淺析《傾城之戀》的語言特色

摘要：張愛玲作為20世紀40年代中國最為走紅的女作家，其作品語言具有相當獨特的個性，被稱為“張體”。其中，張愛玲的中篇小說《傾城之戀》淋漓盡致地體現了張愛玲小說語言的特點，包括中西合璧的語言特點、電影鏡頭式的描寫刻畫、意味深長的話語蘊藉以及多種描寫、修辭手法的綜合運用。本文將以小說《傾城之戀》為分析對象，簡要探討此書中張愛玲的語言特色。

關鍵詞：《傾城之戀》 語言特色 意象 悲涼 色彩

1943年《傾城之戀》發表，這是張愛玲一篇“轟動”了整個上海的小說，它的問世標志著張愛玲的“成名”。它是張愛玲的重要代表作之一，受到過無數專家學者的評價，贏得了廣泛贊譽。文學批評家蘇煒評價《傾城之戀》：“把它放在‘五四以來任何一位經典作家的名著之林，只有誰能企及，而不存在是否遜色的問題。”

《傾城之戀》講述了上海落魄翰林家庭女兒白流蘇與海歸富商范柳原，在戰前的香港上演的一段愛情故事，作為張愛玲少有的“團圓”結局的作品，卻仍在字里行間流露著濃濃的悲涼氣息，閃現著張愛玲中短篇小說獨具魅力的語言特色。

一、中西合璧、雅俗共賞的語言特點

（一）古典文學氣息與現代小說技巧的結合

張愛玲的成長經歷很特別：她出身于閥閱門第，父母皆為名門之后。在父親的嚴格管教下，她從小熟讀中國舊詩古文，深受中國傳統文化的熏陶，而留洋歸來的母親又引她走入西洋藝術、文學的世界，使她同時具備了深厚的西洋文化知識。

張愛玲的小說浸潤著中國古典文化的特色，具有傳統章回小說的特點、古代詩詞的語言風格。夏志清在《中國現代小說史》中如是寫道：“她的文章里就有不少舊小說的痕跡，例如她喜歡用‘道字代替‘說字。她受舊小說之益最深之處是她對白的圓熟和對中國人脾氣的摸透……人物都是地地道道的中國人。”在《傾城之戀》中，張愛玲運用了極多中國化的元素和表述，如“山陰的煙是白的，山陽的是黑煙。”山南水北謂之陽，山北水南謂之陰，這是中國古文的用法。在文中尤其以對白公館的環境描寫和對女主人公白流蘇的刻畫最為突出。

此外，張愛玲還在小說中融入了大量中國詩詞和習語，如反復出現的《詩經》中的“死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老”“初嫁從親，再嫁由身”等等，這些語句，都使文章具備了古色古香的中國情調。

但是，在情節設計、人物描摹上，張愛玲又精妙地運用了西方現代小說的寫作技巧。張愛玲受弗洛伊德的影響，工于對人物心理的細膩描寫，將意識流①手法融入小說中，把小人物的情感糾葛和悲喜變化融入時代洪流之中，從而觀照他們內心世界的波瀾起伏。例如在臨近結尾時流蘇與柳原共眠的夜晚有一段這樣的描寫：“三條駢行的灰色的龍，一直線地往前飛，龍身無限制地延長下去，看不見尾……后來，索性連蒼龍也沒有了，只是一條虛無的氣，真空的橋梁，通入黑暗，通入虛空的虛空。”“流蘇擁被坐著，聽著那悲涼的風。她確實知道淺水灣附近，灰磚砌的那一面墻，一定還屹然站在那里……”這一段是流蘇在半夢半醒的迷蒙狀態中誕生的凌亂無序、恍惚迷離的夢囈：她人在巴丙頓道的家中安臥，卻幻想自己在淺水灣附近的灰墻下與柳原迎面相遇;狂風化作不可能在現實中存在的蟠龍，盤踞墻頭……整段話語呈現出動態、非理性和無邏輯性的特點。張愛玲以寥寥數語，構建了一個交錯凌亂的時空，將現實與過往的各種離奇復雜的印象、感覺、回憶和欲望混為一體，使讀者深入人物內心，也產生了錯亂真實之感。這種超前獨特的意識流手法，在同時期其他小說家的作品中是罕見的。

