論紫砂“水仙瓶”的陶刻藝術和人文雅韻

儲遂峰

紫砂藝術審美在經過歷代文人雅士的推崇和親自參與設計之后，已經不僅僅局限于紫砂壺的形式，而是博采眾長，在上下五千年的中華歷史之中汲取營養，在包羅萬象的中國藝術寶庫之中捕捉靈感，形成了一系列的紫砂藝術作品，凸顯出紫砂文化的淵源流長和豐富多彩。紫砂材質和陶刻裝飾相結合是一種非常具有藝術實踐性和人文金石味道的形式，賦予了紫砂藝術更多的可能性和文化氣息，而且從事陶刻的紫砂藝人不僅僅需要掌握紫砂材質的特性和一定的成型技藝，更多的是要具有基本的書畫基礎和藝術審美能力，不局限于宜興本地的藝人，還有來自全國各地、四面八方的藝術家，他們來到丁山，采用陶刻的形式來表達自己的藝術理念和情感的抒發，帶給我們更多的耳目一新的藝術體驗。

我的這件紫砂作品《水仙瓶》可以說是一件文玩雅器，它并不具有某種實用價值，其主要功能是供人把玩欣賞。此瓶采用了天青泥的色澤，更加凸顯出其淡雅、古樸、純潔的特點，從瓶口的小巧可人開始，到肩部的過渡，自然飽滿，延伸到底部的弧度微微收攏，曲線非常的優美動人，瓶底又向外擴展，更加的端莊穩重。壺身的陶刻自然而然地是水仙的形象，寥寥幾筆就勾勒出來活靈活現、栩栩如生的感覺，窄細而又舒展的葉子搭配朵朵花瓣，把水仙花的精氣神韻很好地凸顯出來，讓我們能夠感受到其中的自然雅韻和無限活力。器物之美，終歸于心，在設計和制作此瓶的過程之中，我就是希望能夠把紫砂最原始、最淳樸的特點呈現出來，然后以陶刻的裝飾加以輔助，帶給人一種古拙天真的感覺，也希望藝術的格調并不是高高在上，而是給人“隨風潛入夜，潤物細無聲”的感覺。從整體上來看，這件紫砂作品《水仙瓶》，作為紫砂雅器的延續和文房用品，可以用來插花，也可以陳列觀賞，彰顯出作者的創作風格和情感，具有明顯的文人味道，讓我們在欣賞把玩的時候，也被上面簡約的畫面和其中幽幽的藝術韻味深深地打動，很希望去了解作品背后的故事和文化內涵。

“凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。是誰招此斷腸魂，種作寒花寄愁絕。含香體素欲傾城，山礬是弟梅是兄。坐對真成被花惱，出門一笑大江橫。”這是宋代黃庭堅在文章《王充道送水仙花五十枝，欣然會心，為之作詠》之中的記載，其中作者把水仙的形態之美很形象地描繪出來。水仙是我國十大名花之一，雅稱“凌波仙子”，源于曹植《洛神賦》中有關洛水女神的傳說。也被后來的許多詩人所引用，在群芳譜中，水仙花是詩人最為鐘愛的名花之一。趙孟堅曾經畫的《水仙卷》是文人畫中水仙形象的典型代表，許多著名的畫家也都留下過關于水仙的墨寶，水仙有單瓣與復瓣兩大品系，而在地域的分布方面，則是越來越廣，主要有上海、浙江、江蘇、福建等等地方。水仙花在冬末早春開花，并且一根枝條上只會開一朵花，不會成群地開花，因而水仙花有著清逸和孤獨的花語，同時也有著純潔、善良和對于親人朋友的思念之寓意，所以自古以來水仙花都受到了文人雅士的喜愛，特別是喜歡在書房之中擺放一盆水仙。我的這件紫砂作品《水仙瓶》就是把人們對于紫砂的喜愛和水仙的靈動很好地結合起來，呈現出“幾案間，足令寒香襲人衣袂也”的藝術效果，此間的情懷，可謂是韻味盡顯。

結語：世人對紫砂壺都比較熟悉，在愛屋及烏的情感體驗之下，紫砂文玩雅器也受到了廣泛的關注，特別是紫砂良好的肌理非常適合陶刻裝飾，二者的結合可以說渾然天成，去除了紫砂之中的匠氣，而留下了文氣，把中國傳統文化的精髓展示得淋漓盡致，同時，也體現了作者對藝術的審美和情感的抒發，讓我們也可以感同身受，令人愛不釋手，流連忘返。