演員潛質是怎么被消耗掉的？

2017年，《演員的誕生》名場面頻頻出圈，歐陽娜娜黃圣依社死現場，周一圍藍盈瑩嶄露頭角，章子怡一言不合激情開懟，演技伴著「信念感」走進話題中心。

那以后，演技類綜藝出了一個又一個，出圈的大多是演技導師的懟人場面，爾冬升痛斥流量明星，李誠儒直言不諱。

然而幾年過去了，演技類綜藝并沒撈著幾個滄海遺珠式的好演員。縱觀內娛，前赴后繼的流量藝人演技依舊難精進，反倒是一些早被認定的演技派，被追問「演技是否被高估」。

哪里出問題了？

匠藝演員耽于自我模仿

暑期熱播的電視劇，《理想之城》和《掃黑風暴》，主演孫儷、孫紅雷都被質疑演技了。

不少人覺得孫儷演啥都是甄嬛，孫紅雷演黑社會永遠一套表情。

有這感覺，表面原因是他們所演角色身份/性格相似性過重，歸根結底，因為他們在演戲時，用了一套既定的表演模板，千人一面久了，這個面具就長在了演員臉上，變得「演誰都像演員自己」。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》中把這種演員叫匠藝演員，把他們對角色的表現手法叫「橡皮圖章法」。

拿孫儷來說，甄嬛是轉型、出圈、高光之作，當年演甄嬛時，孫儷提前跟劇組借戲中要穿的花盆底鞋子、做長指甲來找人物感覺，開拍前半個月，劇組把所有演員聚集到橫店找感覺。

那是孫儷第一次演古裝戲，也是第一次演年齡跨度那么大的角色。

在此之前，孫儷演的角色多是白月光式的年輕姑娘，第一次面對甄嬛這么復雜的角色，注定要花大量精力走進人物內心，然后設計動作表達出來。

甄嬛之后，孫儷演了好幾個同類型大女主戲，一回生二回熟，《羋月傳》《那年花開月正圓》故事打磨本身夠不上《甄嬛傳》精細，那么演員演繹難度在熟練基礎上，就又有了降級。

幾次下來，同類型角色的重復，讓演員很容易走入自我模仿軌道。

有一點難過時用什么表情，非常傷心時用什么表情，委屈時如何表現，憤怒時怎么表達，當一個情緒點來臨時，演員想到的不是最符合當下這個「角色」的精神狀態(tài)，而是下意識表現出套路化的那個表情。

如此，每當孫儷睜大眼睛據理力爭時，哪怕她頂著短發(fā)黑眼圈不是妝容精致的甄嬛了，觀眾還是出戲了——她又開始表演了。

孫紅雷同樣。

出道以來出圈的角色多是黑社會大哥和硬漢，那一套表情已經用得純熟。

第一次看的時候有新鮮感，在不同角色身上看多了，難免覺得千人一面。

我們看戲，雖然知道那是假的，但看的時候忘記演員在演，才會帶感，才覺得演員戲好。如果隨著劇情發(fā)展，都已經預判這演員有啥表情了，那戲的好看程度，也就大打折扣。

實力派耽于綜藝

孫紅雷演技被質疑，又不止于同質化角色過多。

不少網友說，如今看孫紅雷演戲，跳戲。

對于00后年輕觀眾而言，認識孫紅雷是從《極限挑戰(zhàn)》開始的，那里面的孫紅雷不「大哥」，憨、搞笑、顏王是標簽。

孫紅雷的個人特質在綜藝中被放大，觀眾一開始驚喜于這個與影視劇截然相反的形象，短時間內讓演員本人性格更立體。

隨著綜藝一季一季播出，個人特性被不斷強化后，再回到影視劇里塑造角色，已經習慣了綜藝節(jié)目中孫紅雷形象的觀眾，會覺得難入戲。

鄧超也一樣。

作為一個嘗試多類型角色的演員，鄧超在《跑男》之前并沒有十分固定的角色類型，年代戲能駕馭，古裝能駕馭，懸疑可以演，喜劇也能行。窮小子他可以，土豪也OK。與同時期的黃曉明陳坤陸毅比，鄧超長得沒那么偶像，與黃渤孫紅雷這種長相情緒明顯的演員比，鄧超長得又格外「平靜」。

所以演充滿煙火氣又多變的角色，他戲路其實很寬。

問題是不便于觀眾記憶。

《跑男》放大了鄧超的喜劇人特質，讓「逗比」鄧超深入人心，也模糊掉了他的演員屬性。

鄧超拍《影》時，減重40斤，就為了塑造出人物前后的差異，用心良苦，身體也受苦。夠敬業(yè)了，表現是好的。

可是播出后，微博上「我好害怕鄧超下一秒忽然開始搞笑」的評論并不少。

鄧超完成了角色，等呈現到觀眾面前時，綜藝節(jié)目中的那個鄧超，成了演員鄧超的障礙球。

一個演員在綜藝上展示的個人光芒深入人心，完全蓋過了他煞費苦心塑造的角色的光芒，綜藝紅利反噬演員本職，對鄧超而言，綜藝給的曝光，過量了。

章子怡跟他們一樣，通過綜藝圈得一波好感，也一定程度上被綜藝反噬。

上演技類節(jié)目當導師，用過往作品認證演技派，把觀眾期待值拉到頂峰，但進入綜藝語境重演經典時，《胭脂扣》難追梅艷芳，《青蛇》難媲美張曼玉。

客觀來說，在難以超越的經典面前，大眾早已先入為主，印象很難被顛覆。況且綜藝現場不像真實拍戲，經過長時間演繹一個完整故事，跟短期內進入故事最激烈的戲劇段落，不是一個范疇的事情。拿來比較，其實不公。

