從“智足提梁壺”看紫砂藝術的工藝技巧和藝術魅力

王秀局

當我們回溯紫砂歷史的時候，可以發現小書童龔春根據千年銀杏樹樹癭仿生創制而成的《供春壺》被認為是最早的紫砂器，龔春也被稱為“紫砂鼻祖”，這得益于小書童的主人明代仕人吳頤山的記錄和推崇，他使得紫砂藝術在明代的文人雅士之間得到了廣泛的認可，同時大量的文人也參與了紫砂造型、裝飾的設計與銘刻，使其從一件簡單的實用器升華成為了寄托我們精神和思想的藝術品，在后來的發展過程之中，宜興的紫砂藝人在繼承傳統的基礎之上，不斷地開拓創新，豐富了紫砂的造型藝術，延伸了紫砂的發展空間，特別是在今天忙碌的生活節奏之下，傳統的手工制品越來越少，紫砂作為歷史悠久的國家級非物質文化遺產的代表，受到了政府的高度重視和市場的熱烈歡迎，使用紫砂壺泡茶，能夠最大程度地發揮出茶葉最原始的滋味，同時還能夠凸顯主人的藝術審美。

我的這件紫砂作品《智足提梁壺》采用了方器的經典傳統造型，并且與提梁設計相結合，線條舒展流暢，技藝功底扎實，選料也非常的精細，樸實而又具有內涵的工藝技巧和精神特質深受壺友喜愛。此壺壺身主體為四方形，線條橫平豎直，底足平穩大氣，肩部用弧線過渡，最為巧妙的是壺身中部的雙線裝飾，雖然簡潔，卻有點睛之妙。壺嘴彎流設計，出水自帶弧度，工整之中又具有一定的柔和之美，把紫砂方器的特點充分地體現出來。壺蓋嵌入壺口，棱線匹配完美，氣密性良好。提梁采用了方正的三段式樣，轉折的部分沒有絲毫的突兀之感，在上部分營造出另一個空間，棱角隱藏，從而展現出對應的柔和感來，上下對應更顯突出。壺鈕的設計采用了傳統的橋型形態，在拿捏稱手的同時，還保持了江南水鄉小橋流水的特點。從整體上來看這件紫砂作品《智足提梁壺》，作者經過多年的臨摹和實踐之后，把對紫砂方器的理念和領悟都充分地融入其中，此壺工整古樸，線條挺拔中可見性格，作品正氣凜然、古韻悠悠，構思極為精妙，制作耗費時間心力，獨具提梁觀感，極具收藏意義，是紫砂方器之中不可多得的一件精品雅器，更是凸顯出中國傳統文化的無窮藝術魅力。

“一方抵十圓”，在紫砂藝術的造型設計之中，方器的成型方式區別于圓器，它采用了鑲接的方法來成型，在工藝技巧方面更加具有挑戰性，同時在燒制的時候還要考慮到充分的收縮性，整口也耗時費力，所以并不是紫砂藝人最開始的選擇，但是也有一批匠心守正的紫砂藝人，把自己對紫砂方器的理解充分地融入其中，在橫平豎直之中表明自己的態度，彰顯自己的情感。紫砂藝術在千百年來之所以薪火不息、代代相傳，形成今天之大好局面，就是因為除了良好的實用性之外，紫砂文化一直是其堅實的底蘊和基礎。從宋代大文豪蘇東坡買田陽羨，東坡提梁呼之欲出，到后來的陳曼生把官宦生涯的苦悶和孤寂都寄托在紫砂壺中，“曼生十八式”的橫空出世，使得紫砂造型和陶刻銘文交相輝映，相得益彰，讓我們更加體會到紫砂文化的魅力之所在。我的這件紫砂作品《智足提梁壺》就是把我們非常熟悉的“智足著富”的理念完美地闡釋出來，運用橫平豎直、剛正不阿的紫砂方器展示出一位優秀紫砂藝人獨特的藝術審美和傳統的精湛技藝，讓我們在喝茶品茗的過程之中，能夠欣賞到天人合一的藝術精品。

結語：隨著生活水平的提高，人們對飲茶也越來越重視，紫砂作為“世間茶具稱為首”的存在，滿足了我們對于禪茶一味的所有想象。特別是在宜興紫砂藝人的辛勤努力之下，紫砂的造型越來越豐富，裝飾手法也越來越多元化，紫砂未來的發展前景將更加的光明。