中原毛猴的制作技藝與發展現狀研究

張軍令 金東豪

（中原科技學院，河南 鄭州 451400）

猴，是自然界的靈長類動物，聰慧伶俐，機敏異常，處處散發著人的模樣特質。而毛猴并非真正的猴子，只是一種藝人們制作的玩物，一種傳統手工藝品，這種工藝品酷似猴子且身有細絨毛，顧名曰毛猴。巧手的工藝人按照一定的創作方式將幾味中藥進行粘接制作并融入自我的創作思想與審美意識，所創作出的作品精致巧妙，活靈活現，深受大眾追捧與把玩，這便是毛猴的藝術雛形。

一、歷史淵源與傳承譜系

追溯毛猴的歷史淵源，可至清朝道光年間，北京通縣（現北京市通州區）的一個姓張的藥房伙計因犯了點錯而被賬房先生一頓臭罵，心中憤憤不平，突然發現所抓藥材中有幾味藥材特別有特點，似賬房先生模樣。他便將中藥材中的蟬蛻、辛夷用白芨碾成的粉末進行黏合，做成身體，用中藥木通做道具，以此來模擬賬房先生的動作、姿態，不一會便制作出了一個像模像樣的小玩意兒。他拿給其他伙計看，大家看了也都說像極了尖嘴猴腮的賬房先生，小伙計就覺得很開心，算是出了一口難平的氣。由此，世間第一個毛猴便誕生了，后來經過人們的改良創作，并賦予其不同的形象特征，后傳至民間深受大家的喜愛。而中藥鋪老板也從中看出“生意”來，把蟬蛻、辛夷、白芨、木通四味中藥進行獨立包裝售賣，稱其為“猴料”。人們競相夠買“猴料”，用以給小孩子們粘猴玩，這漸漸形成了逢年過節的一項傳統娛樂玩物。

中原毛猴藝術從老北京毛猴的旗人毛猴發展而來，是流傳于河南省洛陽市，鄭州市和開封市的一種民間技藝，又名“禪塑”，舊時稱“猴戲”“知了猴”，原是老北京的一種民間工藝品。老北京毛猴舊時分孩子毛猴，匠人毛猴和旗人毛猴。旗人做毛猴就為顯擺和把玩兒，相比前兩者做工更精巧，過去一直是八旗子弟和達官貴人把玩兒的一種工藝品，自從流傳到河南后，經過幾十年的傳承和創新，形成了具有中原文化特色的民間工藝品。第一代宗師為清末文人葉云蓀，葉云蓀祖籍廣東梅縣，祖上到北京做官。葉云蓀是北京著名文人，大書法家，業余時間做毛猴用于把玩兒，送人，葉云蓀兒子娶太監之女為妻（太監過繼自家兄弟的女兒），把毛猴藝術帶到宮廷。民國時期，葉云蓀的孫子葉孝賢跟爺爺學習毛猴制作。全國解放后，新中國剛成立，百業待興，為了支援國家建設，葉孝賢從北京分配到洛陽鐵路局工作，把毛猴藝術帶到河南洛陽，上世紀九十年代，李宏超向葉孝賢老師學習毛猴制作至今，經過七十年來的不斷創新和發展，形成了有別于北京毛猴，具有濃郁中原文化特色的毛猴藝術，而傳承于河南各地。

中原毛猴藝術直接傳承譜系以清代咸豐年間為起源，第一代宗師為毛猴制作大師葉云蓀，葉云蓀后代葉孝賢，葉孝賢收徒李宏超，鄭俊榮，李宏超收徒李晨陽，金東豪，張軍令。

二、制作技藝與內容特征

“做毛猴一定要先有前期的想法和對作品的理解，構思好，把握作品整體環境，加入自己的情感，做出來的作品才漂亮，吸引人”，李宏超老師如是說。通過拜李老師為師，并不斷學習，體會到了許多對于毛猴制作過程中的技藝遠非作品表面的形象、內容、場景所呈現的，而是更多地融入了一份精益求精、追求極致的堅韌真摯情感，以及對于整個作品的題材、立意把握，融入個人藝術體驗與審美情感，使之更加真實、可感，與觀者產生共鳴，以期達到有效地情感傳遞與文化消費。

