紫泥鼓韻吉慶傳
——論“慶鼓壺”藝術創作中的美好寓意

查 琦

紫砂壺是中國匠人在陶器制作方面的又一杰出創作，再一次展示了中國傳統工藝智慧與陶器藝術品的風采。幾百年來，紫砂壺創作一方面始終以中國優秀傳統文化為根基，視野開闊，充分借鑒其他優秀傳統藝術品的造型或工藝技法，獲得了極為廣闊的發展空間；另一方面則堅守工匠精神與職業精神，形成了獨特的紫砂精神，對紫砂壺藝術的長久發展是具有重要意義的。

中國人對吉祥、福氣、喜慶等美好寓意是具有較強認同感的，紫砂壺創作也常以此作為內涵，以滿足人民的情感需要。“慶鼓壺”這件作品就具有較為濃厚的民間色彩和吉祥味道，創作者同時借鑒了鼓與鼎的造型，使作品既有活潑的韻律美，又具端莊穩重的品格，有歡慶之喜，有圓鼓之型，更有紫砂壺與生俱來的高雅與沉穩之氣。

一、“紅鼓”喜慶

鼓是中國傳統樂器之一，在古時常用于軍隊作戰時助威或一些祭祀、節慶活動之中，在現代社會則主要應用于節慶活動中，所以鼓本身就具有非常強烈的吉祥色彩。此件“慶鼓壺”首先就從泥料上表現鼓的吉祥色彩。此壺通體呈飽滿均勻又明亮的棕紅色，張揚出喜慶的氣息，令人倍感激動和喜悅。泥料經過創作者的精心調和，燒制后形成了較高的明度與飽和度，質感也是非常細膩的，有助于保證壺表面的光滑感與溫潤感，給人十分舒心的手感，使人獲得視覺與觸覺的雙重享受。其次，創作者在造型上對鼓進行模仿。紫砂壺中有一經典款式稱之為“仿古壺”，亦稱為“仿鼓壺”，一說出自清代制壺名家邵大亨之手，此壺即是模仿鼓的形狀制成，可見模仿鼓的造型制壺具有一定的歷史淵源。此壺壺身造型扁圓，頂部較為平整，兩側壺腹線條與底部線條之間銜接順暢，形成了完整、流暢的壺身外輪廓線。筒身部分圓潤飽滿，內帶張力，形成了平整順暢的弧面。一般來說，寬且圓的壺身很容易產生過塌、過軟的感覺，創作者使壺身線面之間保持著一種“緊張感”，也就保證了作品的挺括有型，更有鼓面所具有的那種彈力感，非常明確地表現出鼓的特征。

創作者還借鑒了“三足鼎立”的設計，在壺底部鑲嵌了三只簡單的足，也象征著置放鼓的支架。三足本身的造型是非常簡單的，重點在于與壺底部鑲嵌的角度和位置，三足要在壺底部構成一個三角形，其傾斜的角度也較小，很好地保持了作品的平衡，也增強了靈活感。圓形壺蓋薄厚適中，頂面平整，覆蓋在壺頸部不顯沉悶，形成的纖細接縫襯托了作品的精致感。壺身一側中上部是簡單的彎嘴，線條靈動，似壺中飄散出的茶香，又如擊打鼓面時傳出的鏗鏘悠長的旋律，為作品帶來了意境美。

此壺中的壺鈕與把手非常有特點，兩者的造型其實是一致的，創作者只是根據結構功能的不同對線條進行了調整。擊打鼓所需的一個工具就是鼓槌，有了鼓槌才能發出那鏗鏘有力的鼓聲。創作者就將那壺鈕與把手打造成鼓槌的造型。壺蓋頂部鑲嵌了兩條平行分開的短柱，上部托著橫放的鼓槌，朝向壺嘴一側的前端是圓圓的錘頭。壺嘴對側的壺身上鑲嵌了兩條較長的支柱，以保證把手內部的空間，兩條短柱分別向兩側微微敞開，外接弧線型的鼓槌，與壺鈕等高，上端鑲嵌了圓圓的錘頭。壺嘴與把手的造型逼真又具創新效果，并在空間上具有連續感，順著壺身線條走向設計而成，極為規整。在泥料、造型與壺鈕、把手的配合下，一面喜慶的紅鼓就端正地立在那里，隨時準備奏出歡慶的鼓聲。

二、古韻陶刻

創作者在壺身上方運用陶刻工藝進行了裝飾，裝飾的內容則為中國古文字，具有象形色彩。中國歷史悠久，文字也經過了多次的演變，古文字能夠代表某一時代的社會發展水平與人們的認知水平，具有重要意義，帶有古文字裝飾的紫砂壺也就具有濃厚的古典韻味。

此壺中的文字較大，均勻地分布在壺身上部，顏色較之壺的底色要更淺更亮一些，可凸出文字內容。文字筆畫粗壯且有力，具有粗獷之美，每一條筆畫的深淺都是一致的，保證了壺面的整潔，這幾個看起來十分抽象的文字體現了陶刻工藝的特征與水準，以及創作者對古典知識的充分掌握，為作品打造出文化感和歷史感，使作品的氣質更加豐富，不僅流連于民間的歡樂氣息，更可從文化方面反映出紫砂壺的深厚藝術涵養與人文底蘊。

陶刻裝飾的融入使作品實現了真正的雅俗共賞，大大提升了作品的藝術品味，是對紫砂壺高雅感的側面強調。“慶鼓壺”表現出了那種歡快、喜慶的感覺，又時刻以工藝標準與紫砂精神嚴格要求，一如既往地展現紫砂壺的端莊與優雅，將吉祥、喜慶與幸福透過這紅彤彤的紫砂圓鼓送給每一個人。

結語：藝術創作是要呼應人民的需求的，是要貼近人民的內心的，此件“慶鼓壺”做到了，它精巧、可愛又端莊，將民間文化、民間情感與紫砂壺藝術充分融合，體現了紫砂壺創作選題的多樣性和工藝的巧妙。紫砂壺藝術時時以高雅熏陶人，又不脫離實際和人民情感，正是如此它才能在五百余年的光陰中始終燦爛如初。