中國傳統音樂的收集、出版及傳播

【摘要】? 新時代，國家對傳統文化的重視為民族音樂的蓬勃發展提供了土壤，傳統音樂樂譜的收集、整理、出版與研究 工作得到了新的歷史發展機遇。作為中央音樂學院出版社首獲國家出版基金（2018）資助項目，以及中宣部中華民族音樂傳承出版工程子項目資源數據庫的內容之一，“來自田野的聲音——中國傳統音樂樂譜匯編”以其時代性、數字性、標準性與平臺性等鮮明特色成為備受關注的成果之一。“來自田野的聲音——中國傳統音樂樂譜匯編”在線上線下相結合的融合出版方式，尤其是在引入新媒介進行傳播等方面做出了有益探索與實踐。

【關? 鍵? 詞】國家出版基金;中華民族音樂傳承出版工程;“來自田野的聲音——中國傳統音樂樂譜匯編”

【作者單位】余原，中央音樂學院出版社有限責任公司。

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2021.18.011

近日，經國家出版基金管理委員會批準，中央音樂學院出版社因在“來自田野的聲音——中國傳統音樂樂譜匯編”等國家出版基金項目中的出版質量、社會效益、項目管理等方面表現突出，獲得了“優秀項目承擔單位”的榮譽。作為一家大學出版社，中央音樂學院出版社依托學校優質的學術資源，深入挖掘中國傳統音樂文化，不斷地實現自我發展。中國傳統音樂發展歷史悠久，流傳地域廣闊，體裁與品種豐富多樣，是中華民族重要的物質與精神財富。其口頭傳承資料豐富，但被完整記錄并流傳下來的書面資料相對有限，音樂本體難以保存，而民族音樂學研究離不開科學性與準確性兼具的第一手樂譜資料。21世紀以來，隨著互聯網技術的發展，網絡成為研究中搜集材料的新渠道，它有諸多便利，也能產生人與音樂的體驗，但人與人、人與環境之間的體驗是網絡所給予不了的，田野調查仍然是民族音樂學研究的基本前提與途徑[1]。如今，雖然搜集（樂譜）資料不是田野工作的唯一目的，但兼具科學性與準確性的第一手樂譜資料仍是民族音樂學研究的基石。民族音樂學學者一次次的實地調查為民族音樂學研究注入了強大的生命力，與書齋里的文獻完全不同，這種真實的體驗對調查者來說是寶貴的，由此得來的田野資料作為研究的起點與支點也更為可靠、鮮活。

一、中國傳統音樂研究概況

中國傳統音樂的現代整理、傳承與保護工作自20世紀初開展以來至今已有百年，楊蔭瀏、曹安和等老一代音樂學家為此做出了重要貢獻。20世紀70年代末，我國傳統音樂的整理、傳承與保護工作側重收集與整理。相關研究中，要數袁靜芳[2]、鐘思第[3]的兩篇論文頗具代表。而西方民族音樂學家早期以研究世界音樂為主，因此他們在世界音樂范疇搜集了一定數量的音樂，成立了一批音響檔案館和樂器博物館等。近幾十年來，隨著民族音樂學在歐洲的發展，出于不同的研究思維，以樂譜搜集為主的研究不再是重點，但搜集工作并沒有停止，特別是在聯合國“非遺”保護基金會的支持下，一些研究音樂的非主流國家開始關注本民族文化，整理本民族音樂并小規模地出版樂譜，但體量遠不如中國。

