芻議學校音樂教育與民族音樂文化的銜接及傳承

肖沙

摘 要：民族音樂采用的語言地道淳樸，表現的情感形象豐富，經過長期的實踐再創作，使其表現形式和演出技巧更加完善。民族音樂體現的是勞動民眾的思想和期盼，充分體現了民族文化特色。而目前學校音樂教育在民族音樂文化銜接及傳承上仍相對較弱，因此要在當前音樂教育適度添加民族音樂的內容，以此激發學生對音樂的興趣，同時也增強了學生對民族文化的熱愛。

關鍵詞：學校音樂;民族音樂;傳承

在舉行的第八屆全國音樂教育大會上，也突出了“以弘揚中華文化為主線，在提升國民素質教育中充分發揮音樂教育的作用”的主題。為了能夠更好的適應學校音樂教育的要求，就要不斷充實音樂教育的內容，不斷創新音樂教育的方式。從現在的學校音樂教育來看，教學內容主要集中在啟發學生認識美、感受美、創造美的審美培養上，但是忽略了在音樂教育中加入愛國家愛家鄉的內容，未能將兩者相互融合，形成合二為一的教育形式。所以，在學校音樂教育過程中，不斷提升學生的愛國愛家的情懷，需要借助民族音樂的平臺，讓學生能夠在性格培養的關鍵時期，提高愛國愛家的道德意識。

一、民族音樂文化的特點

每個民族的音樂形式和內容與其他民族均不相同，像地方習俗、民族風格和文化內涵等。而且因為影響民族音樂的因素不同，不同民族音樂都有自己獨特的民族韻律。

（一）生動形象，具有濃厚的生活氣息

運用形象化與藝術化的道具是民族音樂與歌舞中經常出現的表現形式，比如舞龍中的長龍、龍珠，以及跑船中的船只、油紙傘等食物道具。這些傳統道具上，集聚了濃厚的民族藝術韻味，符合農俗審美，頗富自然之美。民族音樂也是廣大民眾在抒發熱愛生活的一種途徑，通過音樂的形式，將其夸張化、形象化，并且容易拉近與學生之間的距離，促生學生的喜愛和興趣。

（二）趣味十足，利于游戲

廣大民眾在勞動之余，通過民族音樂增加休閑娛樂方式，并且能夠與眾多游戲相結合，增強其趣味性。例如，民族廣泛流傳的舞龍、舞獅，以及秧歌和腰鼓等民族娛樂活動，都是將民族音樂作為背景，來增強其渲染性和節奏感。在民族音樂作品中，不乏《對歌》、《號子》和《小調》等作品，都富含幽默感，也符合學生樂于游戲的性格，受到眾多學生的喜愛。

（三）深入簡出，利于傳播

民族音樂蘊含濃厚的民族文化，同時也是各民族文化的一種標識，能夠吸引更多人的注意，給人留下深刻的印象。民族音樂很多來自于民俗生活，人們在傳播過程中更容易學習和掌握，利于民族音樂的傳承。簡單易懂的民族歌曲，不僅有利于學生學習，而且也能夠使其在學習過程中，更加了解民族文化和生活。

二、學校音樂教育與民族音樂文化的銜接及傳承建議

在學校教育教學課程中，音樂教育是不可或缺的一部分，同時也是對現行音樂教學的拓展，而且民族音樂的教育可以緊密結合學生的日常生活常識，在娛樂教學過程中讓其掌握基本知識。

（一）教師要深入挖掘、選擇民族音樂資源

音樂資源教學不等于在課堂上簡單堆砌音樂資源，應按照教學大綱對音樂資源進行適當取舍，提高音樂資源教學的針對性。德國著名教育家蒂思多惠認為：“上課時候應將最核心、最重要的內容教給學生，給學生留下深刻印象，掌握所學到的知識。”因此，利用課堂教學的有限時間選取有代表性、針對性的音樂資源提高課堂的吸收效率，對民族音樂教學有重要意義，由于相關民族音樂形式多種多樣，內容也十分豐富，從其中選擇有針對性的音樂資源用于教學并不容易。這就要求教師熟悉教學大綱，掌握重點與難點問題，選取那些最有價值、最能帶給學生直觀感受的音樂資源以強化教學內容，達到民族音樂課堂教學的目的。多元化的教學方式有助于調動學生的學習積極性，提升學生參與到課堂中的興趣，進而提升學生的學習效果，課標中明確提出的“研究性學習”教學方式就是這種多元化教學方式的要求之一。

