淺論陶刻作品“竹林七賢”的文化意境

路 旭

紫砂器尤其是紫砂壺的造型豐富多彩，歷代的紫砂藝人窮盡智慧，通過形體和裝飾的融合變化，造就了紫砂藝術的萬千風情。紫砂陶刻藝術就在這瑰麗無窮的創作中始終占得一席之地，陶刻藝術可以看做是中國傳統書畫藝術于紫砂器上的延伸，它體現了紫砂文化的獨特性，也展現了紫砂藝術創作中所包含的技巧性、趣味性以及開創性。紫砂陶刻藝術就如同一面鏡子，不斷地折射出我們優秀的傳統文化，使其承載的紫砂器變得充滿價值且魅力無窮。

一、陶刻作品“竹林七賢”的獨特性

紫砂陶刻能夠將書法、詩詞、繪畫、篆刻等技藝融合在一起，呈現在紫砂器的表面。作品“竹林七賢”的創作就是將宋代錢選所題的《竹林七賢圖》刻畫在了石瓢壺的壺面之上，“昔人好沈酣，人事不復理。但進杯中物，應世聊爾爾。悠悠天地間，偷樂本無愧。諸賢各有心，流俗毋輕議。”書法文字與畫面交相輝映，讓這把茶壺集古樸與典雅于一身，將流傳下來的經典文化題材以紫砂陶刻的語言重新呈現，在傳承與創造中加以演繹，讓人充分領略傳統文化題材的魅力，同時也驚嘆于紫砂技藝以及技藝背后的獨特文藝屬性。

二、傳統題材的不同刻畫

“竹林七賢圖”所描繪的是中國歷史上一個十分著名的事件，表達的是一種不愿與當時昏暗的世俗同流合污，寧可縱情山水，過放蕩不拘的生活。山濤、阮籍、嵇康、向秀、劉伶、阮咸和王戎七人相互友善，過著避開俗世的隱居生活，由于他們常常會在竹林聚會，飲酒清談，扶琴吟詩，就被稱為“竹林七賢”，這一圖景被當時以及后世的文人爭相傳頌，與之相關的書畫作品更是層出不窮，如此經典的文藝創作主題自然也就被引入到了瓷器裝飾當中，長沙窯瓷器、景德鎮窯瓷器都曾有過以此為主題的紋飾創作，陶刻作品“竹林七賢”所刻畫的也正是這一經典的畫面。

在陶刻作品“竹林七賢”中，不同的人物有著不同的儀態，這些儀態構成了人物各自的特點，嵇康等七人相與友善，常一起游于竹林之下，肆意歡宴。這其中包含了肆意的玩樂，也代表了莫逆之交的友情，還帶有魏晉時期不羈的風流。石瓢壺上狹小的畫面空間，所能承載的細節是有限的，所以在這把壺上的刻畫，線條簡略，一刀一劃都需要物盡其用，沒有任何多余的綴飾，線條的利用率很高，借用傳統繪畫中留白的手法，盡可能地省略掉人物邊緣處的勾畫，主要集中在人物的上半部，尤其是臉部的刻畫。同時以竹、石等物作為背景，將人物刻畫出不同的特點，整個畫面簡潔而明快，內容豐富而詳實，相對于傳統書畫，主題相同，表現卻不同，充滿了把玩觀賞的意趣。

三、紫砂陶刻中的書畫融合

作品“竹林七賢”于紫砂石瓢壺的壺面上陶刻書法，一面刻畫，一面刻書，以刀代筆，熟練地刻出詩文佳句，引用了宋代錢選《題竹林七賢圖》，文字寬窄有度，藏鋒露芒，下刀的輕重自有緩疾，單從文字上就能夠展現出扎實的技藝技巧和對這一傳統文藝題材的理解。在這把壺上，下刀的線描變化，刀鋒靈秀古樸，全詩以隸書鋪就，起、止、行、留俱是絕妙，字與字之間的間隔規整，行文加上落款恰能用盡壺面的空間，其意又與另一側的畫面相合，有理有據，形成了鮮明的藝術風格和抒情的個性，讓傳統書畫的魅力盡情展現，同時還凸顯出紫砂陶刻刻畫之功，引人入勝，發人深省。

傳統的書畫題材作品可以單獨地融入紫砂陶刻當中，也可以根據同一個主題，引入不同時期的文藝創作，并用紫砂陶刻的形式將其連綴起來，共同構成書畫題材的大融合，這樣的作品既是在成就經典，也是在塑造經典，充分發揮中國傳統文化的魅力，讓陶刻創作的藝術品質更上一層樓。

結語：紫砂陶刻作為紫砂器的一門裝飾手段，在歷史上為紫砂文化藝術的發展提供了不可磨滅的貢獻。當代紫砂陶刻創作則越來越脫離單純紫砂器裝飾的范疇，逐漸成為了紫砂文化藝術的一大分支，紫砂陶刻創作的文化主題以及其本身的技藝創新正逐步成為當代陶刻創作的核心，透過陶刻所帶來的風格個性，就能見到我們身后的民族文化積淀和充滿特色的紫砂文化，陶刻所帶來的是大量的中國傳統文化主題，而無論是已有的還是未有的主題創作，都要求創作者具有更為充分扎實的文化素養和創作眼界，隨著時代的進步、藝術的發展，紫砂陶刻也必然會源源不斷地產生出新的內容和新的水準，深厚的文化積累、廣泛的創作挖掘正成為當代紫砂陶刻藝術恒久的推動力，以刀為媒，以紫砂為載體，將書、畫之意融入自身的刻畫當中，就如眼前這件陶刻作品“竹林七賢”一般，能夠文心雕琢，妙趣橫生。