論紫砂壺作品《風卷葵》的藝術神韻

潘文嬌

中國紫砂壺藝術具有百年歷史，在這漫長的發展過程中，大量的經典款式起到了重要的作用，這些款式是前人努力探索的結果，為后人留下了寶貴的經驗，也激勵著后代制壺匠人，使獨特的中國紫砂壺精神得以代代延續。這件《風卷葵》就是紫砂壺中經典的花器款式之一，本文從此款壺型誕生的歷史入手，分析了這一款式的基本特征和此壺的獨創性，說明了這一款式在紫砂壺歷史中的重要意義，揭示了凝結在紫砂壺藝術中的工藝精神和中華民族的創造活力。

一、“風卷葵”的歷史

“風卷葵”誕生于清朝嘉慶年間，而它的制作者楊鳳年是一位女性，在封建的古代，女性制壺是不被允許的，熱愛紫砂壺藝術的楊鳳年敢于挑戰傳統，據說她是花了四十九天的時間去觀察錦葵在風中搖曳的姿態，才制成了“風卷葵”，此壺一誕生便獲得了諸多制壺名家的贊美，甚至要高于對其兄楊彭年作品的贊美。正是楊鳳年的堅持和“大膽”，才為紫砂壺藝術花園又增添了一朵“奇葩”，其女性特有的視角和細膩感、堅韌感也使“風卷葵”獨樹一幟，至今仍是紫砂壺花器中最富盛名的款式。

二、《風卷葵》的基本特征

此件《風卷葵》是對楊鳳年所制的“風卷葵”進行了準確、細致的模仿，體現了這一款式的基本特征。此壺的造形結構是比較簡練的，創作者采用了圓器造型，在進行調整后勾勒出錦葵花的輪廓。壺身造型扁而圓，壺腹向兩側展開，并始終保持著均勻、有力的弧度，以穩定壺身框架。壺身兩側上部是短促且自然下落的壺肩部，具有放松、自如的氣息。兩側壺腹在達到最飽滿后逐漸向內收，直至與壺口直徑相當，再鑲嵌上底部，線條從肩部經筒身再到底部是一個整體，十分流暢。從正面看，壺身的姿態就像是盛開的錦葵花，極易引發人們的聯想。

壺身兩側鑲嵌的一彎嘴與耳狀環形端把出現了小小的“變奏”，它們的造型有明顯的彎曲度，因此顯得比較柔和、有韌勁，在線條上明顯是四方形的，棱線與面之間的結構富于明快感。這兩部分象征錦葵花的花莖，作為支撐花朵的部分，它們必須有力量，創作者就用“骨骼”更加硬朗的四方造型進行塑造，形成對壺身造型的襯托和形象支撐。壺蓋是圓形的，其邊緣也可見方，創作者將之打造成花邊形，象征錦葵花的花心。壺蓋中央是一粒圓柱形的子，棱面分明，與壺蓋、壺身的造型皆相稱。

“風卷葵”最為人所稱道的就是壺身上的花紋，這是最能體現楊鳳年工藝智慧的部分。壺身上布滿卷曲自如的線條，這些線條都是立體的，向上卷曲著，就像是花瓣層層包裹著壺身，使壺身顯得更有厚度。能夠達到這樣生動的層次效果，足見當年楊鳳年對錦葵花觀察之細心，那傳聞中的“四十九天”也就不是無稽之談了。壺中雖沒有風，但那卷起的花瓣就襯托出風的動感效果，使作品更有生氣。花瓣繁密而不凌亂，體現了創作者對壺身空間及層次的分配能力，線條的流動感也勾勒出風絲的形狀，人們就如同置身于錦葵花叢之中，欣賞著錦葵花瓣的翩翩起舞，感受著風的愛撫。這便是女性審美視角的獨特性，更細致，也更溫和，還帶著些堅韌，在紫砂壺堅硬的外表之中有一顆溫柔又強大的心。

三、《風卷葵》的藝術個性

此件作品最獨特的部分當屬泥料，這是能體現創作者審美個性和紫砂壺發展的一個部分。此壺表面是淡黃色的，清新雅致，與茶的滋味相契合。泥料之中的砂質顆粒在燒制后變成了一些黑色的小斑點，凸出了作品的個性。

此壺所用的泥料稱之為“民國芝麻”，是段泥的一種，那些黑色小顆粒是有意加進去的，以期豐富作品的層次。所以此壺表面是非常光亮明凈的，如琉璃一般，細看之下便能看到那些“小芝麻”，這是“精”與“粗”的碰撞，增添了賞壺的趣味性，體現了創作者對泥料特性的熟悉和極強的制泥能力。這種故意做“拙”的泥料具有典型的現代感，體現了制壺藝人的大膽創新，正如楊鳳年當年一樣，這就是紫砂壺工藝精神的傳承，代代制壺匠人繼承前輩經驗，又不斷融合個人的創造性思維，在傳承和創新之中促進紫砂壺藝術的發展，紫砂壺的工藝精神和中華民族的創造力也將永遠閃耀。

結語：還有許多同楊鳳年一樣的制壺人，因為有著一份對紫砂壺藝術的熱愛，因為自己內心有一份執著，才促進了紫砂壺藝術的發展和繁榮。此件《風卷葵》致敬前輩，也體現了紫砂壺創作、創新的多種思路，證明了紫砂壺經典款式的重要價值。也提醒每一個人要堅持心中夢想，敢于實踐和創新，或許就能創造新的奇跡。