新時代，國家對傳統文化的重視為民族音樂的蓬勃發展提供了土壤，傳統音樂樂譜的搜集、整理、出版與研究工作得到了新的歷史發展機遇。自2017年中宣部“中華民族音樂傳承出版工程”項目正式啟動，截至2020年底，該項目共計出版了80余小時的錄音制品和40余種樂譜圖書[4]。其中，中央音樂學院出版社“來自田野的聲音——中國傳統音樂樂譜匯編”叢書（張伯瑜主編，以下簡稱“匯編”）以其時代性、數字性、標準性與平臺性等鮮明特色成為值得被關注的成果之一。“匯編”全10冊，紙質樂譜與配套音頻線上線下同步發行。叢書根據多位學者近年來田野調查所獲得的第一手資料整理而成，旨在為傳統音樂發展史的梳理與研究積累資料，為研究傳統音樂的傳承與變遷提供翔實、全面的資料[5]。“匯編”以其深挖音樂類非物質文化遺產的獨特選題視角成為中央音樂學院出版社首獲的國家出版基金（2018）資助項目，共覆蓋5項國家級“非遺”、3項省級“非遺”以及1項自治區級“非遺”;2019年12月31日，“匯編”被《音樂周報》評為2019年“年度十大音樂出版物”之一。“匯編”采用的是傳統出版與數字出版相結合的現代傳播模式，樂譜與音頻除了以實體出版物的形式發行，9個數字音頻專輯于2019年秋陸續上架騰訊音樂（TME）旗下的QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂等數字音樂平臺。2020年5月，項目的513首樂譜、1310分鐘音頻以數字形式列入“中華民族音樂傳承出版工程”子項目資源數據庫。樂譜與音頻的使用場景和價值得到了最大限度地挖掘。

筆者結合擔任該項目執行人與作者之一的親身經歷，從研究思路、音樂品種的選擇標準、樂譜與音頻多載體和多樣態呈現方式等角度，總結“匯編”叢書的特點、價值與不足，以期為中華民族音樂傳承出版工程后續工作提供借鑒。

二、“匯編”的特色

1.采用“宏觀—微觀—宏觀”的研究思路，實現非遺傳人、學者與出版方三方的緊密合作

中國傳統音樂是汲取中國智慧、彰顯中國精神、傳播中國價值的重要形式。“匯編”致力于構建一種新型的、更為有效的中國傳統音樂的保存與傳播方式。它改變以往中國傳統研究中常用的音樂成果層層上報的工作方式，而是秉持“宏觀—微觀—宏觀”的研究思路，實現非遺傳人、學者與出版方三者的直接溝通與協作，減少因中間環節過多可能引發的信息流失或差誤，為準確、客觀、完整地呈現傳統音樂原始樣貌提供有效保障。可以說，“匯編”是三方緊密合作的勞動成果與智慧結晶：出版方負責項目策劃;非遺傳人負責提供活態音樂樣本及珍貴歷史文本，部分參與記譜、校訂工作;學者承擔學術高度的宏觀把控，選擇微觀視角，聚焦某一樂社、地區或音樂品種，對其進行調查記錄，完整且全面地收集樂譜與音頻資料，使之前以口耳為主要傳承途徑的傳統音樂通過出版獲得物質性的記錄方式，使學術研究有可據之本。

2.被選音樂品種具有典型性、示范性或歷時性，資料采集深入、透徹、全面

“匯編”挑選的傳統音樂品種歷史悠久、文化積淀深厚，樂譜與音頻資料相對完整。一方面，其涵蓋的音樂品種分布區域廣泛，既有北方京畿之地的傳統樂種，又有西南的云南洞經音樂、西北甘肅的渭南小曲戲、河西走廊西端的阿克塞哈薩克族自治縣民歌;叢書形式不僅有利于保存不同地域范圍內的傳統音樂，也有利于進行不同地域傳統音樂的比較性分析與研究。另一方面，“匯編”的作者群把研究觸角深入傳統音樂文化的機理之中，力求做得深、做得透、做得完整，以樂譜呈現樂社或民間組織的傳承與變遷，乃至整個社會的文化變遷。這樣的選題具有典型性與示范性，符合現代學術理念，對于傳統音樂的保存、傳承和學術性研究起到推動作用。