（二）兼具世俗化與詩意化的語言

“世俗”與“詩意”看似是兩個對立的詞語，卻在張愛玲的小說中達成了一種內在的和諧。“中國舊詩里所抒寫的情感雖然精致，申曲里所表現的人生雖然惡俗，但對于作家而言，他們是同樣有其效用的。張愛玲雅俗兼賞，因此她的小說里所表現的感性，內容也更為豐富。”

在《傾城之戀》里，語言的世俗化集中表現于人物對白的通俗淺白，人物的語言多以短句出現，夾雜大量中國人日常生活的表達，口語化的對話被靈巧地穿插在華麗精美的文章中，既保持了全文整體的書香韻味，又平實易懂。比如，“四奶奶咯咯笑道：‘害臊呢！我說，七妹，趕明兒你有了婆家，凡事可得小心一點，別那么由著性兒鬧！”“四奶奶又向那邊喃喃罵道：‘豬油蒙了心……他會要你這敗柳殘花？”“害臊”“趕明兒”“豬油蒙心”“敗柳殘花”都是非常地道的表達，淋漓盡致地勾勒出市井生活的氣息。

但是，如果僅僅在世俗化上將語言練就得爐火純青，張愛玲的小說也不會獨樹一幟，贏得廣譽，其語言呈現出來的另一特色在于詩意化——具有詩的韻味、詩的意趣、詩的風格。我們同樣可以在《傾城之戀》中找出明顯的例子：“一汽車一汽車載滿了花，風里吹落了凌亂的笑聲。”“那整個房間像暗黃的畫框，鑲著窗子里一幅大畫。那澎湃的海濤，直濺到窗簾上，把簾子的邊緣都染藍了。”“葉子像鳳尾草，一陣風過，那輕纖的黑色剪影零零落落地顫動著，耳邊恍惚聽見一串小小的音符，不成腔，像檐前鐵馬的叮當。”這些語言或運用了通感、或運用了比喻，含蓄凝練，高雅和諧，使文章富有韻律美感。

二、電影鏡頭式的語言組合

張愛玲的許多作品都曾被搬上銀幕改編成影視作品，除了在于這些故事情節動人，具有吸引力之外，更是因為其小說語言常能運用電影鏡頭式的技巧，制造畫面感極強的電影效果，極富表現張力。這一點，在《傾城之戀》這部被屢次拍成電視劇和電影的小說中得到充分體現。

（一）時距的巧妙運用

敘事學家熱奈特曾提出過“時距”的概念，即故事時間長度與文本時間長度互相比較對照所形成的時間關系。若文本時間長于故事時間，說明作者意在說明重點，放大鏡頭;反之，有可能是需略過重要性稍次的內容，也有可能是為了加快敘事節奏。在《傾城之戀》中，張愛玲靈活把握了時距的長短變化，營造出節奏快慢有致的文本特點。其中，時距長的部分多集中在白流蘇和范柳原的接觸、對白上。如流蘇初到香港當晚，柳原約流蘇跳舞，后二人在海灘上散步的情節，作者就用了六頁的篇幅來描寫。作者這么寫的用意，無非在于所謂“傾城之戀”講的就是白、范二人之間在一來一往的算計斗法中萌生的愛情，需要著重依靠兩人交往時的神態、對白、心理的特寫鏡頭展現，讓故事在對白中發展，讓人物在對白中鮮活。

而對于一些沒那么重要，但對推動情節合理進行必不可缺的內容，作者則選擇了短時距的處理。如流蘇自香港歸家后的兩三個月時間，作者僅用了半頁紙一筆帶過。時距長短的合理組合，使文章如電影般有特寫鏡頭、廣角鏡頭，節奏起伏得當，避免了單一的快節奏或慢節奏而引起的閱讀疲勞。