（二）教師要做到“以學生為本”，關注學生發展

作為教師，需要對民族音樂解讀更多，需要提前預估學生在學習民族音樂過程中可能遇到的各種問題，全面的了解民族音樂方方面面。教師除了關注學生學習民族音樂興趣，還要更多關注民族音樂的教育意義、人文思想與豐富想象，關注教育目的的達成，最大化的利用民族音樂內容，如何將學校音樂與民族音樂結合，實現“1+1>2”的效果，產生嶄新的藝術表達效果是值得認真思考和研究的事情。經典永恒，但新的表現形式會給傳統形式注入新鮮的血液，這不是一種簡單的拼湊，而是一種嶄新的再次創作。學生音樂元素和民族音樂的元素在結合時各有揚棄，在呈現出鮮明的民族音樂的特點的同時，也要以學校音樂元素為主，在繼承的同時以開放的姿態賦予其新的魅力。

目前很多學生在對待民族音樂學習上存在這種現象，普遍不太喜歡民族音樂延長形式。究其根本在于，學生并不沒有深入分析和理解民族音樂，也不喜歡費心思的思考各種“為什么”。教師在解讀民族音樂時還應關注其內涵，并研究如何在課堂上引導學生理解民族音樂的喜愛。從學生本位視角出發，才能夠真正讓民族音樂課堂教學的內容和形式符合學生學習需要，才能夠讓民族音樂在學生學習成長中發揮最大的作用。

（三）學校要融合民族音樂的各種體裁于到實際教學活動中

民族音樂不同于普通音樂課，如果僅僅使用傳統教學方式來傳授知識，難以將民族音樂的魅力應用到極致。低年級學生處于活潑好動的階段，傳統的教師“只教”模式，或許適合于初高中教育，但是對于小學階段的孩子來講，他們能夠理解的民族音樂內容其實少之又少，那么教師可以發揮他們的好動性格，組織學生積極參與民族音樂演唱及表演中，培養他們自主思考的習慣，最重要的，生動的課堂氛圍能夠帶領學生走入充滿特色的民族音樂世界。例如普通的民族音樂活動教學中，不要單純的去講授肢體動作，同時，要加入民族理論知識的內容，這樣不僅可以使學生在展示音樂動作的時候，還可以傳達不同民族的情感含義。例如在講授藏族音樂時，可以將巍峨的唐古拉山、平靜怡人的納木錯河流、身著藏族服裝的人們在熱情起音樂的圖片，制作成幻燈片，再配上藏族歌曲，讓學生能夠直觀、形象、清晰的了解藏族的風土人情。在學生學習藏族音樂過程中，就會聯想課件畫面，更加準確洋溢的表達民族音樂感情。

三、結語

本文主要從民族音樂內容特征出發，對如何學校音樂教育與民族音樂文化的銜接及傳承做了闡述。民族音樂教育應立足于學生本身，站在他們的視角進行教學，提升學生興趣，不局限于傳統教學方式，也為學生的價值觀作出正確的引導。教師教學手段應以學生為本，鼓動學生積極參與其中，調動他們的主動性，才會對學生自身綜合素質的發展起著良性作用。在民族音樂教學設計環節中應始終圍繞學生展開，從學生本位視角來思考問題，繼而將學生代入到課堂氛圍中，師生互動完成教學，使學生成為教學課堂的主體。

參考文獻：

[1]陳曼倚. 民族音樂文化傳承與學校音樂教育研究[J]. 北方音樂， 2019（10）.

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