唐寅題畫詩略論

唐芳

（湖南省永州市藍山縣第四中學，湖南 永州 425800）

明畫家唐寅（伯虎）的題畫詩共有兩百多首，按照不同題材可劃分為山水題畫詩，人物題畫詩，畜獸鱗介題畫詩以及花鳥題畫詩。對其題畫詩的研究亦不乏學者述及。謝丹在《試析唐寅題畫詩中的審美意蘊》[1]中分析了唐寅題畫詩的內在意蘊，陳雅則在《唐寅題畫詩研究》[2]中對唐寅不同類別題畫詩的藝術特色發表了自己的見解，林堅在文章《高情逸韻風流千古——從題畫詩看唐伯虎的思想風貌》[3]中則對題畫詩中唐寅的思想風貌進行了探索。筆者就唐寅年譜中一百零二首題畫詩進行研究，并從其孤苦悲慨的情懷、淡泊寧靜的追求、朦朧隱約的意境以及絢麗多彩的辭藻幾個方面進行探討。在詩人的題畫詩中了解世事浮沉下詩人內心極為復雜的情思；感受其在踐行“詩中有畫”的原則下時以畫家眼光、繪畫手法和形象筆墨構筑而成的絢麗朦朧畫面；認識一個風流不羈，謔浪傲岸外衣下的真正的唐寅。

一、孤苦悲慨的情懷

“悲慨”一詞為司空圖《二十四詩品》之一。“悲慨”一詩中以狂風怒吼、驚濤駭浪的場景，突出悲涼的氣氛，襯托出痛苦孤寂的心境，寫出了封建社會無數才智之士身世坎坷，志向難伸，只有浩然長嘆的無限悲痛。而這樣的孤苦悲慨的情懷在身世坎坷的唐寅身上得到了體現。綜觀唐寅一生，卻可謂命途多舛。唐寅年輕時有著“以功名命世”的抱負，然受科場舞弊案之累，科舉之路受挫，他失去了顯赫聲名、光宗耀祖的機會，滿身才學卻無處施展。加之科舉案后眾叛親離和晚年生活的困頓，從而形成其強烈的悲劇意識、凄慘的悲劇命運，以及由此表現出的孤苦悲戚、哀激孤憤的情懷。

對備受稱贊的風流才子唐寅來說，科舉結果猶如晴天霹靂與當頭棒喝。遭受這一沉重的致命打擊，其愁苦悲戚、哀激孤憤的心情可想而知。然滿心悲戚無處傾訴，只得暫離這傷心之地。他寄情山水，狎妓風流，以花酒為友，豪飲長醉，并于期間寫下大量詩篇。在世人眼中，詩人舉止怪異，放蕩不羈，但詩人實將滿腔的失意、屈辱、痛苦寄寓于詩歌當中。如《遇閩寧信旅邸館人懸畫菊愀然有感因題》：

黃花無主為誰容，冷落疏籬曲徑中。

盡把金錢買脂粉，一生顏色對西風。

這首詩作于明孝宗弘治十四年辛酉，時隔科場舞弊案一年。當時詩人因見旅店中懸掛菊花圖，心有感慨，便做下了這一首詩。詩歌語言淺白，平易通暢，僅用“疏籬”“曲徑”“黃花”“西風”四種意象，就將黃花的凄涼、冷寂之感刻畫得淋漓盡致：無主的黃花無聲地在疏籬、曲徑中綻放，隨風搖曳著，盡管自身美麗卻無人欣賞，一生顏色只得空對西風，終是逃脫不了孤獨凋謝的命運。短短四句竟是寫出了在風中孤獨無依隨風搖曳的黃花的境遇。而這種境遇實則寄寓了詩人身世之感，也是詩人一生坎坷命運的真實寫照。聯系唐寅曾受科舉之累，出獄后遭親朋好友的冷落，任其自恃有一身才華，卻無處施展，只得盡付東流。內心的愁苦、孤獨、悲戚之感盡融入這一句“一生顏色對西風“之中。每當午夜夢回時，詩人總因想起當年科場案的風波之累而心有余悸，并難以釋懷。如晚年唐寅所寫的《夢》云：