（二）蒙太奇手法、移步換景，增強畫面感

《傾城之戀》大量運用了“蒙太奇”手法，建立了小說語言與電影語言之間的聯系。如“流蘇在她母親床前凄凄涼涼地跪著……她摟著她母親的腿，使勁搖撼著，哭道：‘媽！媽！恍惚又是多年前，她還只十來歲的時候，看了戲出來，在傾盆大雨中和家人擠散了……忽然聽見后面有腳步聲，猜著是她母親進來了。”通過流蘇幻覺的回憶中場景與現實中的場景交織，生動展現了流蘇此刻的無助與絕望。

此外，《傾城之戀》電影化語言的體現還在于場景的自然流動，即“移步換景”的寫法。小說中的大環境隨著人物的移動而變化，具體景物也跟隨著主角的行走而變換，尤其表現在流蘇初到淺水灣飯店“走上極寬的石級，到了花木蕭疏的高臺上……進了昏黃的飯廳，經過昏黃的穿堂，往二層樓上走，一轉彎，有一扇門通著一個小陽臺，搭著紫藤花架，曬著半壁斜陽。”人走景移，不斷展現新畫面，呈現出了一個個生動鮮活的鏡頭，讓人仿佛進入了流蘇的視角。畫面感極強的電影語言，是《傾城之戀》語言的又一大特色。

三、意味深長的話語蘊藉

含混和含蓄是文學話語蘊藉的兩種典范形式，二者都在表達方式上具有委婉、曲折的特征，而在意義理解上含混是多元、朦朧的，含蓄是單一清晰的。在《傾城之戀》中，我們能透過復雜的意象和古典朦朧的語言感受到其話語的蘊藉屬性，而至于這種蘊藉屬性是屬于含混還是含蓄的范式，筆者更傾向于前者。因為盡管該作品和張的其他小說一樣，都是為了展現在新舊交替時代滬、港兩地男女間千瘡百孔的經歷，深入人性，揭露人性的脆弱黯淡。但是對于該小說中白、范二人之間是否存在真正的愛情，范柳原最終為何會娶白流蘇，仍然存在較大的爭議。故筆者認為《傾城之戀》的戀與情是不清晰的、朦朧的，而這種朦朧則借語言得到了展現。

在小說中，男女主人公的愛情是曲折的，二人互訴衷腸，最終真心相待的過程是漫長的。但人物的情感傾向變化，張愛玲并未直白地述說，而是通過蘊藉的話語勾勒出他們二人之間復雜朦朧的感情糾葛，表現出了這種漫長與曲折，意味深長。《傾城之戀》的蘊藉語言借助豐富的意象、濃烈的色彩進行展現。

（一）豐富意象的使用

意象是一種特殊的表意性藝術形象或文學形象。對意象傳情達意作用的準確拿捏和靈活使用，是張體小說的公認特點之一。夏志清評價道：“張愛玲小說里意象的豐富，在中國現代小說家中可以說是首屈一指。”張愛玲用高超的藝術手法，將大量傳統物象使用西化的搭配，使語言“奇特化”。②

