專訪陶瓷藝術先鋒者徐周萍
——藝術美感與文化底蘊之大融合

蔣子明

陶瓷是中國人民的偉大發明，早在距今一萬年左右的新石器時代早期，陶器便成為人們日常生活和藝術品鑒的重要工具。伴隨著人類文明的進步，有關陶器燒制的技術不斷豐富、成熟、推陳出新。到三千多年前的商朝，出現了原始瓷器。又經過千余年的創造積累，東漢時期，首先由浙江地區的制瓷工匠創燒出成熟的青瓷器，令陶瓷的歷史傳承達到了前所未有的新高度。此后歷代各具風格、多姿多彩的瓷器迭出不窮，美不勝收。中國陶瓷經歷了從陶到瓷，陶、瓷齊驅的發展歷程，被喻為中國文化的象征。在陶瓷藝術領域，有這樣一位技藝高超、懂得兼顧融合的優秀人士，她就是徐周萍。

徐周萍女士生于1985年，專注于陶瓷藝術傳承，尤其是越窯青瓷的傳承與創新，如今也不過三十多歲。都說手工藝者越老越精，徐周萍女士的陶瓷制作技藝卻已超越很多同齡人與年長者，成為中國越窯青瓷十分杰出的制作專家。徐周萍女士的作品注重選取中國傳統文化中具有象征意義的圖案，往往具有深刻的傳統文化底蘊，例如：徐周萍女士的作品越窯青瓷刻花瓶《蓮》的主體形象即源于中國古代的蓮文化。中國古代一直將蓮花比為君子，認為蓮花是具有潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征。中國古代詩歌中也經常有贊美蓮花的詩句，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”、“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”，無不襯托出蓮花的高尚品格和在中華文化中的重要形象地位。因此，徐周萍女士的陶瓷藝術作品越窯青瓷刻花瓶《蓮》寓意深刻，是繼承中國傳統文化的難得佳作。

在將傳統文化栩栩如生地再現于陶瓷藝術作品的同時，徐周萍女士仍長期專研如何提升陶瓷藝術作品的美感。因為一個藝術作品成功的關鍵在于是否帶給人們美的享受，是否有獨特的觀感令參觀者流連忘返。為此，徐周萍女士苦思專研，利用樸素的工具不斷燒制、雕刻試驗，即使常年重復枯燥的工作仍然初心不改，終于研制出她獨創的三層曲面浮雕技法，將陶瓷藝術作品的美感展現得更全面、更生動。據徐周萍女士介紹說，三層曲面浮雕技法有點類似于我們耳熟能詳的3D技術，是一種難度系數大、呈現效果好的陶瓷藝術技法，在國內鮮有人能做到。通過三層曲面浮雕技法制作的陶瓷藝術作品，具有更強的立體感和生動性，仿佛將靜止的作品賦予了生命的活力，贏得了諸多陶瓷藝術大師的認可與褒獎。

迄今為止，徐周萍女士的陶瓷作品既體現了濃厚的中國傳統文化底蘊，又反映了當代藝術家對陶瓷藝術的創新與升華，已在全國各個博物館中收藏并展示，包括越窯青瓷刻花盆《鯉魚盆》、越窯青瓷刻花瓶《蓮》、越窯青瓷刻花瓶《百合》在浙江省博物館展示；越窯青瓷《瓜棱瓶》在杭州工藝美術博物館展示；越窯青瓷刻花瓶《百合》在寧波慈溪越窯秘色國際研討會上展示等等。很難想象，徐周萍女士如今已制作了數十件造型精美、寓意深遠的陶瓷藝術作品，是陶瓷藝術領域十分高產的藝術家，而她如今仍有著拳拳熱情投身在她所熱愛的陶瓷藝術設計制作上，繼續為引領陶瓷藝術制作技法進步和傳播傳統文化內涵而不斷貢獻力量。