妙手刻得仙韻生
——論紫砂泡盤“葫蘆”的陶刻題材和民間傳說

甘惠琴

隨著人們對飲茶文化的重視，紫砂良好的透氣性已經全面地深入人心，得到了廣泛的認可，同時再加上一些書法、繪畫、篆刻等等藝術形式的錦上添花，使得紫砂器逐漸形成了一整套完善的紫砂文化系統。特別是紫砂陶刻，雖然是用刻刀在紫砂胎質之上進行藝術創作，但是能夠很好地利用紫砂古樸自然的紋理特征和色澤呈現，同時還能夠靈活結合紫砂器不同的功能進行二次創作，具有非凡的演繹，拓展了紫砂新的題材來源和生命的延續，讓紫砂在更多的不同場合尋找到自己的定位和作用，也讓不僅僅局限于宜興，而是全國的藝術家們廣泛地參與到這項藝術之中，形成了良好的群眾基礎和市場反饋，對于紫砂文化的傳播和長久的發展起到了至關重要的推動作用。

我的這件紫砂作品《葫蘆》是一個干泡臺，用來盛放泡茶的紫砂壺，既是實用器，又是一件文人雅器，主要凸顯其神韻的地方，就是陶刻內容的呈現。這件作品的形態設計也非常的巧妙，就是半個我們尋常所見的葫蘆形態，捏塑得惟妙惟肖，同時也是雙重的設計，可以出水，方便實用。此葫蘆的精妙之處還在于上面的刻繪題材，是我們民間傳說之中耳熟能詳的“八仙”之一漢鐘離，關于他的形象，在歷史上有許多的繪本和傳奇故事之中都有涉獵，是道教之中非常重要的一位人物，但是在形象的塑造之中，為了照顧八仙的和諧和八仙各自的特點，漢鐘離就塑造得比較豐腴，有一些佛教人物的特點，但是從他的發型和手中的芭蕉扇可以看出，是一位道行很高的仙人，從整體上來看，我的這件紫砂作品《葫蘆》的陶刻裝飾就是在下面使用了海浪的紋飾鋪承開來，把“八仙過海”的環境營造得非常充分，再用簡潔流暢的線條勾勒出漢鐘離的形態特征，從衣服的裝飾到形態的設計，都是在汲取了許多歷史資料的基礎之上，經過自己的構思和演繹而成，把我們心目之中對漢鐘離的想象和寄托的美好祝福展示得淋漓盡致。

八仙的傳說，可以說在中國傳統文化和民間故事傳奇之中最具有影響力和代表性，特別是《八仙過海》的電視劇和年畫曾經占據著我們的記憶，八仙人物眾多，但是基本都是來自于我們身邊普通的民眾，具有很大的共情性，盡管在其發展的過程之中多少有些出入，有唐八仙、明八仙等等，最終形成了以明代吳元泰在《八仙出處東游記》中始定為：鐵拐李、漢鐘離、張果老、藍采和、何仙姑、呂洞賓、韓湘子、曹國舅八人，他們都有著不同的出處，代表著過去我們普通人們有修仙的美好愿望。其中關于漢鐘離的傳說也非常的具有代表意義，據記載 ，他出生的時候就與眾不同，身形很大，據說他后來在朝廷做很大的官，戰敗以后隱居終南山，被東華帝君點化而成仙。在平常的形象之中，總是袒胸露乳，手拿蒲扇，頭上還扎有兩個發髻，神情非常的自若悠閑，非常受到人們的歡迎和喜愛。

我的這件紫砂干泡臺《葫蘆》就是把紫砂良好的可塑性和陶刻的裝飾結合起來，生動形象地描繪出鐘漢離的特征，通過刻刀的深淺疏密表現出立體的感覺和層次，讓我們在喝茶把玩的過程之中，能夠對中國民間故事有深入的體會和感受到人們對美好生活的向往之情。

結語：正是紫砂藝術和陶刻裝飾的完美結合，使得紫砂的造型越來越豐富，功能也越來越完善，特別是紫砂藝人們的奇思妙想，天馬行空，技藝手法精妙絕倫，以刀為筆，以坯為紙，創造出了許多令人嘖嘖稱贊的藝術作品，把我們對紫砂的情感和中國傳統文化的熱愛完美地展示出來，當所有的這一切和諧共處的時候，紫砂已經不單是我們飲茶之器，而是成為了一種藝術文化的載體，讓我們更加深入全面地了解和學習。