二十年余別帝鄉，夜來忽夢下科場；

雞蟲得失心猶悸，筆硯飄零業已荒。

自分已無三品料，若為空惹一番忙；

鐘聲敲破邯鄲景，依舊殘燈照半床。

此詩作于正德十四年己卯，距科場案已時隔二十年。然二十年后的唐寅卻忽夢科場，可見當時科舉之案對詩人的影響之大。事隔二十年，曾經自視甚高的才子，如今只與鐘聲、殘燈為伴。一句“自分已無三品料，若為空惹一番忙”更是將滿腔的失意、無奈抒寫得淋漓盡致，同時也隱含了懷才不遇的悲憤之情。

唐寅詩歌中的孤苦情懷除表現在理想落空和懷才不遇的詩篇上，還表現在描寫其生活困頓的客觀境遇和傷時悲秋之作中。如描寫其賣畫生涯的作品，《風雨浹旬廚煙不繼滌硯吮筆蕭然若僧因題絕句八首豐寄孫思和》二首：

十朝風雨苦昏迷，八口妻孥并告饑；

信是老天真戲我，無人來買扇頭詩。

（第一首）

青山白發老癡頑，筆硯生涯苦食艱；

湖上水田人不要，誰來買我畫中山。

（同上，第六首）

兩首詩皆作于49 歲時，是詩人自江西還后，生活處境最為窘困的時期。當時詩人在七峰精舍為孫思和寫《丹陽景圖》并作八首題畫詩，以上是其中兩首。前一首寫風云突變，連續下了十天的雨，以致無人買他的題畫詩，妻子兒女只得餓肚子。唐寅無力改變此境遇也只能無奈地感嘆“信是老天真戲我”。后一首也表達了同樣的主題。唐寅一身才華，自是希望“功名命天下”，鬻文賣畫畢竟是落魄的無奈之舉。正如《丹陽景圖》第二首詩所言：“偶然生計寓其中”“也濟先生一日窮”，道盡了生活的辛酸與無奈。茅柴酒白蘆花被是他的衣與食；“荒村風雨雜鳴雞”是他的惡劣居住環境；“日長能辨一餐魚”（《自題松溪獨釣圖》）是他每天的期望，卻難以實現。這是唐寅落魄后清貧生活的真實寫照。一自負文人，卻淪落至此，詩人不禁悲從中來，世人亦多為其悲劇命運感慨。如《藝圃擷余》云：“士抱不世之才，偶遭負俗之累，委身草澤，與賣菜傭編戶而處；而角巾措大，猶指為狷為佻也，不亦悲乎！”[4]

此外，唐寅題畫詩中還有傷時之作，透出淡淡的感傷和無奈。王國維《人間詞話》云：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩?！盵5]唐寅以內心的感傷去觀照事物，其詩畫當中的各種物象自然注入了他的這種悲感，如“吟盡晚風霜葉落，一痕斜日四山秋”（《秋山落葉圖》）；“殘荷水亭坐，秋思興如何”（《題枯木竹石》）。詩中“晚”“霜”“殘”等字都注入了詩人淡淡的感傷、無奈的凄涼。唐寅也常嘆時光易逝，歲月變遷，如“細雨庭除復送春，倦游肌骨對佳人；瓶中芍藥如歸客，鏡里年華屬妄塵”（《送春》）等。

二、淡泊寧靜的追求

“淡泊寧靜”語出諸葛亮《誡子書》：“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。”意為恬淡，不追名逐利，只追求內心的一種寧靜。這種“淡泊寧靜”亦是唐寅經佛教禪宗思想過濾，歲月洗滌后的一種執著追求。詩人在科舉案之后陷入失意痛苦的圈中無法自拔，為了精神的自由和心靈的解脫，唐寅在選擇寄情山水，風花雪月的同時，也選擇了佛教禪宗的引導。在唐寅題畫詩中多使用“空”“靜”“虛”等類型的的詞匯，具體使用情況如下：

