外的小山村，以“在山而居，因心造境”作為座右銘，建立個人工作室“在山堂”，潛心鉆研龍窯燒制技藝，過上了隱居的制瓷生活。他所作的，就是要放棄以往塑造的一切，讓自己歸零，這在當時跌破了很多人的眼鏡，一時間圈內議論紛紛，但劉杰對此沒有做出任何解釋，熟知他的親友們都知道，以其性格做出這樣的選擇，必定是經過深思熟慮的，毋須多問，鳳凰涅槃，等待便是。2016年，劉杰利用一整年的時間完成了自己的夙愿，在距離龍泉市區很遠的一個小山村里，后有茶山，前有竹林，側有斜陽，他在院子角落建了一座窯，又在側廳搭了個茶室，并將之取名“在山堂”，后舉家遷居于此，觀日月交替起居，聞雞鳴犬吠勞作。從此，“在山堂”主人劉杰在家人的陪伴下，在這幽靜的環境里心無旁騖地創作，取土、煉泥、成型、燒制，一切皆遵循古法。

又一個五年過去了，劉杰也終究沒有讓所有人失望，再次出道即巔峰，除了在海內外引起巨大轟動的復刻“螞蝗絆”之外，北宋豪放、南宋優雅、元代敦厚、明代華麗，龍泉青瓷史上巔峰時期的經典器型與釉色，經劉杰靈巧的雙手，于“在山堂”的柴窯里一一被復燒了出來，從技法到心法，從情感到精神，從傳統到現代，它們的成功面世，圓了劉杰一個與古人對話的夢想，這個過程，近乎蛹化成蝶，也才因此成就了這一次龍泉青瓷古今對比展精彩絕倫的呈現。或許，這五年到底經歷了什么，只有劉杰自己心里知道。但總之，劉杰創造了他這個年齡的奇跡。他成功了！

杭州煥采? 致敬經典

2020年以來，浙江省博物館陶瓷部專家組在多次蒞臨“在山堂”實地調研走訪后，館方最終決定將劉杰的柴窯傳統青瓷作品與古代龍泉青瓷器物進行同臺展示，也就有了這一次在杭州的古今相聚。

這是一場跨越上千年的直接對話，“青瓷”無疑是觸動古今造物者的共同話題，古代文物與當代作品相映成趣，各自傳達著自身代表的審美意趣，也引導觀眾去捕捉當下生活中美的瞬間。在展廳現場，除了青瓷原材料之外，還陳列有北宋、南宋、元代、明代以及龍泉黑胎青瓷的精品展示，且每組分別由古代青瓷與劉杰燒制同時期風格器物進行對照：北宋展區，兩件半刀泥刻繪梅瓶成為主角，流暢的刀法、古樸的造型，顯示出北宋時期龍泉窯的豪放氣質，而劉杰所制梅瓶，半刀技藝嫻熟，可謂刀刀見泥、釉色古樸瑩潤，新老相比不分伯仲;南宋展區，粉青釉鳳耳瓶端莊素雅、堆脂如玉，盡顯南宋風流，劉杰所制粉青釉器物則與南宋梅子青魚耳瓶并立，完美闡述了宋人對色彩的審美理念;元代點彩玉壺春瓶本為酒器，元人在審美上已有變化，素面之上加以點彩，才能體現飲酒豪放之氣，此種風格在劉杰手上得以發揚光大，其復刻的同類器皿，在瑩潤如玉的青釉中融入褐色釉彩，自然協調，在形式上跳脫了青瓷靜態的審美意境，拓展了當代龍泉青瓷的美學理念和裝飾手段;明代龍泉窯釉色深沉，表現題材豐富，雖貴為官窯，卻被當代手藝人冷落，究其原因是工藝復雜，且在海內外藝術品市場上的價格亦不如兩宋時期，但劉杰卻愿做一個藝術創作的逆行者，大膽挑戰明代龍泉窯的復刻，并成功燒制出具有明代龍泉官窯典型風格的蓮紋大盤與半刀泥刻繪墩式碗，使得這次展覽在主旨內容的承續呈現上不留空白、沒有缺憾，也正因此，讓人倍覺可貴。

靜心承古藝，匠心琢瓷事。這些年，無論是避世建立“在山堂”，還是當下復燒“螞蝗絆”，亦或進入浙博致敬經典，對于劉杰而言，都是作為后輩晚生，從懵懂拜師學藝，到仿古十余年，歷盡誘惑、讀懂鉛華后，給他自己的一個認真交代，也是對其人生第三個本命年的圓滿答卷。