如《河南新鄉市小咚鼓樂譜輯錄》完整地收錄了“小咚鼓藝術”演奏的22支鑼鼓牌子;《云南省個舊市大屯鎮洞經會樂譜輯錄》是對化善壇洞經會29首樂曲中大部分樂譜及音頻的全面呈現，較好地保存了洞經談演形式的歷史原貌，為此類音樂的保存與傳承做出了重要貢獻;《全國<茉莉花>樂譜輯錄》共收集了63首《茉莉花》音樂，分為“民歌”“曲藝”“戲曲”“器樂”四大類，按照采集地區編排，較為完整地記錄并展示了《茉莉花》數十種不同形態。

再說歷時性，《河北省固安縣屈家營音樂會樂譜輯錄》收錄了20世紀40年代記錄的工尺譜影印文件、1993—2012年的器樂演奏錄音、2012年工尺譜念唱錄音以及根據這些錄音記譜而成的三譜對照版樂譜，豐富的資料來源使得該研究具有歷時性意義;河北省白洋淀圈頭村“音樂會”有一份手抄的、年代不詳的傳譜，保存樂曲55首，《河北省白洋淀圈頭村音樂會樂譜輯錄》收錄了該抄本目前能夠演奏的37首樂曲，分類清晰，體系完整;《河北十番樂樂譜輯錄》收錄了河北地域最典型的十番樂種的4本三譜對照版樂譜，內附最早可追溯至清光緒年間的工尺譜抄本，書中77首曲牌是目前研究河北文十番最為全面的曲牌，也是對河北十番樂宮調體系和音樂形態特征進行考察與分析的最重要、最可靠的曲譜依據;山西八大套是晉北鼓吹的重要組成部分，《新山西八大套樂譜輯錄》采用的版本由中國人民解放軍原海軍政治部文工團笙演奏家任貴和、管子演奏家張計貴，天津歌舞劇院嗩吶演奏家殷二文三位山西演奏家于2008年共同整理而成，讓失傳近一個世紀的“八大套”重煥新生，配套音頻由國家級非物質文化遺產晉北鼓吹嗩吶藝術代表及傳承人盧補良演奏，充分地體現了晉北鼓吹的傳統風味與藝術特征;《阿克塞哈薩克族自治縣民歌樂譜輯錄》經歷了2014— 2018年的三次采風，最后整理出阿克塞哈薩克族民歌68首，以情歌為主，樂譜后附有歌詞大意，主要用冬不拉、庫布孜、斯布孜額、斯爾那依等哈薩克族樂器伴奏，采風對象中包括兩位國家級阿依特斯傳承人，即庫來木·塔依班（女）與沃斯爾漢·加尼木漢（男）;《甘肅省定西市通渭小曲戲樂譜輯錄》所含音樂品種多元、兼容的特征對于研究隋唐燕樂、南北俗曲和明清時調均具有重要的參考價值。上述音樂品種均被國務院批準列入國家級非物質文化遺產名錄。

3.豐富、翔實的樂譜與音頻材料

“匯編”用五線譜、簡譜、工尺譜、狀聲字譜（鑼鼓經）等完整地記錄了十個傳統音樂種類，皆為經藝人們口傳后，由學者們記錄和整理的成果，為傳統音樂的樂譜與音頻資料建設做出了切實努力，為音樂實踐者保存音樂提供了有效途徑，也為國內外關注傳統音樂的人們提供了一個了解該領域知識的途徑與媒介，對挖掘、搶救、整理、保護、傳承和發展中國優秀民族音樂文化具有重要意義。

（1）兩種樂譜或三種樂譜對照呈現，成為連接古代—現代、民間—學府的橋梁

“匯編”不但在學術觀念上具有認識傳統樂譜的新觀念，還把所有樂譜均以五線譜—簡譜—工尺譜對照形式呈現，個別樂譜還帶有歌詞（或經文），使之具有被計算機語言識別的基礎，以便研究者對樂譜進行數字化整理。工尺譜是民間音樂十分珍貴的文獻，原先出版界把這類記譜歸為鄉野之物，技術上難以做到三種樂譜相互參照的樣式。而出版社具備三種譜式對照的打譜、排版與印刷技術，才有了《河北十番樂樂譜輯錄》等書中三譜對照的形式，可以讓讀者更好地了解音樂品種工尺譜與演奏譜的發展歷史，以及樂譜中骨干旋律與演奏中的傳承與變遷。