表1：

其中這些“空”“忘”等詞其實是佛教禪宗中某些思想的體現，頗有禪意和禪趣。在禪的影響下，詩人擁有了一個淡泊寧靜的心境。反映在題畫詩中則體現為對閑適寧靜生活的追求，也有對功名利祿看淡和面對世事無常的淡然。如下面一組題畫詩：

飄飄王孫金馬客，十年學琴成琴癖；

虛窗颯颯雪打竹，靜坐焚香弦在膝。

（《為錢君題鶴聽琴圖》）

初夏山中日正長，竹梢脫粉午窗涼；

幽情只許同麋鹿，自愛詩書靜里忙。

（《題山靜日長圖》）

水色山光明幾上，松陰桂馥度窗前；

焚香對坐渾無事，自與詩書結靜緣。

（《題畫》）

第一首題畫詩作于39 歲，是為友人錢君題鶴聽琴圖時所作；第二首作于詩人38 歲谷雨日，是為其寫的《山靜日常圖軸》所題的一首詩；第三首作于詩人40 歲時八月期間，是在臨王叔明天香書屋圖后在畫上所題之詩。上述諸詩，語言清新自然，沒有什么生澀的典故，隨意上口。冬日，窗外雪花飄飄，簌簌打在竹葉上；夏日山中，竹梢脫粉，窗內陰涼；秋日，水色山光，明幾凈窗，松陰桂馥。三首詩，夏秋冬之景各有各的韻味，在再現大自然本色的同時也都展示了一種疏淡悠然的生活方式，一種自然閑適的生活態度。這種閑適是詩人為生活疲于奔命之后的一種娛樂方式。三個“靜”字，既盡顯詩人對寧靜生活的追求，也重在指詩人內心的寧靜。唐寅在如此美景中，獨自于百無聊賴中焚香靜坐，或席地而坐，置琴于膝；或沉浸于詩書的意趣中。良辰美景賞心樂事，不論是醉酒閑適自在的美感，心靈的寧靜，都令人向往。若說簡單的筆墨、通俗的語言勾勒出的閑適寧靜是詩人作品中體現的生活層面上的追求，那么在精神層面上表現出的則是對世事的淡然。晚年，唐寅“兼濟天下”的愿望淡化，功名利祿逐漸看淡：“鑄鼎銘鐘封爵邑，功名讓與英雄立；浮生散聚是浮萍，何須日夜苦蠅營”（《江南春次倪元鎮韻》）；對于世間的善惡是非，富貴與貧賤，唐寅亦保持著淡然的心態：“善亦懶為何況惡，富非所望不憂貧”（《四十自壽》）；曾經為自己的懷才不遇的命運悲憤不已，如今是“自恨不才還自慶，半生無事太平人”，以一種淡然、平和的心態過著自己喜歡的自由、瀟灑的生活。這樣的淡泊在后期題畫詩中隨處可見，《桃花庵歌》更是將作者的情思揮灑得淋漓盡致：

桃花塢里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠；半醒半醉日復日，花落花開年復年。但愿老死花酒間.不愿鞠躬車馬前。車塵馬足貴者趣，笑盞花枝貧者緣。若將富貴比貧賤，一在平地一在天。若在花灑比車馬，他得驅馳我得閑。別人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿。不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田。

