嚴超：時光的夜宴

張于惠子

古希臘哲學家赫拉克利特曾說，“人不能兩次踏進同一條河流。”宇宙萬物的形態無時無刻都在輪回、流轉、變幻。個性沉穩、單純低調且不失睿智的嚴超從變幻不息之中關注那些被忽視的美麗與矛盾，找到近乎微觀的切入點探討關于“存在”的問題，探尋萬事萬物背后的廣大與遼闊。

時間的肖像

在嚴超的作品中總會出現很多難以解讀的字母，“那些都是我在創作過程中產生的一些小的感悟，我用漢字拼音的形式表現了出來。”嚴超如此解釋自己的創作靈感。手機端逐漸侵占著紙媒地位的今天，嚴超采用一種互動的方式引起觀者的思考。在畫面色彩上，藝術家格外偏愛黃色以及接近黑的重色，畫面產生強烈的對比，明度和純度近乎兩極化的處理，使畫面沖擊力極強，甚至產生警示的意義。

如果用一個詞語形容嚴超的繪畫思維，那就是辯證。一正一反幾乎貫穿了他整個繪畫過程，從一開始的準備到最后的完成，嚴超都在思考著關于時間和存在的辯證邏輯。

“思考的過程越嚴謹，畫的時候就越奔放。一開始會具象一些，山水系列開始我試著把手放開，從而尋找更準確地精神所在。”古有“獨取梅、竹、蘭、菊四君者無他，則以其幽芳逸致，偏能滌人之穢腸而澄瑩其神骨。”嚴超避開這些已被固化的“完美”形象，而在全新領域無關褒貶，在外在形態轉瞬即逝的時間長河中，嚴肅探討存在的意義。十年的系列創作，嚴超逐漸清晰著自己的答案。每個人在內心深處都想要持之以恒追逐的事物。嚴超說，“其實每一個人內心都有一定的抗爭性，都會存在有很多需要突破的東西，即使是與世無爭的隱士，‘隱的過程與狀態也是與相對環境的‘本我抗爭，我只是把大家每個人內心里面那個角外化了。”

一杯江山，星河萬千

時光的夜宴于杯中山光水影透觀燦爛星河，杯中有山川起伏的蒼茫，心中有汪洋回環的遼闊，將萬華梵影飲入一杯江山。嚴超《一杯江山》系列作品取材于微距觀察酒杯中的萬千變化，通過獨特的自我語言體系與創作維度，轉換成大山大水抽象寫意的雄渾與壯闊。作品呈現借用西方的媒材，以拙樸奇險的實驗筆法，闡釋東方山水美學的當代維度，思考與探尋自我的文化語境與藝術邏輯，詮釋傳統文化與當代視覺深度的學理融合。

在觀看他的系列作品《一杯江山》的時候，嚴超油畫作品中的山石能夠讓人產生對傳文人山水畫的直接懷想。但他的作品沒有繼承傳統文人山水中全景式的布局和描述，而是背道而馳地更加著重局部。這種微觀的觀看方式與他創作的狀態有著有趣的關系。從他之前的紙船系列、棉花系列中可以看出，他經常放低身子去和日常生活對話，從而得到不一樣的視角。

嚴超在創作過程中喜歡喝威士忌，其中酒遇到冰而發生的融化所呈現出的物理造型對他有很大啟發。酒與冰的結合是時間與變化并存的過程。對于嚴超來說，近距離地觀看這一過程，似乎是在觀看一個微縮的景觀，從而洞見幽微與遼闊的萬華世界。杯子作為空間的限定而存在。這一盆景式的情景其時間屬性和空間屬性與我們真實的世界形成一種邏輯上的對應。時光流逝，冰在融化，真實的時間也在消逝。以微觀世界的運行邏輯來看待宏觀世界的運行邏輯是嚴超獨特的當代性思考。正所謂“無覆”，嚴超去掉“障”，以解讀心中的世界。

在處理繪畫對象時，他富于創造性地把握對象。他作品中“山石”的形象似乎有源可尋，但又遺世而獨立。“山石”在他的作品中不作為文化符號出現，而是經過個人語言的洗練被賦予新的意義，含有形而上的意味，實質是藝術家對于歷史材料的再認識。在創作過程中，嚴超還會去聽音樂和音頻，一些感受性的語句也會寫在畫布上，但語意并不明確，為作品增加了形式感且更具個人特色。當抽象形式、文字元素、筆觸肌理等等這些原本不屬于“同一個系統”下的元素聚集時，隨之形成的是一種圖像與繪畫的新關系。

嚴超以欣賞山水畫作代替游玩，在內心感受身臨其境的意趣，這是除親身體驗以外的另一個與山水溝通的重要方式。有著文人哲思的藝術家嚴超，延續著自己創作的方法論，即從小的視野入手，升華出更大的場域和命題。從嚴超的作品可以看出他極度認真對世界進行觀察與思考，全方位地把山水畫的感知模式與當代油畫相結合，使得視覺的體驗在熟悉感和陌生化的往來中產生了一個思想游動的新領域。

時間之骨

與同輩藝術家相比，嚴超的繪畫夾雜著時代的氛圍和自我賦予繪畫的語境。從《紙船》系列、《棉花》系列、《黃金定律》系列、《一杯江山》系列，再到最新思考《時間之骨》系列，嚴超將敘事置于自省的觀照中，微觀視角尋蹤精神力量，極具個人代表性的筆觸仿佛跳脫出畫面，搶先觸碰觀者的感知。

