淺析紫砂作品“仙桃提梁”的創作理念

陸勝利

紫砂作品“仙桃提梁”，從名字中我們可以提取兩個元素，即“仙桃”與“提梁”，前者是作品的素材，后者是作品的形制，一個是作品的思想內容，一個是作品的結構造型，共同構筑了作品的創作理念。 以下將從內容與造型這兩方面，闡述“仙桃提梁壺”這件作品的創作理念。

一、內容——競折蟠桃獻壽，春下仙瀛

在數千年前，桃就已經出現在遠古的神話故事中，傳說《夸父逐日》，臨死時將手中的權杖扔出去，出現了一片桃樹林，果實累累。因為是神人神力的化作，自此，桃樹就被賦予了去兇辟邪的神秘色彩。比如，春節的時候，家家戶戶張貼的春聯最初是由桃木制作，王安石《元日》中有描述：“千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”比如，我國大部分地區，新生兒出行都有隨身給其攜帶桃枝的風俗。后來，桃出現在了文學著作中，《西游記》中“孫悟空大鬧蟠桃會”的故事家喻戶曉，將桃子直接推上了仙果、壽桃的地位，自此，桃子就與神仙、長壽連接在一起。再比如，在我國的傳統年畫中有“蟠桃獻壽圖”等；生日壽宴上壽桃是不可缺少的慶壽佳品。桃，象征長壽，桃木，可驅兇辟邪，這樣的民風民俗在我國傳承了幾千年。“仙桃提梁”創作理念的第一步就是選取了這樣具有深厚的群眾基礎與美好的象征意義的桃為創作素材。素材的選取是創作主題的確定，也是造型設計的前提。

二、造型——戲彩捧觴真樂事，南極仙翁捧壽桃

桃是紫砂創作中常見的素材，比如在明代就已出現的“圣思紫砂桃形杯”、紫砂大師汪寅仙制作的“圣桃壺”等，特別是在紫砂造型發展得極為豐富多元的現當代，以桃入壺的造型數不勝數。在這種背景下，以“桃”為主題的壺藝創作亟需造型上的創新，才能夠引起受眾的關注，進而才能有深入的賞析，作品才能實現自身的價值。

“仙桃提梁”的造型有兩大特征，即傳承與創新。首先，傳承主要表現在兩方面，其一，以形象的花器呈現。我們常見的以桃為主題的紫砂作品均以花器為形制呈現。花器一般直接以選取的素材直接入壺，通過貼花、捏塑等手工技藝再現素材的美感。花器最大的特點就在于形象逼真。“仙桃提梁”傳承了這一傳統，以桃入壺，壺身呈桃形，蓋面上貼了桃葉，壺鈕以桃子為形制，一顆飽滿的桃子放在葉子里，再現了我們生活中常見的場面，增加了真實性與作品的趣味性。其二，以壺身的傳承致敬先輩。汪寅仙的圣桃壺是在圣思桃形杯的基礎上加以變化創作而成，沿用了以樹枝塑成的壺把，最大的改變在于以桃為形制的壺身由座式改為了橫臥式。而本文案例“仙桃提梁”是在汪寅仙的圣桃壺的基礎上加以變化創作而成，沿用了橫臥式的壺身，而最大的不同在于壺把的改制。創新主要表現在以下兩方面：其一，提梁。無論是圣思桃形杯、圣桃壺，還是我們常見的以桃為題材的花器作品，把為提梁的設計都很少見。仙桃提梁一改往日的風格，以提梁為把，而提梁以桃枝為形制，枝干上的樹櫻、把端的折枝痕跡，在真實還原桃枝形態的同時，增添了作品的趣味性。其二，捧觴獻壽。觴是古代的酒器，宋代盧炳作詩《臨江仙·弱水蓬萊真勝地》中“戲彩捧觴真樂事，蟠桃獻壽千春，從今更愿子孫榮。”這件作品取了這首詩的場景，整體看似一只酒壺，壺身為桃，有酒有桃，從今更愿子孫榮。其三，南極仙翁捧壽桃。圣思桃形杯與圣桃壺的壺身均有大片的葉子與桃子作為裝飾，而“仙桃提梁”露出了光潔的壺身，這點創意源于南極仙翁飽滿突出的大額頭形象。南極仙翁是我們常說的壽仙，常出現在年畫和影視作品中，白發童顏、額頭突出、笑容滿面，抱著一顆大桃子，拿著一只拐杖。相傳，壽星曾拜師元始天尊，被其用聚寶箱打頭，突然亮光閃現鉆進壽星的腦門，然后壽星的腦門漸漸變大凸出，其手中的拐杖具有神力，可以降妖除魔。此后，壽星就是主管壽命的南極仙翁。“仙桃提梁”的壺身光潔、飽滿、凸出，似壽星的額頭，提梁如其手中的拐杖。

總結：在以桃為主題、以創新為造型亮點的創作理念的指導下，用寫實的手法以桃入壺，用寫意的造型設計提取酒器、壽星這兩個元素的凸出特點加以融合，最終形成了這件“仙桃提梁”， 營造了“戲彩捧觴真樂事，南極仙翁捧壽桃”的喜慶氣氛。 希望通過對 “仙桃提梁壺”這件作品的創作理念的剖析，以對作品的創作過程及意義有更深入的認識，從而對紫砂壺藝的創作有一些了解。