這首詩作于明武宗正德十五年庚寅（51 歲）春。春日，桃花正艷，先生于桃花庵寫下《桃花庵圖》以言其志趣，并題下了這首《桃花庵歌》，此外亦有文征明、王谷祥等人題詩。這首題畫詩的風格與詩人晚年畫風相一致，重在情思的表達。王世貞亦曾評此詩曰：“伯虎此詩如父老談農，事事實際；中間作宛至情語，當由才未盡耳”[6]。其中三四聯是對詩人自己晚年瀟灑自在的生活狀況的寫照，酒醒酒醉于花間，無憂無慮。盡管詩人晚年生活并不如意，但在這首詩中未著一字，反而將生活辛酸放下，將功名、貧賤放下，在個中體會生活樂趣?！八抿岏Y我得閑”則表明詩人不愿做人前車馬，不愿為世俗功名所累的志趣。即使是一生與花為伴，與酒為伴，沒有功名亦無妨，因為自在。更是真性情的對其安于貧賤的風流瀟灑不解之人予以狂笑：“別人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿”。這首詩語詞俚俗，但其中的天趣卻又使詩歌轉俗為雅，寫出一個淡泊寧靜、真性情、真自在的唐伯虎，極富有感染力，讓人產生心靈的碰撞，故為世人所傳誦。

三、朦朧隱約的意境

朦朧即嚴羽《滄浪詩話》論及唐詩所言：“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”[7]的境界。它隱約、迷離、空靈、飄渺，給人以誘惑、神秘、想象以及沉醉、神往，在主題上具有不確定性和多義性，如水中看月，霧中看花。唐寅題畫詩也具有這樣的朦朧的意境。其中既包含有自然物象構筑的畫面的朦朧，又包含意蘊、情感所體現出來的朦朧，如《自題摘阮圖》：

溪前古樹凈含煙，樹下溪聲自往還。

想得高人心似水，時來摘阮小山前。

這首詩作于明武宗正德三年正月，時詩人39 歲。詩中蜿蜒曲折的“溪流”、蒼勁“古樹”的組合，構成一幅樹下溪水緩緩流淌的清新畫面。詩中溪水細流的天籟之聲愈發襯托周圍夢一般的悠遠的寧靜，而隨風而動的“煙”的縈繞和高人的偶爾駐足則更添畫境的神秘飄逸之感，恍若變幻的、朦朧的仙境。境界中的“高人”是畫面中人物，然在現實生活中高人又是誰。于此情此景中這位高人又在想些什么，是沉浸在如此朦朧飄逸的美景中，或是在為平日生活中的艱難而煩苦，還是思索迷茫的未來，一切都是不確定的。再如“黃葉山家曉會琴，斜橋流水路陰陰；東西南北雞豚社，氣象粗疏有古心?！保ā额}畫》）小橋流水人家，略帶隱逸生活氣息的畫面是在山中所展開的，朝行遠望，青山佳色，隱然可愛。

對于題畫詩中朦朧隱約意境的創造，唐寅常是以畫家的眼光，通過朦朧的景來完成的。題畫詩本是題在畫或扇面上的詩，是將畫面中物象和畫境轉化為文字符號的現象。故而在轉化時，將畫中朦朧的意象轉化為題畫詩中的朦朧意象，詩人再加以組合和彌補，創造出朦朧隱約的意境。在唐寅題畫詩中，最常見是以變幻莫測、難以摹狀的“煙”、“云”來創造朦朧的意境。如題畫詩《乙卯深秋登鸚鵡皋岑玩桂香亭畔俯翠壁葑巖蒼茫百里皆云氣煙光對景摹于舟次》云：