“匯編”的出版讓經過音樂學訓練的新一代音樂學學者獲得了一次展示其記錄成果的機會。比如《云南省個舊市大屯鎮洞經會樂譜輯錄》是根據大屯鎮“化善壇”所用簡譜手抄本轉譯的，并在打擊樂記譜方式、個別音符的音區及五線譜、打擊樂的總譜譜式法等方面有所調整。這樣所得的文本可謂是音樂學研究最可靠的資料。“三種樂譜之間呈現的對照，就是連接古代、現代，民間、學府的橋梁，讓后人可以通過這座橋梁，穿越古今”，音樂學專家項陽如是評價。

（2）對狀聲字譜的創意處理

《山西省河津市喪葬鑼鼓樂譜輯錄》主要采用狀聲字譜（俗稱鑼鼓經）記譜，在節奏的劃分等方面具有自己的特色。比如狀聲字方面，以往河津鑼鼓的傳承主要靠口傳心授的方式，用樂譜記錄的方式極少。20世紀90年代前后，各村逐漸開始用鑼鼓經或符號譜記錄樂譜。由于各村落情況各不相同，為研究之便，楊高鴿將譜字統一為：“且”=鈸與鐃（或鈸單獨演奏）;“當”=鑼;“九”=鐃，并在用法不同的各村鑼鼓樂套曲前標注了原有譜字或符號標記，以如實反映民間原有的記譜方式。在節奏劃分方面，考慮到中西方音樂節奏特點的不同，該書在記譜時按照節奏的停頓感來劃分小節，并逐一標記拍號。此外，為方便讀者了解各樂器之間的配合情況，該書在附錄中選取了7個村落的傳統套曲，用鑼鼓經加總譜的方式記譜。

自2002年河南省新鄉市小咚鼓鼓隊牛如順、牛光武、牛發平等幾位成員將鼓歌按照狀聲字的形式記錄下來以后，小咚鼓開始采用口傳心授與閱讀、背誦鑼鼓譜相結合的傳承方式。其中的狀聲字采用的是民間藝人們長期以來慣用的一種擬聲字，如“拿、摟、億、故、得、豆、通、突”等。通常，每一個狀聲字代表一種樂器音色，這些音色可以是一件樂器的獨奏音色，也可以是幾件樂器的組合音色。正是民間藝人不斷探索和創造的精神，使小咚鼓音樂能夠以書面形式得到傳承。該書作者趙君特意創制的字母譜，能夠更好地為受過專業訓練的讀者呈現小咚鼓音樂，尤其是呈現每種樂器的節奏和演奏方式。

4.實現傳統出版與數字出版同步，引入數字音樂平臺進行傳播

無論樂譜記錄得如何詳細，初學者看譜是無法演唱或演奏出中國傳統音樂精髓的，因此，為了兼顧演奏者與研究者的不同需求，“匯編”的樂譜與配套音頻不僅以紙質圖書與光盤的形式線下發行，出版后還入駐中華民族音樂傳承出版工程子項目，音頻另上架騰訊音樂旗下數字音樂平臺，立體化地呈現了特定音樂品種當下的樣貌，幫助讀者通過在框架譜與實際音頻的比對中“看譜聽音”，全方位地體會中國傳統音樂的神韻。

騰訊音樂是少數可實現盈利的主流播音樂平臺。2018年，騰訊音樂TME上市，騰訊音樂在線音樂平臺的數字音樂價值開發形式是騰訊音樂獨樹一幟的特色[6]。因此，“匯編”與其合作便產生了協同效應，使圖書的音頻內容裂變為用戶規模龐大的數字音樂產品，如移動音頻、數據庫音頻等，并借助流媒體（即在線音樂播放）的蓬勃態勢使出版社獲得了一定的版權收益。