筆者歸納出在《傾城之戀》中反復出現，含義深刻的意象主要有如下幾個：胡琴、鐘、蚊香、月亮、鏡子、墻、旗袍、風……這些意象的組合，增強了文本含蘊無窮的審美意味。

月亮——中國古典文學中最頻繁使用的意象，“張愛玲的世界里的戀人總喜歡抬頭望月亮——寒冷的、光明的、朦朧的、同情的、傷感的，或者仁慈而帶著冷笑的月亮。月亮這個象征，功用繁多，差不多每種意義都可以表示。”在該書中，月亮最重要的出場有兩次：一次是柳原夜半打電話向流蘇表白，柳原雖是心平氣和地說話，而流蘇卻落淚了。她眼中的月亮“大而模糊”就如同她與柳原的愛情，轟轟烈烈，卻是模糊的，像一個縹緲的，抓不住的夢。第二次是在白范二人發生關系的當晚，“柳原道：‘我一直想從你的窗戶里看月亮。這邊屋里比那邊看得清楚些。……十一月尾的纖月，僅僅是一鉤白色，像玻璃窗上的霜花。”這一次月亮不再模糊，但卻變成了“纖月”，而且像“霜花”。寓意著二人的愛情已坐實，但卻纖弱、易碎，不具有長久的生命力。實際上，月亮的陰晴圓缺變化，在《傾城之戀》中代表的即是白范二人愛情發展的盈虧。

墻的意象在《傾城之戀》中也多次出現。白范二人第一次單獨深入的交談，就是在灰墻下——“橋這邊是一堵灰磚砌成的墻……柳原看著她道：‘這堵墻，不知為什么使我想起天荒地老那一類的話。……也許有一天，我們的文明整個毀掉了，什么都完了——燒完了、炸完了、坍完了，也許還剩下這堵墻。流蘇，如果我們那時候在這墻根下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。”后來，二人在戰爭后患難與共，再次提起這堵墻，在戰后的夜里，流蘇在夢中夢見她與柳原在墻下相遇……墻寓意著二人相愛的阻隔：是東西方文化的差異，是物質與精神追求的對立，是求安穩與求快感的沖突……但是戰爭摧毀了這堵墻，在滿城炮火之下，他們意識到身外之物的種種虛無，只有身邊人是唯一能抓住的依靠。

此外，本書中其他意象：喑啞的胡琴聲首尾呼應，象征著圓滿但蒼涼的結局;鏡子具有連接現實和想象、轉換真實和虛幻的功能，象征著愛情的明滅幻化;旗袍是中國傳統女性服飾，象征著流蘇典型的舊式女子的形象;風渲染了蒼涼、蕭瑟的氣氛……張愛玲將許多只可意會不可言傳的深意浸潤在豐富意象中，營造出一種新舊交織、情欲克制與碰撞的蒼涼氛圍，“打造出一個華美而荒涼的語言世界。使她特有的藝術魅力歷久常新。”

（二）大量色彩的綜合運用

張愛玲小說強烈的圖畫感源自她從小就用文字、圖畫來記錄她自己看到的世界。對于畫面布局和色彩調配，張愛玲很拿手。她對西方的油畫有著獨特的見解， 張愛玲喜歡后印象派畫家濃郁、夸張的色彩和藝術表現形式。因此，她的小說無不運用華美多姿的色彩語言，《傾城之戀》同樣如此。濃艷的色彩在烘托氣氛、推動情節、表現心理等方面發揮了重要作用。

在對白公館的環境描寫中，張愛玲寫道：“門的上端的玻璃格子里透進兩方黃色的燈光，落在青磚地上……堆著一排書箱，紫檀匣子，刻著綠泥款識。……兩旁垂著朱紅對聯，閃著金色壽字團花，一朵花托住一個墨汁淋漓的大字。”短短幾句話，出現了大量色彩詞語，這些極為夸張的顏色，組合碰撞，形成強烈的視覺沖擊，使人仿佛置身于那個死氣沉沉的白公館之中，感受到這個式微舊家的壓抑。

而通過流蘇視角第一次看見的香港則是“巨型廣告牌，紅的、橘紅的、粉紅的、倒映在綠油油的海水里，一條條，一抹抹刺激性的犯沖的色素，竄上落下，在水底下廝殺得異常熱鬧。”香港的繁華動感透過這些色素搭配真實展現在讀者眼前，但在流蘇看來這是“刺激性的”，正如此刻她的心境，貿然來香港尋范柳原，本就是“一場賭博”，她對自己命運的前路是夾雜著期許與恐懼的，好奇而不知所措的。

