阿爾弗雷德·斯蒂格利茨　世界攝影史上的重量級人物

Edward Stieglitz　崔霽云

《喬治湖》，斯蒂格利茨，1923

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨是世界攝影史上一個非常關鍵的人物，他是一位身兼各派的全才攝影家。他改變了整個攝影史，是現代攝影的開創者，被后來的攝影藝術家們尊稱為“現代攝影之父”。而他在紐約拍攝的那張名為《終點站》的照片也被人們認為是現代攝影史的第一張攝影作品。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨出生于美國新澤西州的霍博肯，是德國猶太移民愛德華·斯蒂格利茨（Edward Stieglitz，1833-1909）和海德薇格·安·沃納（Hedwig Ann Werner，1845-1922）的長子。他父親是聯邦軍隊的一名中尉。他有五個兄弟姐妹，弗洛拉（1865-1890），雙胞胎朱利葉斯（1867-1937）和利奧波德（1867-1956），艾格尼絲（1869-1952）和塞爾瑪（1871-1957）。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨看到自己雙胞胎弟弟的親密關系，也希望自己在童年時能有一個自己的靈魂伴侶，當然他沒有實現這個愿望。

1871年，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨于進入了查理爾學院就讀，這是一所基督教學校，也是紐約最好的私立學校。后來，為了獲得進入紐約城市學院的資格，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨又在一所公立學校就讀了高中的最后一年。

1881年，愛德華·斯蒂格利茨以40萬美元的價格賣掉了他的公司，并在接下來的幾年里舉家遷往歐洲，以便他的孩子們能接受更好的教育。

《歐姬芙》，斯蒂格利茨，1919

在歐洲，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨選擇在柏林霍赫舒萊理工學院（Technische Hochschule）學習機械工程，雖然經過學習，他可以成為一名機械工程師，但他志不在此。他選修了攝影課，開課老師是科學家兼研究員赫爾曼·威廉·沃格爾（Hermann Wilhelm Vogel），他不僅是一位攝影藝術家，還于1873年發現了使感光乳劑對藍綠光感光的染料，并指導生產了世界上第一塊“正色干版”（Orthochromatic Plate）。在Vogel這里，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨發現了他不斷增長的藝術和文化興趣的出口。1882年，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨購買了自己的第一臺相機，拍攝了很多德國鄉村的風光照片。從此，這位自學成才的藝術家便沉浸在對攝影的濃厚興趣中，對這種即時攝影技術進行練習、研究和理論推導。在接下來的十年里，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在英國的一些雜志上發表文章和照片。這為他在歐洲攝影精英圈贏得了聲譽。

1890年，他的姐姐弗洛拉在生產時去世，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨回到了紐約與家人團聚。

回到紐約后，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨成為《美國業余攝影師》的聯合編輯，這鞏固了他在攝影界的地位。雖然阿爾弗雷德·斯蒂格利茨是美國攝影界大師級的人物，但那個時代，攝影還不足夠普及，所以他需要尋找向公眾展示攝影的最佳論壇。

1903年，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨為了把攝影變成一門藝術，把所有的努力都集中在創辦《相機工作》（Camera Work）這本雜志上——這里是攝影分離主義運動發聲的園地。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨說：“不談論其他藝術形式，除非攝影有它自己本身的表達可能，不然攝影僅僅是一個過程而不是藝術。”分離主義者關注的是攝影師的技術技巧和創作的可能性，而不僅僅是圖像本身。兩年之后，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨創立了一個名為“攝影分離小畫廊”的展覽空間，也就是291號畫廊。

《信箱》，斯蒂格里茨，1894

《下等艙》，斯蒂格里茨，1892，凹版印相工藝

《終點站》，斯蒂格里茨，1892，凹版印相工藝

《相機工作》和“291”為當時爭辯攝影和藝術的藝術家們提供了一個平臺，在20世紀20年代，藝術家開始使用相機鏡頭來呈現世界的新視野。

291號畫廊后來被稱為前衛藝術的展覽空間，它展示了阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的作品和其他美國及歐洲現代主義者的藝術。朋友們的作品會掛在畢加索和亨利馬蒂斯等歐洲藝術巨擘的作品旁邊。1908年至1917年間，歐洲許多最偉大的現代主義者們的作品曾經在這里展出，其中包括塞尚、圖盧茲·勞特累克、布朗庫西、馬蒂斯和布拉克，美國前衛藝術的成員也在這里展覽過，其中包括約翰·馬林、查爾斯·希勒、查爾斯·德穆斯、喬治亞·奧基夫和伊利·納德爾曼。

在291號畫廊于1917年關張之后，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨繼續資助在紐約不同畫廊的展覽。在1922年至1935年間，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨致力于他的“等效”系列。他將相機對準天空，拍下了云朵的照片，希望這些抽象的圖像能反映出他的藝術意圖。1925年，他又開設了私密畫廊（Intimate Gallery），之后又在1929年開設了“一個美國場地”（An American Place）。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨擔任這家畫廊的總監，直到他1946年去世。畫廊主要推出美國現代主義領軍人物的展覽。經他展出過的各路美國藝術家，構成了20世紀前半葉美國實驗藝術的核心。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨領導了美國的繪畫主義運動，倡導攝影的藝術合法性。沒有他的影響，安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）和愛德華·韋斯頓（Edward Weston）這樣的攝影師不可能成為家喻戶曉的名字。他自己的作品定義了更大的藝術范疇，并為他同時代的人樹立了堅定的美學榜樣，他們中的許多人都在《相機工作》雜志上展出。

在這之前，攝影被視為純粹的歷史記錄。正是阿爾弗雷德·斯蒂格利茨一手推廣了攝影，并通過291號畫廊將美國引入了歐洲現代主義。巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）、亨利t馬蒂斯（Henri Matisse）和保羅·Cezanne都是在這里首次亮相的。可以說，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨為后來數碼相機的發展普及奠定了基礎。

《繪畫中的托特奧·吉弗》斯蒂格利茨，1918

《評論家》斯蒂格利茨，1894

《男孩韋尼雪》，斯蒂格里茨，1887，銀鹽印相工藝

《格魯吉亞肖像》，斯蒂格利茨，1923

《對等》，斯蒂格利茨，1923