5.“匯編”與作者群的研究成果密切相關

“匯編”的主編及作者團隊中有多名中央音樂學院藝術學博士，他們擁有豐富的田野工作經驗，并多年從事中國傳統音樂研究，夏旭東等非遺傳人的參與保證了演奏的“原汁原味”與樂譜的準確性。“匯編”的出版為學者們的學術研究提供了充足的研究養分，這些樂譜輯錄有助于揭示樂種背后隱含的深遠意義，幫助學者們陸續取得一系列研究成果，如專著《河北十番樂音樂研究》《變革社會中的中國傳統音樂——河北省白洋淀圈頭村“音樂會”的調查研究與音樂收集》《白洋淀上的一顆民間音樂明珠——圈頭村“音樂圣會”》《古樂新生——屈家營音樂會璀璨征程》《八音古韻》等，論文《云南蒙自地區洞經經牌“五支半”分析》《誰是聽眾？由信仰所維系的云南洞經談演》《河津喪葬鑼鼓研究》《河南小咚鼓研究》等。

三、“匯編”的不足

1.數字樂譜格式不理想且專業打譜軟件缺失

一方面，樂譜在數字化時采用了基于打譜軟件導出生成的PDF格式，這并不是最理想的一種格式，基于Web的音樂記譜Music XML格式更為理想，其攜帶信息最多，并可在140種音樂軟件中讀取或者導出樂譜。這種格式樂譜的背后是一個個代碼，這些代碼能將音樂藝術與計算機聯系起來，讓樂譜中的所有信息變成元數據，使之易于搜索、歸類、重新開放或利用。另一方面，數字化時代的一系列打譜軟件和商業軟件系統大多是針對五線譜而開發，中國傳統音樂的樂譜有及其復雜的字符和微妙變化的符號，暫時無法用統一的標準進行計算機語言識別，導致樂譜出版與音樂傳播遭遇時間和空間的局限，因此亟須開發能夠滿足中國傳統音樂樂譜輸入、識別等需求的相關軟件。

2.難以實現與用戶的互動

“匯編”實體出版物與數字產品暫時還不能很好地適應互聯網時代的分眾化需求，雖然它較好地結合了新媒體來拓寬傳播人群，但尚不能滿足用戶的個性化需求，難以與用戶產生互動，這在一定程度上影響了該叢書傳播的覆蓋面與傳播效果。

3.缺少視頻材料與舞譜

“匯編”的采風視頻資料因品質參差不齊，此次未能隨樂譜一起出版，導致叢書的可視化呈現不夠。少數民族音樂的“歌”“舞”往往是不分家的，若能把舞譜加以整理，與樂譜一起出版，將對音樂品種的描述更全面、更完善。

四、對“匯編”的思考

“匯編”以其線上線下相結合的出版方式成為新時代中國傳統音樂收集與出版工作里值得關注的成果之一，具有時代性、數字性、標準性與平臺性等鮮明特色，對中華民族音樂傳承出版工程后續工作具有以下啟示。

1.集音樂采集、整理、數字化、出版、傳播與應用于一體

中國傳統音樂的收集與出版工作應按照傳統方式對傳統音樂進行采集與整理，獲取第一手資料后，在確保資源的真實性與客觀性的基礎上，以原樣記錄的曲譜作為傳統音樂的物質性記錄;利用全媒體提高音樂出版的應用性，在制作樂譜時，編輯要考慮樂譜如何適應數字印刷與出版的需求，對相關樂譜、影印版工尺譜、音樂等進行數字化編輯與轉化，以數字化的形式存儲在光盤和數據庫中，使書中資源在現代數字信息技術的支持下突破傳統意義上的保護與傳承范式，這也對長久地、安全地保存非物質文化遺產（尤其是瀕臨失傳的）具有深遠意義。