除了暖色調、深色的大量渲染，張愛玲也會在恰到好處的地方穿插部分冷色調的色彩。例如，戰后的淺水灣“淡白的海水汩汩吞吐淡黃的沙。冬季的晴天也是淡漠的藍色。”“山陰的煙是白的，山陽的是黑煙。”“眼前只是一片空靈——淡墨色的，潮濕的天。”這些冷色調和了緊張的情節，但同樣強化了荒蕪、蕭索的環境氛圍。

張愛玲在文章中豐富的色彩應用增強了語言的張力，呈現給讀者瑰麗魔幻的視覺盛宴。

四、悲憫、諷刺、蒼涼的語言風格

張愛玲說：“我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。壯烈只是力，沒有美，似乎缺少人性。”“人生的愚妄是她的題材……表面上是寫實的幽默的描寫，骨子里卻帶一點契訶夫的苦味。”《傾城之戀》一開篇就使讀者立即感受到撲面而來的蒼涼。這個蒼涼的傾城故事就在這悲切的琴聲中展開，又在悲切的琴聲中落幕，帶來無盡的縹緲與虛幻。

除了意象，《傾城之戀》中人物內心活動的迷茫無措，也流露出蒼涼的意味，尤其以流蘇的心理描寫為代表：“她就這樣的下賤么？她眼里掉下淚來。這一哭，她突然失去了自制力，她發現她已經是忍無可忍了。一個秋天，她已經老了兩年——她可禁不起老！她早失去了上一次愉快的冒險的感覺，她失敗了。”“那晚上的電話的確是他打來的——不是夢！他愛她，然而他待她也不過如此！她不由得心寒。”這些語言，把流蘇內心是否屈從于愛情答應做柳原的情婦，還是堅守要求婚姻保障這二者之間的糾結極盡描摹，把浮華世界中女性身不由己的無奈與悲哀完全曝光在讀者眼前，展現了小人物在大時代環境下的空虛、對于感情和安全感的追求，使小說充滿了悲涼的氣氛。

張愛玲筆下的世界是荒原般的，但敘述的語言仍是冷靜的，兼具諷刺與悲憫的。《傾城之戀》的標題正展現著濃濃的諷刺意味：需要傾覆一座城才能成全的愛情。傾城的愛情，荒誕的邏輯，生靈涂炭的現實與流蘇柳原私己的團圓構成了強烈的反差，諷刺意味油然而生。

“對于普通人的錯誤弱點，張愛玲有極大的容忍……她深深知道人總是人，一切虛張聲勢的姿態總歸無用。”她深深同情著她筆下小人物的人生受命運擺布的沉浮，態度誠摯，可是又能冷眼旁觀。

五、結語

南京大學教授余斌在《張愛玲傳》中寫道：她是一個善于將藝術生活化、生活藝術化的享樂主義者，又是一個對生活充滿悲劇感的人，她悲天憫人，時時洞見蕓蕓眾生“可笑”背后的“可憐”……她在文章里同讀者套近乎，拉家常，但始終保持著距離，不讓外人窺測她的內心。

《傾城之戀》獨樹一幟的語言特色展現了張愛玲對語言高超的駕馭能力——蒼涼俊美、悲憫諷刺的風格，中國古典情調與現代小說技法、通俗與詩意的融合，電影鏡頭式的描寫無不使其語言文字顯現出了超強的表現力，給讀者帶來視覺、聽覺、意識等多感官的綜合閱讀體驗，展現了中國文學作品的語言藝術魅力，豐富了現代文學的領域。

注釋：

①意識流文學是泛指注重描繪人物意識流動狀態的文學作品。意識流技巧多表現為打破時間空間限制，由正在進行的事情而引發， 展開自由聯想，重視主觀的心理現實。

②文學上的奇特化是維克多·什克洛夫斯基在發表于1917年的論文《藝術作為手法》中，提出的一個獨特的詩學概念。

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（作者簡介：鐘佳倪，女，本科在讀，華南師范大學，研究方向：中國近現代文學）

（責任編輯 劉冬楊）