皋岑丹桂飄香，古岸夕陽秋色；

煙波江上歸帆，鸚鵡憑林暮迫。

幽篁風送蛩鳴，野草閑花沈陌；

蒼茫云水悠然，中有高人游逸。

這首詩作于明孝宗弘治八年乙卯（詩人26 歲）深秋，當時唐寅去浙江平湖，在桂香亭游玩，興之所至，便在小舟中寫《桂香亭圖小軸》并題下了這首詩。時值鸚鵡皋最美之時，詩人作畫題詩以描繪鸚鵡蒼茫百里、云氣煙光之景。詩中暗香浮動的丹桂、秋日夕陽斜照下的古岸、飄蕩的江上歸帆、浩渺的江水、頗具隱逸之風的高人皆為有形之物，可摹可寫，然“煙”卻隨風而動，聚散無形，縈繞于古岸、江水、游逸高人之中，給人一種迷離恍惚、飄渺悠遠的美感。所選題畫詩中，“煙”出現了10 次，“云”出現了18 次，在山水題畫詩中出現的頻率很高。但詩人運用強烈地感知能力，將煙和云寫得各具特色，如“歸來一笠帶滄煙”（《題畫》）和“山雨山煙濃復濃”（《廬山圖》）。前者以“滄”這一色彩詞寫煙，后者以地點“山”“濃”寫煙，以突出山煙的厚度。同為“煙”，但唐寅卻能夠從不同角度切入，可見其對煙描寫的靈活。其次是以片石數樹的組合來創造朦朧隱約的意境。唐寅題畫詩中寫登臨某地時，并非將所見之景全數復述，而是就其中的片石數樹加以描繪，以片石數樹所組合的空間，引發讀者的自由想象，更顯意境的朦朧。如《枯木竹石》云：“翠竹并奇石，松崖留古柯；殘荷水亭坐，秋思興如何？”這首詩寫松崖之景，但僅以“翠竹”“奇石”“古柯”“殘荷”等片石數樹勾勒，引發人豐富的聯想，滋生出欲“窺一斑而見全豹”的愿望，極具朦朧美感。又如“枯木帶松痕，靈石含元氣”（《題文征明小景》），“石壁巉然立，白云護重重。下有餐霞客，獨坐對青峰”，都是寫所見景中之冰山一角，其他景色皆在想象之中，若隱若現，亦真亦幻。詩中還喜歡寫“雨”這一意象都體現了意境上朦朧隱約，但同煙云和片石數樹等意象的運用一樣，都是以景的朦朧來創造意境上的朦朧。

四、絢麗多彩的辭藻

在唐寅題畫詩中，多用與色彩相關的詞匯，勾勒出一幅幅色彩斑斕、絢爛美麗的畫卷?！胞悺笔翘埔}畫詩最為突出的語言特點。《藝苑巵言》將唐寅少時作品比作“玉樓金埒”[8]，袁帙在《唐伯虎集序》中道其“藻思麗逸”[9]，祝允明則稱“其詩初喜濃麗”[10]。這些觀點多指向唐寅少時之作，但都體現了詩中辭藻“麗”的特點。而在唐寅題畫詩中，這種“麗”的呈現多借助繪畫之法中色彩的運用來實現。在筆者選取的一百余首題畫詩中有直接使用諸如“色”“紅”“青”“碧”、蒼等詞匯，也有使用“斜日”“霞”“幽”“雪”“明月”等與光影相關或暗示色彩的詞匯。其中直接使用顏色諸類詞的總共出現76 次，而暗示顏色和光影色彩的詞匯總共出現67 次，具體使用情況如下：

表2：顏色詞匯表

表3：暗示顏色與光影詞匯表

在唐寅題話詩中還有如“桃花”、“菊”、“竹”、“梅”等暗示各種色彩的詞匯。多種色彩的協調運用，最終勾勒出絢爛多彩，賞心悅目的畫面。試看《正德四年十月十日出郭訪張夢晉秀才因書道中所見作小詩二首于圖上》其中一首：

紅樹中間飛白云，黃茆檐底界斜薰；

此中大有逍遙處，難說與君畫與君。

這首詩中有直接的色彩詞“紅”“白”“黃”，亦有暗示色彩的詞匯“斜熏”。幾種色彩的調和勾勒出一幅寧靜、完美的圖畫：夕陽西下，紅樹、黃色茅屋在斜陽之下呈現出紅色的光暈，天上的白云飄蕩，詩人亦在夕陽的沐浴中靜靜地欣賞著這美麗的景色，感受著此中的寧靜。紅樹、白云、黃茆與夕陽相互融合，此情此景令人神往。以色彩描寫物象這一創作手法始終貫穿著唐寅的山水題畫詩中，并能熟練的因場景不同而用準確的顏色修飾物象。如“綠云飛舞風瓴長，翠葆輕搖玉節香”（《自題枯木竹石圖》）；“石壁巉然立，白云護重重。下有餐霞客，獨坐對青峰”（《題秋林野興圖》）。這幾首詩歌都有寫云，然其所用色彩卻因所述場景不同而各有特色。第一首中為與“翠葆”中的翠相照應，第二首的中用“白”字修飾云以顯石壁之高，更與“青峰”的“青”色相區別?？梢姡埔鷮⑵湓诶L畫方面強烈的色彩感知能力通過語言充分地呈現在其題畫詩中，構成題畫詩絢麗多彩的辭藻。