但綜藝看的是熱鬧沖突，在這個語境里，許多所謂客觀，可以被忽略。

綜藝節(jié)目表現小翻車，綜藝拉高期待值后，在新劇《上陽賦》里的表現，是真翻車。

再好的演員也做不到演誰是誰，這是客觀事實。

可一旦她足夠好的演技深入人心，觀眾就是會期待她真能演誰像誰。

港臺日韓早在十幾年前就有明確的影視綜藝分工，專門的綜藝咖在節(jié)目中以風趣幽默的言談、豐富的才藝或搞怪模仿帶給觀眾歡樂，又被稱為「通告藝人」。

內娛用跨界人做專業(yè)事，短期收效甚好，長期隱患重重。

成為綜藝常駐嘉賓放大演員性格卻消耗了演員潛質，不夠專業(yè)的綜藝素養(yǎng)又不能長期給綜藝IP供給養(yǎng)分。

短線雙贏，長線雙輸。

少女系耽于社交平臺

《喬家的兒女》播出后，唐藝昕演技遭人詬病。

有一場戲，得知喬一成（白宇 飾）絕癥命不久矣，唐藝昕在病床前抱著白宇，眼睛里蓄滿淚水，但那嘴角揚起的弧度，是網上隨手一搜就能出現的唐藝昕標志笑容的弧度。

「你愛人就要死了，你怎么這幅表情啊！」網友恨鐵不成鋼。

唐藝昕是盡力在妝造上往那個年代打扮了，但表情實在太「出賣」她是明星而不是角色項南方了。

很難讓人把鋪天蓋地通稿里「笑容治愈」「嫁給愛情的女孩」忘了，去相信她跟電視劇里的苦情角色就是一體。

演技真不夠是一方面，明星本人標簽太重壓過角色也是重要原因。

她的人設在通稿里，在社交平臺廣為流傳的愛情故事里，以至于她演戲的時候，比起角色本身，觀眾更愿意相信，這是女明星出來工作了。

一旦觀眾有了這種意識，演員演戲，跟穿上戲服cosplay差別還大嗎？

不止唐藝昕，沒有過硬代表作、借社交平臺人設紅起來的女明星，都不容易讓人入戲。

網友從vlog、plog中看過太多她們展示的精致生活了，當這些看起來一直都像18歲的、沒有經過人間疾苦的情緒單一的臉，走進偶像劇之外的故事，沒有真實生活的粗糲質感，太新太現代的面孔，會是職業(yè)發(fā)展的掣肘。

吃著顏值紅利的少女系明星，又是最拋不下包袱不敢扮丑的。

她們沒有過硬演技，意味著作品很難給商業(yè)價值加成，那么能維護商業(yè)價值的，就只有在社交平臺持續(xù)輸出美貌，以此獲得關注，得到廣告主青睞。

于賺錢而言，這是個短平快的好思路。

但要做演員，其實是惡性循環(huán)。

社交媒體快速給人曝光的同時，也在快速給人貼標簽，當同個標簽重復被貼，意味著明星人設越來越有確定性。相反的，作為演員，沖破刻板印象的難度，也就又增加了。

邱天在紅毯照沒出圈時，是《金剛川》里的通訊兵，靠紅毯不斷出圈成最新一代「紅毯殺手」后，再有新戲上時，觀眾的關注點首先會跑偏，這就從源頭上開始消耗作品和角色了。

演員需要保持神秘

歸根結底，演員的職業(yè)屬性，就是需要保持神秘的。

哪個演員經常在公眾面前蹦跶，過多展示自我，都會消耗掉觀眾對ta的好奇心。

如今人們懷念以前的演員戲好，演員認真對待所有戲是其一。他們跟觀眾保持距離，也是原因。

拿沒有爭議的老戲骨陳道明來說，2001年拍《黑洞》時，陳道明個人氣質硬到，劇組要根據陳道明的特色，把他飾演的反派角色重新按照他的形象寫出來。

那個戲中反派企業(yè)家的一些行為舉止，跟2020年《流金歲月》中企業(yè)家如出一轍。

陳道明沒有接太多同質化角色，也沒有時不時出現在大眾面前展示自我、過分消耗個人特質。因此，觀眾看到陳道明詮釋這個角色，會覺得區(qū)別于市面其他人，一脈相承又耳目一新。

觀眾通過作品認識了演員，再通過新作品加深了對演員的認識，認識的是這個演員駕馭不同角色的能力。

演員想要持續(xù)不斷讓大眾看到自己的突破，要學會跟觀眾保持距離。

距離消失了，新鮮感就沒了，新戲上映/開播期間，去綜藝節(jié)目露臉增加曝光度對演員而言是必要的，演員塑造出最能代表自己的作品也是必要的。

但要有享受和放棄「階段性甜頭」的清醒認知。

再好的戲都會結束，再受人歡迎的人設，總有光環(huán)消減的一天，再深厚的老本，吃著吃著也就吃光了。

演員是個創(chuàng)造性的職業(yè)，一旦表演陷入套路，創(chuàng)作不靠感受，就會陷入內耗。如此，被推上殿堂的演技，也會被拉回地面。

（來源：傳媒圈）