“華語原創音樂劇孵化計劃”：三年磨礪 筑夢前行

韓玥

今年4月21日，“演藝大世界——2021上海國際音樂劇節”閉幕式公布了本年度“華語原創音樂劇孵化計劃”通過第一輪遴選的五部入圍作品《云實生長》《有關于你的日記》《明日的煩惱》《我聽到了》《蒙在鼓里》。經過主創團隊與孵化導師密集討論與精進打磨，五部作品目前已完成第一階段的劇本編寫和音樂選段的創作。7月30日，這五部作品的主創、導師參與了劇本朗讀、音樂賞析和觀眾提問等環節。朗讀會由30位音樂劇演員和音樂劇歌唱大賽的人氣選手參與，為新作描摹出更為生動而具象的形態。

這是“華語原創音樂劇孵化計劃”的第三個年頭。三年來，上海文化廣場劇院管理有限公司主辦的“華語原創音樂劇孵化計劃”為年輕的創作者提供了一個開放的平臺。創作者在包容專注的氛圍中發展內容創作，導師評審利用成熟的從業經驗為作品領航，共同找尋屬于原創音樂劇最合理的制作邏輯與商業通道。

兩年前，在上汽·上海文化廣場主辦的首屆華語原創音樂劇孵化計劃中，音樂劇《生死簽》從投稿的77部原創作品中脫穎而出，并在年末工作坊展示中，以清新鮮活的青春氛圍與驚心緊湊的懸疑劇情受到關注。經歷了長達兩年的孵化期，這部作品今年6月已在中國大戲院首演。從一個片段的展示，到如今以商演形式的完整呈現，在首演當晚，很多觀眾都對這部完全由青年團隊打造，講述年輕一代青春成長的作品感到驚喜。這部劇也是華語原創音樂劇孵化計劃中首部正式上演的作品，給中國原創音樂劇帶來一抹清新色彩。

在孵化計劃中脫穎而出后，《生死簽》最后由合翮音樂劇出品制作，北京保利票務發展有限公司聯合出品，制作人蘇莉茗和編劇何瑩、導演高瑞嘉、作曲陳祺豐、音樂總監與作詞周可人、舞蹈編導劉艾等一起共同帶領年輕創作人工作一年多，其間經歷了疫情，最終完成了全劇的創作。兩年多的時間，從無到有，主創們在演出前談到，這部百分百原創劇過程不易，但青春活力也充斥著音樂劇《生死簽》劇組的全過程。整個創排期間，文字、音樂、舞美等舞臺呈現內容都經過無數次修改，但都傳遞出一個信號：“要講一個屬于自己的故事。”

講屬于自己的故事，從某種意義上來說，這也代表了孵化作品的調性。首屆華語原創音樂劇孵化計劃中的《對不起，我忘了》《南唐后主》也將在今年10月至11月完成首演。

經歷了前兩屆活動，如今上海音樂劇的創作者和觀眾都更加專業。在“2021華語原創音樂劇孵化計劃”中期考核中進行了劇本圍讀的5部作品是在44份投稿作品中脫穎而出的，分別講述了5個關于記憶、夢想、未來、生命、荒誕的故事，在作品立意與劇本構造上都呈現出獨特的敘事質感與藝術手法。它們不囿于單一的故事架構，更注重傳遞情感關系與人物感受，并探求個人在特定情境中的選擇。其中，《云實生長》以兒子對逝世父親的思念和追尋為核心，講述了其在成年后奔向西藏完成父子約定，并最終治愈自己的故事。《有關于你的日記》呈現了剛踏上漫畫事業的男孩偶然間借助日記精靈的魔力穿越到過去，最終解開祖孫心結回到現實，并更加堅定地追逐夢想的奇幻故事。《明日的煩惱》把目光投向改造人當道的未來，在酷炫的科幻底色下，著眼于當下日常生活困境的探討。《我聽到了》是上屆孵化計劃的復投作品，劇情設定在夏天的鄉野，借由向生少女和向死少年穿梭時空拯救未來的神奇經歷，展現生命的本能和勇氣。《蒙在鼓里》則圍繞獨特而古老的中國歌舞劇“南戲”出發，以蒙古大汗和淮安郡主為核心，穿插黑白人物的曲折離奇，上演了一出歪打正著的愛情喜劇。

在經歷了第一階段為期90天的孵化過程后，5部作品目前在劇本創作與音樂語言上明顯褪去了初選時的粗糲，呈現出更為成熟與凝練的面貌。“在創作時我想要盡可能地做我自己，故事要先能打動我，才有可能打動觀眾。”《云實生長》的編劇周笑微這樣說。音樂劇演員金橋2020年參加了孵化作品《南墻計劃》的年終工作坊，與作曲孫中澤和方一枝一拍即合，共同創作了《蒙在鼓里》，入圍2021孵化計劃。金橋感慨：“這是我進入音樂劇行業以來最忙的階段，不同的角色切換是對我能力的最大鍛煉。經過和導師、搭檔的多次高質量溝通，目前的劇本結構變得更加健康，情節也更加詳略得當。”同樣，《明日的煩惱》編劇鄒翊佳專長是電影編導，這次新嘗試將她習以為常的“鏡頭語言”融入音樂劇舞臺的藝術呈現中。

孵化計劃2019年收到77部投稿，2020年收到147部，今年僅44部。但在評審金培達看來，這并不意味著熱度降低，而意味著標準越來越高，入圍作品不管是在作品完整度還是質量上都有很大的提升。44部作品中還有大量復投作品，在導師馬達看來，孵化計劃最終留下來的都是真心熱愛音樂劇的創作者。今年馬達擔任導師的作品《我聽到了》就是一個復投作品。《我聽到了》去年沒能走到最后，但主創團隊并沒放棄，做了結構性的大調整。“這是在創作者中擴圈的過程，孵化計劃的基石會越來越高，成為創作的地標。”

孵化計劃協辦方南京海笑文化的王海笑直言，孵化計劃已經走入深水區，未來會有更大難度，“在題材上，第一年我們是在填補國內音樂劇的空白，進入第三年，這些空白大多被填補掉了，那就只能想如何做得更精細。”孵化計劃的目的也是在向音樂劇產業輸送人才。疫情防控大背景下，王海笑清晰觀察到行業變化，他提到第一年舉辦孵化計劃時宗旨是“孵化作品，也孵化人”，而進入第三年，這個宗旨已經兌現，同時也在深化，“下面可能要考慮孵化什么樣的人，怎么孵化人，我們到了對岸，但那不是終點。”在他看來，孵化計劃更像是一條船，帶領有才華的創作者駛進更寬的河。

談及孵化計劃開展三屆以來的感受，上汽·上海文化廣場副總經理費元洪表示：“孵化平臺與模式已經蓄力三年，我們孕育創作力量的初心從未改變。孵化對于我們是沒有終點的，我們希望孵化的成熟機制可以陪伴年輕創作者們共同成長，實現大家的夢想，并為行業孕育新的動力和未來。”