淺析歌劇與音樂劇在音樂表現形式上的差異

唐陽陽

摘要：歌劇與音樂劇二者都是通過音樂及舞臺的藝術表演來為觀眾講述故事，從表面看，二者有很多的相似之處，但若細究，則會發現兩者也有很多迥異之處。為了更好地研究此類問題，在本文中我們將通過對比音樂劇和歌劇在音樂表現形式上唱法的差異，對比分析得出這兩種藝術形式只是分屬于該領域的不同篇章，都在各自領域大有華彩，但在藝術水準上從來不存在孰優孰劣的說法，也希望通過這種講解，讓人們通過走進劇場欣賞這兩種藝術來提升自身的音樂文化素養，也希望讓更多的人懂得賞析此類劇情，豐富人們的業余文化生活。

關鍵詞：音樂劇;歌劇;表現差異

說起音樂劇和歌劇，從根本上來說都是通過用音樂來表現故事情節的藝術形式，二者在當今世界音樂的藝術殿堂上都有著至關重要的作用，如何更好地分析二者之間在音樂表現形式上的差異，可以幫助人們更好的理解和賞析這兩種藝術形式。歌劇和音樂劇在音樂表現形式上的不同，這主要體現在二者的唱法方面。

一、歌劇的唱腔

一般來說歌劇主要從自身的音樂藝術性和音樂地位性出發，在表現故事情節時多采用美聲唱法，這種發聲方法難度高，強度大，專業性強，很多的歌劇片段主要的唱法都采用了詠嘆調和宣敘調的演唱形式，如羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》中第十六景，就是用宣敘調演唱的。再比如莫扎特寫的歌劇《魔笛》故事講述古埃及塔米諾王子在森林中戲劇性地來到了夜后的王國，他看到夜后女兒帕米娜的畫像，并且愛上了她。夜后要求塔米諾前往光明之國薩拉斯特羅的宮殿救回被搶走的帕米娜。王子歷經一番磨難找到了帕米娜，并經過了一系列的考驗取得勝利。黑暗被摧毀，人們感激光明之力，歌頌神圣的愛情。劇中的這首由夜后演唱的詠嘆調《復仇火焰在心中燃燒》被譽為難度最高的女高音詠嘆調，不僅有高難度的技巧，而且極富藝術表現力。

二、音樂劇的唱法

在發聲上，一般歌劇演唱者采用的都是美聲唱法，而音樂劇屬于流行音樂的發聲法，這種發聲方法相較于美聲唱法難度要較小一些，不苛求演唱者必須受到過專業的訓練，很多時候很多表演者會采用通俗易懂的流行唱法來表達情緒，演繹音樂劇劇情。音樂劇表演者可以根據自己的能力和心情選擇在音樂劇表演時是采用美聲唱法還是采用流行唱法，比較隨性。有些音樂劇為了讓演唱風格更新鮮，會采用流行和古典表現形式相結合的表演方式。縱觀整個流行音樂榜上的經典作品，就有很多是音樂劇中的插曲和片段，如像音樂劇《貓》中的《memory》，很多著名歌唱家也會演唱音樂劇的選段，比如帕瓦羅蒂作為一名專業的男高音歌唱家就會演唱音樂劇中的流行歌曲，但很少有音樂劇或流行歌星演唱歌劇選段，二者對唱功的要求還是相距較遠。

三、歌劇與音樂劇在音樂表現形式上的差異

歌劇當中常用的美聲唱法通常會帶給聽眾莊重感，與此同時也帶來了一定的距離感，通過這種唱法將歌劇中人的情緒進行宣泄和表達，由此可知歌劇不同于一般的音樂表現形式和表現手法，它是更晦澀、更接近古典一種表現形式，從難度和表現技巧上也大大高于類似于一般流行音樂的音樂劇，只有非常專業，經過專門培訓的歌劇演員才能擔任起歌劇的獨唱或主唱角色，甚至其中的伴唱人員也都必須經過專業、嚴苛的聲樂學習和練習。而音樂劇就與其有著截然不同的性質，音樂劇的誕生階層決定了它就是流行音樂中的一分子，它屬于流行音樂范疇內的一員，在演唱音樂劇時采用的唱法往往就是流行音樂的唱法和唱腔，這種唱法相對而言技巧性和難度性較低，一般的歌唱者都可以勝任，而且歌唱水準也不是音樂劇的主要衡量標準，所有的歌唱是為了推動情節的發展、樹立人物形象，正是因為這種特性，很多觀眾認為這種藝術表演形式沒有距離感，不是高高在上難以觸及的，這種音樂表現形式很大程度上會得到觀眾的喜愛與好評。

四、結語

其實，無論是歌劇還是音樂劇都是音樂殿堂中的代表性表現形式，歌劇是綜合性藝術，屬于古典音樂范疇，一般指以歌唱為主，以管弦樂隊伴奏，有舞臺布景、化妝與舞蹈動作的戲劇;音樂劇也是綜合性藝術，屬現代音樂范疇，由音樂、舞蹈、表演，特別是話劇表演等各種藝術形式有機地結合在一起的。歌劇相對而言是更加嚴肅、嚴謹的，以歌為主;音樂劇則更為輕松活潑，主要以劇為主，以舞蹈為輔，相伴音樂而生的表現形式。歌劇和音樂劇二者有著非常深厚的聯系和相似點，同時又有著相當的區別，在藝術上二者若能更好地互相借鑒，相互汲取，相信歌劇和音樂劇能更好更快的得到進一步的發展、完善和成熟。

參考文獻：

[1]劉欣欣，二十世紀上半葉的哈爾濱音樂學校[J].人民音樂，2020（07）：23.