藝術作品的創作過程有許多知識理論，其中，鄭板橋先生講到畫竹的經驗時說：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意，其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落紙倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。”先生把創作分為“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三個階段，從眼中所視物象形態，到心中所思所想的藝術構思，再到創作而出的具體可感的藝術形象，是為創作的過程。其中，涉及準備階段的藝術體驗，在藝術家長期積淀的審美經驗基礎上，充分調動個人情感、想像、聯想等心理要素，對審美對象進行審視、體味、理解的過程。而后，進行藝術構思，以特定的創作動機作為引導，對自我心理活動進行有效藝術表現，將素材提煉加工、整理組合，形成藝術形象符號，并以物態化手法呈現，創作出具體可感的藝術形象或藝術情景。

（一）材料準備

在制作前需要準備必要的材料，其皆為中藥，老北京毛猴材料的準備分別為蟬蛻、辛夷、白芨、木通四味，而后傳承至洛陽，并經過改良創新發展為現今的中原毛猴，加入了金銀花這味中藥材來進行造型創作。

（二）素材選取

素材選取是毛猴制作準備階段的重要環節，需要提前對所要創作的作品有一定的總體思考，并能夠有效地運用藝術家自我的藝術體驗與審美經驗，將素材進行恰當地選取提煉，刪繁就簡、去粗取精，為藝術創作所用。如：民間美術中吉祥文化符號，中華優秀傳統文化精神，新時代感人事跡等素材。

（三）立意確定

藝術作品優秀與否最重要的環節取決于立意的確定，也是準備階段很重要的一個方面，一個作品能擁有好的立意，就決定了作品受眾對文化消費的水準和社會文化傳播的倡導方向，發揮其應有的價值內涵。如：民俗吉祥文化（輩輩封侯、馬上封侯、多子多福等），對生命的贊美，納福求吉文化思想等較好的立意選定。

（四）題材構思

通過優秀題材的篩選取用，并運用整合、變形、移情，意蘊的凝結等藝術創作手法，將所選題材進行藝術加工，結合特定創作動機來構思創造，對素材加工提煉、整合完善，把原生態物象通過想象、聯想等方式形成真實可感的藝術意象。如：百姓生活場景、市井喧鬧場面，當今社會大事，傳統文化展示等題材的構思選用。

（五）藝術表現

藝術表現是藝術創作的最后階段，是藝術意象的物態化表現，藝術家將藝術構思所形成的意象轉化為藝術符號，并通過相應藝術語言，運用藝術技巧呈現出具體可感的藝術形象。其間藝術家應注入時代精神和創新理念，以求創作出緊跟時代步伐的優秀藝術作品。如：《全民讀書》，《慶祝中華人民共和國成立70 周年》，《眾志成城·共抗疫情》等優秀作品都有很好地藝術表現效果與藝術感染力。

三、主要價值與發展現狀

中原毛猴的創作發展最主要的價值就是將非物質文化遺產--毛猴進行更好地傳承保護，創新推廣，將中華傳統民間手工藝“原生態”繼承，并不斷完善，推陳出新，在弘揚民族傳統文化的同時也運用“活態化”傳承手法注入鮮活的生命力，使之更接近新時代思想與文化內涵。

中原毛猴兼具歷史悠久的文化精神，富有深厚內涵，以及形式獨特，制作技藝精深等特質，并匯聚不同領域的“高、精、專”人才（如省級工藝美術大師、民間優秀手工藝人、商界優秀人才、培訓機構專業講師、高校骨干教師、院校廣大師生等），他們又將此項非遺引入社會、市集、學校、展覽館、藝術中心等場所，運用多元化的傳播渠道（如：新聞媒體、報紙刊物、公眾號、自媒體平臺、網絡課程、非遺文化展廳、政府構建旅游區、校園文化角、展覽館、互動娛樂展示中心等）進行普及化推廣傳播，還使創作者與觀眾積極互動，以增強藝術交流與文化消費體驗。而后，廣泛收集觀賞者的反饋，與他們的思維進行藝術的碰撞、磨合、共鳴，最后反作用于創作者，促進藝術家的反思總結，找到傳統形態與創新模式同存共榮的文化藝術表現方式，從而創作出更為切合時代，更具文化與藝術價值的作秀作品來。

在中原毛猴多元化的傳承發展模式下，結合國家政策對非遺的大力扶持，貫徹習總書記“讓文化遺產活起來”的理想愿景，落實新時代特色社會主義文藝的“文化自信，傳承、弘揚中華美學精神”的指導思想。中原毛猴更需要不斷發展、創新，傳承人也更需努力奮進，求真務實，多運用所學，結合身邊典型事跡，發散思維，創新理念模式，巧妙運用毛猴這個物象載體將中華傳統文化、優秀民族精神更好地發揚、傳承，增強人民的文化認同感、民族自豪感和文化歸屬感。