論紫砂壺“石瓢”的陶刻裝飾和人文韻味

姚 婷

在紫砂藝術的表現形式之中，我們最開始關注到的就是器型的設計，所謂的

“第一眼緣”、“一見鐘情”，其實紫砂除了本來的方圓、仿生之外，其陶刻裝飾也是非常打動人心。從西冷印社八大家之一、著名書畫家、篆刻家陳曼生設計銘文的“曼生十八式”之中，我們可以感受到陶刻藝術的文化和內涵，特別值得我們思考的是，既然曼生書畫都佳，為什么在其壺上只有銘文，而沒有畫面的裝飾呢？在我看來，大概他是希望把繪畫的裝飾留給后來的人們吧。果不其然，在后來的紫砂陶刻裝飾之中，各種的梅花、竹葉、松樹等等題材不勝枚舉，還有更多的國畫長卷也鐫刻于紫砂壺上面，在喝茶品茗之間，體會紫砂陶刻藝術的精妙絕倫和中國傳統文化的博大精深。

我的這件紫砂作品《石瓢壺》是一把經過改良的器型，和傳統的“子冶石瓢”、“滿瓢”相比較，多了一些婉約之味道，少了一些硬朗，比“子冶”更為寬大的壺身更加適合山水畫卷的鋪陳，而比“滿瓢”則又多了幾分秀美之氣，可以說非常符合我們今天的藝術審美。此壺壺身還是按照傳統的石瓢三角形形態設計，壺底也端莊穩重，壺嘴稍微有一點彎曲，出水更加的柔和，與之遙相呼應的壺把也是三角形形態，挺拔有力，端握舒適。壺蓋的設計更加的巧妙，外沿比較的寬，壓合嚴密，氣密性良好，上面的橋型壺鈕也更加的挺立，適合拿捏。壺身的陶刻裝飾布局巧妙，在溪山之間行走，踏雪尋梅之韻，把我們中國傳統文人的精神境界和藝術審美展示得淋漓盡致。從整體上來看這件紫砂作品《石瓢壺》，更多的是一種傳統和創新的味道在其中，作者想要通過陶刻裝飾，來展示紫砂的多種可能性，也讓我們知道傳統器型的創新需要很多元素的綜合呈現，才能夠呈現出更加精彩的一面，從這件紫砂作品之中，我們可以感受到石瓢的不同演繹，同時更加能夠體會到國人寄托其中的感情和美好憧憬。

仁者樂山，智者樂水。山水田園是我們最后的精神寄托和心靈歸宿，也是今天在忙碌的生活和工作之后，最能夠放松身心的地方，但是城市的發展，都市的鋼筋水泥森林已經很難讓我們深處山水環繞之中，除非是特意去旅行。紫砂的故里宜興丁山，卻是一個難得的山水之境，天目山脈穿越而過，太湖水域波光粼粼，紫砂在這得天獨厚的環境之中孕育而生，紫砂藝人們也深受山水的熏陶，把古人的那種情懷和心境很好地傳承下來，“江山風月本無常主，閑者便是主人”，正是在這樣的理念指導之下，紫砂藝術的創作也是非常的自然、淡雅。紫砂陶刻的題材一般都會是詩詞古句，或者從青綠山水畫卷之中尋找靈感，踏雪尋梅正是很好的故事，也是我們尋找內心世界的象征和意義之所在。陶刻植入畫面的好處，層次感更加的豐富，人物形象也更加的立體，可以讓我們有一種把玩摩挲的感覺，特別是在長期的茶水沖泡澆淋以后，顏色不同，凸顯出不同的山嵐風物，別有一番雅韻，所以更加受到了文人雅士的喜愛和紫砂愛好者的親睞。我的這件紫砂藝術作品《石瓢壺》就是突出了紫砂陶刻的裝飾效果，以演變的石瓢為基礎，在此基礎之上設計陶刻裝飾，令人觀之眼前一亮，特別具有古風古韻，和紫砂質樸的肌理和色澤完美地融合起來，這樣的作品無論是在茶座之上三五好友品茗，還是陳列起來供人欣賞，都是頗具藝術品味，可以直擊人心，引起共鳴。

結語：如今，紫砂藝術走過了千百年的道路，世代傳承，薪火不息，已經成為了宜興這座城市的代表和名片，“中國陶都，陶醉天下”的名號譽滿神州。從紫砂的前世今生之中，我們可以找到江南文脈的痕跡，也可以窺探到江南人文的精髓，正是如此，我們才會更加地對紫砂有著別樣的情感，也衷心地希望紫砂藝術能夠更好地發展下去，能夠發揚光大。