唐寅從辭藻方面表現出來的絢麗多彩實則是與當時吳地經濟發達崇尚奢華富麗的習俗和唐寅一直堅持的“詩中有畫”原則有著密切的聯系。一方面，明朝商貿經濟發達，尤其包括吳地在內的江南最甚。周振鵬曾經統計明代全國三十五個工商業城市，即有二十四萬個在南方，可謂豪商大賈，鱗集麋至。對于這一繁榮盛況，唐寅在其詩歌《閶門即事》中亦有所描繪：“世間樂土是吳中，中有閶門更擅雄。翠袖三千樓上下，黃金百萬水西東。五更市賈何曾絕，四遠方言總不同。若使畫師描作畫，畫師應道畫難攻。”明代市鎮網絡般的密布，使得奢僭風尚呈現出地域性和階層性的輻射式的蔓延。在飲食服飾上尤為顯著，即使是貧乏者也“強飾華麗，揚揚矜詡，為富貴容”。[11]吳地的這一審美特點對唐寅詩歌也產生了一定的影響，如在他的題畫詩中“金”、“玉”等詞頻繁出現，實則是對當時社會富麗奢華之風的一種描繪。另一方面，自北宋蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中評王維“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”始，“詩中有畫”便被文人們視若圭臬，追求詩中有畫的境界則成為文人作詩的準則。顯然，唐寅在他的題畫詩創作中刻意的實踐著這一原則，并且達到了一定高度。而唐寅對這原則的實現的途徑之一便是以色寫形，即通過色彩的巧妙運用構筑斑斕的畫卷。故無論是詩畫藝術作品中所體現出來的富麗奢華的崇尚，還是“詩中有畫”原則上對色彩的感知和運用，最終都構筑了唐寅題畫詩辭藻上絢麗多彩之美。

題畫詩是美術與文學相結合的一種特殊的現象，能傳達畫中之意，實現詩中有畫、詩畫互補。故從唐寅題畫詩所折射出來的詩人內心情感，詩歌的意境以及辭藻及等方面進行探究，我們可以感悟到詩人孤苦悲慨的情懷以及淡泊寧靜的追求，欣賞到融入繪畫手法而呈現出的具有朦朧、絢麗多彩特點的畫卷。唐寅題畫詩無論是從內容情感上還是藝術形式上，都具有極強的感染力。在給人以審美愉悅的同時，亦使人產生共鳴，引發思考。同時也讓我們了解到一個風流外衣下，才華橫溢卻又孤苦悲戚的唐寅，一個追求淡泊寧靜，盡顯真性情的唐寅。

注釋：

[1]謝丹.試析唐寅題畫詩中的審美意蘊[J].四川理工學院學報（社會科學報）,2008(4).

[2]陳雅.唐寅題畫詩研究[J].綿陽師范學院,2008(6).

[3]林堅.高情逸韻風流千古——從題畫詩看唐伯虎的思想風貌[J].鹽城師專學報,1985(3).

[4][6][8][9][10] 周道振,張月尊.唐伯虎全集[M].杭州:中國美術學院出版社,2001:599，598.596,523，540

[5]王國維.人間詞話[M].北京:中華書局,2004:3

[7]郭紹虞.滄浪詩話校釋[M].北京：人民文學出版社，2005:15

[11]鄭文惠.詩情畫意:明代題畫詩的詩畫對應內涵[M].臺北：東大國書公司,中華民國八十四年四月:69