2.打造圖書、音視頻多媒體產品矩陣，線上線下推廣雙管齊下

要順應歷史潮流和時代的發展，適應互聯網時代帶來的傳播方式的改變，注入數字思維，積極擁抱數字技術。利用不同媒介的特點，針對市場需求與用戶需求利用大數據進行收集、整理與分析，突破媒體屏蔽，充分利用新媒體的傳播優勢，發揮人工智能技術，運用5G技術、區塊鏈技術解決好數字樂譜的音視頻呈現及音樂版權等問題。

3.巧妙應“變”，注重版權管理

“變”是民族傳統文化的常態。大到全人類，小到一個族群，它的文化永遠處在不斷地“變異”中[7]。如果我們想保留中國自己的歷史和文化記憶，保持自己的文化身份認同，純正的傳統音樂是我們能夠體現這種記憶和認同的音樂[8]。無論如何變化，關鍵是我們如何以傳承為核心，推陳出新，追蹤傳統音樂變遷的軌跡。鑒于“匯編”數字出版及其與新媒介的合作，基于前期對版權問題的預設與有效管理，出版機構可最大限度地發揮其在版權方面的優勢，積極扮演好內容版權管理者的新角色。

4.搭建面向海內外的專業性民族音樂資源平臺

出版機構應適應“非遺”傳承與發展的需求，運用“專業知識服務”理念，打造包含原創音樂作品樂譜多媒體資源庫、傳統音樂樂譜及文獻多媒體資源庫等多方面內容的專業性平臺，這對我國傳統音樂等資源進行創造性轉化和創新性發展，對建設面向海外的中國最權威的民族音樂資源平臺益處良多，讓世界了解并能欣賞中國傳統音樂，進而了解和喜愛中國文化，提高我國的國際影響力。

五、結語

中國傳統音樂樂譜的發展歷史與現狀研究需要相關領域學者的共同關注與不懈努力，只有將傳統音樂樂譜的搜集、整理、出版與研究工作長期、扎實地開展下去，才有可能逐步改變傳統音樂樂譜匱乏的局面，才能為傳統音樂的記錄與傳承以及基于此基礎上的分析與研究工作鋪平道路，才能使中國傳統樂學理論的建構獲得強有力的材料支撐。

“匯編”叢書正是中央音樂學院出版社回應時代關切、在扎實踐行黨中央決策的基礎上展開的，是將保護、傳承與弘揚傳統音樂文化落到實處的成果之一。叢書自出版以來引起社會各界的關注，該社也在運行該項目的過程中獲得了一定的內生力。其出版使傳統音樂文化在多元文化并存的當今社會得到了更完整的記錄與更充分的展示，為進一步深入挖掘中華優秀傳統文化價值與內涵提供了物質保證，也為中華民族音樂傳承出版工程后續工作提供了有益啟示。

|參考文獻|

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[2]袁靜芳. 一項跨世紀的宏偉文化保存工程：《中國民族民間器樂曲集成》的出版與樂種學學科建設[J]. 音樂研究，2005（1）：28-37.

[3]鐘思第，吳凡.字里行間讀《集成》：評宏偉卷冊《中國民族民間音樂集成》[J].中國音樂學，2004（3）：103-128.

[4]中國傳媒大學音樂產業發展研究中心項目組.2020中國音樂產業發展報告[R]. 第七屆音樂產業高端論壇，2020.

[5]張伯瑜. 來自田野的聲音：中國傳統音樂樂譜匯編[M]. 北京：中央音樂學院出版社，2019.

[6]于帆. 數字音樂版權價值開發路徑探究[J]. 新媒體研究，2019（15）：51-53.

[7]喬建中. 后集成時代的中國民間音樂（下）：關于55份民間音樂現狀調查報告的報告[J]. 中國音樂學，2010（4）：86-98.

[8]張伯瑜. 從世界音樂格局看保護中國傳統音樂的必要性[J]. 音樂研究，2018（3）：44-50.