嚴超認為，繪畫最大的魅力也許是一種生活方式，是一種自己內心所認同的生存方式。這個生活方式相對重要與可貴的一點是精神層面的思辨，繪畫可以讓你在畫面上論證、思考，呈現對這個世界的認知，甚至可以在生存維度中進行美學上的社會診斷和自我療愈。另外，藝術能夠提供一個或多個路徑和途徑，去觀察和體驗這個世界最美妙、最凡殤、最細微的神經末梢。不同系列的呈現一方面是對一個主題與系列階段性的調整與思考，另一方面是對一個新的物像的嘗試與解讀。藝術的疆域與廣度永遠有新的內容在等待著去探索，“我在某種程度上盡力審視或改變既有的認可性畫面內容，從而探尋體驗一種新型的線索與方向。但這一切的變化，還是在延續著我從做作品以來一直遵循的自我的創作方法論。”嚴超如是說。

嚴超從30歲開始創作作品，從最初的《紙船》系列到現在的《一杯江山》系列，一直沿用著很穩定的工作方法論，從小的物像入手，去探尋這個物像背后的廣大與遼闊。“我習慣于介入普遍被忽略的物質記憶，審視關注小型物像本身的邏輯維度與內層屬性，將其轉化為我的藝術語言的素材與切入點，思考與探尋自我的文化語境與藝術邏輯，詮釋自我的思維架構與當代視覺深度的學理性融合。”

問及系列作品的靈感來源時，嚴超進行了具體的解讀，“我把小小的紙船，用近距離的視角放大至英雄的形態，思考紙船的物理屬性與社會維度隱喻，從理想的無動力性漂泊，到脆弱的生命時長的時間階段性。近距離地仰視單體的棉花，從而研究棉花的人類學屬性以及這個物種導致的鄉村社區人群遷徙的時間軌跡。《一杯江山》系列作品同樣取材于微距觀察酒杯中的威士忌與冰塊，研索杯中山水與自然山水的時空關系，深化時間與空間的敘事腳本與縮影。紙船、棉花、杯中的冰塊，都是容易被忽略與漠視的物質存在，同時又是階段性時間的典型代表。我每一個系列的架上作品都有相關的影像與裝置作品的復合結構組成，十年如一日，用這幾個系列性作品建構延續著見微知著的藝術方法論，在紛雜的時空場域固化時間的肖像，思辨趨勢轉化的澎湃與淡定。”

作品顏色的呈現實際上是每一位藝術家獨立色彩喜好的慣性結果，這個喜好既包含了生理功能上的本能偏好，又涵蓋了藝術家在紛雜色系中思考取舍的結果。對于大眾非常關注的《一杯江山》系列，無論從顏色還是呈現方式方面，嚴超都有著成熟的藝術想法。“《一杯江山》系列里邊的色彩體系，基本上是兩個大的種類，一個是淺色素潤的色系，另一個是顏色區隔相對有張力的拼色對沖。《一杯江山》系列是我延續以小見大的工作方法對東方山水美學的當代思辨，當下的藝術家與范寬、李成、黃公望等古人的認知體系有一個極為重要的隱秘差異在于時間。我們知道富春山不是永遠在那里，我們也知道喜馬拉雅山以前也是海洋，山川河流、日月星辰并非亙古不變。時間性與階段性是《一杯江山》系列生成的重要基礎，杯中酒與冰，濃縮著精神層面與微觀視覺上的大山大水，也詮釋著變化即是永恒。作品中大面積的顏色區隔與對沖，同時也是日神阿波羅與酒神狄奧尼索斯在精神空間中永恒的博弈。”

孤獨是必然的，也是昂貴的

在這個世界此消彼長的矛盾里，嚴超的作品注釋了時代的尷尬與真實。嚴超關注是否具有當代藝術中相對關鍵性的創作理念與觀念，以及加上繪畫的呈現與表現方式是否有新型的和自我的語言體系與維度，更重要的是情感邏輯與觀點態度。嚴超認為，藝術家應該是一個感性的社會維度和體系的感知者，也是一個冷靜與理性的觀察者，更應該是人類文明的探險者。“我覺得藝術家應該具備理性而嚴謹的思維邏輯，即使用感性的表現方式，也要用藝術的內涵與屬性記錄每一個生存時代不同維度的客觀與真實。”

嚴超是一個“有想法的藝術家”，在世界各種此消彼長的矛盾里，在社會各樣沖撞交織的文化中，他孜孜不倦地在藝術領域尋求切入點，注釋出我們生存在這個時代的尷尬與真實。“這個世界有很多很美妙的問題、很美好的問題，還有很多很痛感的問題、很悲哀的問題，藝術家作為一個真實的個體，而且是敏銳度極高的個體，勢必會對這些產生一定的觸動。”嚴超說。

“作為藝術家，就是在選擇一種生活方式。”談到自己的職業，嚴超描繪得云淡風輕。藝術家都是孤獨的，嚴超也逃脫不了這個宿命。但其實孤獨者從來都不孤獨，只不過他們的詮釋方式不為世人所知。“因為你是在完成你想要的一個結果，它會形成一個很長的時間段個體工作的基本現實，所以這就可能是大家常說的那種藝術家式的孤獨。”優秀的藝術都因孤獨而生，嚴超說這種孤獨是他會主動選擇的。“因為太過于的喧囂和喧鬧的東西難以讓你真正深入、沉靜、澄澈地思考問題，孤獨是必然的，而且是相對昂貴的。”