紫砂壺作品“松澗”意境表現初探

陳忠慶

紫砂壺是中國古代手工藝人的又一偉大創造，客觀上反映了中國純手工制陶工藝在古代已經具有極高的水準，茶道文化也已經產生了深遠的影響。一件優秀的紫砂壺作品除了要有精美的外形之外，還常常有獨特的意境，才能充分滿足人們的審美需求乃至精神、文化需求。“松澗”這件紫砂壺即擁有一個完整的意境空間，人們在欣賞此件作品之時便能逐漸融入意境之中，去理解作品表達的內涵，獲得審美享受和人生啟發。本文將作品分為泥料、造型與裝飾這三大部分進行分析，由部分到整體，說明了作品的意境表現。

1、秋空明月懸：泥料意境

唐朝詩人王維曾有詩云：“明月松間照，清泉石上流。”此壺意境構建的靈感來源即是來源于這兩句詩詞，表現了月夜之中山澗的靜謐。泥料在作品中主要表現的就是夜色與月色，作為一個“大畫布”，烘托了作品的意境氛圍。

壺表面是獨特的橘皮色，有濃濃的秋天味道，是成熟的果實，是變黃、變紅的秋葉，是自然萬物經時間歷練后產生的溫厚之美，也是明月之光為山澗鍍上的一層金黃，有“秋空明月懸”的詩情畫意。泥料的顏色均勻、飽滿，壺表面的光滑明亮反映了泥料質感的純凈，那些夾雜在泥料中的細細的金色小顆粒是泥料砂質顆粒呈現出的獨特效果，增強了作品的質感和個性，也象征月光灑下的光芒。泥料體現了紫砂泥的多樣性和創作者的工藝水準，烘托了作品的意境氛圍，為進一步的造型與裝飾表現打下基礎。

2、明月凈松林：造型意境

如果說泥料表現的是明月之色，那么壺的造型表現的就是明月之型了。此壺中比較突出的部分在裝飾，紫砂壺的體積是比較小的，所以創作者對壺的造型結構進行了“簡化”表現，使作品不至于繁冗，能夠更好地凸出主題。

創作者采用了經典的圓器造型，整個壺體是一個完美的球體，線面之間有著清晰的結構，從任何一個面看，壺身的外部輪廓都是一個完美的圓形，內部的面帶有凸出的弧度，形成了平面與立體之間的交錯，怎樣看都是飽滿的，十分可愛耐看。

壺蓋與壺身銜接完美，邊緣形成了清晰細致的接縫，體現了工藝的精細程度。一彎嘴與半環形的把手對稱鑲嵌在壺身左右兩面，線條彎曲流程，有溫潤柔和的美感。壺嘴、把手與壺身之間的銜接是非常講究的，其與壺身線面之間形成了自然的過渡，看上去就是一個整體，這也是紫砂壺藝術的特點之一，即重視整體感。壺鈕鑲嵌在壺蓋中央，基本形態是一個小圓柱，簡練精巧。

作品造型體現了紫砂壺圓器的基本造型結構特征，簡約精巧，各部分的銜接十分完美，塑造了作品流暢的氣息。在泥料色彩的襯托下，壺身如同一輪滿月，靜靜地懸掛在秋天的夜空中，散發著柔和的光芒，為這秋夜增添了團圓的溫馨，也為人們送去一份美好的祝愿。

3、明月松間照：裝飾意境

裝飾是作品中最具詩畫情懷的部分，創作者根據壺各部分結構進行裝飾，構成了一幅完整的中國古典山水畫，寄托著人們對自然的向往，對寧靜的追求。

壺中各部分裝飾均是采用貼塑工藝制作而成，創作者要用泥料制作出圖案，并進行雕刻修飾，再粘在壺面上，是非常復雜的設計。壺嘴、把手與壺鈕上都用綠色泥料進行了裝飾，形成了斑駁的紋理，創作者又模擬出枝節瘢痕的形狀，使這三部分變成了硬朗的松枝。在壺面底部有綠色的山形圖案，烘托出“山澗”的環境，壺面中間的留白具有在山澗中仰望夜空的效果。順著把手上端延伸至壺面上的是一條松枝，松枝上密布松針，表現出松樹的繁榮。松針之中掩映著一個淡淡的月牙，壺面的層次感就呈現出來了，松針、月牙、壺面本呈現在一個平面之上，看起來卻是分屬于三個空間，體現了創作者的美術功底，形成了獨特的透視效果。

在裝飾的配合下，作品的意境美就呈現出來了，朦朧的月色、婆娑的松影與遠方的山石構成的正是“月照松更幽，泉流石不轉”的景象，一派幽靜氣象迎面而來。山本不空，而圖案描繪為空；松本不靜，而圖案描繪為靜。做壺之人，心懷禪心，使飲茶之人在這精美又自然的“松澗”之中亦能平心靜氣，淡泊名利，寧靜致遠。

結語：紫砂壺藝術在進行意境表現時更能讓人有融入感，通過視覺、觸覺以及味覺全方面地進行藝術享受，放松身心，體會作品的內涵，思考自己的人生。“松澗”紫砂壺為人們呈現了一個寧靜祥和的世界，展現了中國古典美學的特征，揭示了紫砂壺藝術不怕麻煩，力求完美的工藝精神和對內涵、對精神境界的追求。