中國畫筆墨心象表現中的審美意象

摘? 要：在中國畫中，筆墨心象能夠表現出國畫的民族內涵和文化特征。筆墨是對客觀事物的描述，是一種視覺感知。而心象是一種精神體驗，良好的視覺體驗是通過將筆墨心象進行有效地結合，才可以體現中國畫的內涵，兩者都是必不可少的。作為中國傳統文化不可或缺的重要組成部分，國畫創作通過筆墨心象形式表現中的審美意象，承載著不斷發展的繪畫語言和人文價值。

關鍵詞：中國畫創作;筆墨形式;審美意象

一、筆墨心象的概念及藝術價值

在中國傳統繪畫中，“心象”一詞并不存在，但它經常出現在繪畫理論中，代表著繪畫中主觀思維和客觀現象的兩種現狀[1]。心象就是指跟隨內心所虛構的意象，將客觀的“象”與主觀的“心”進行聯系，形成思想與意象的結合。在作品中，心象是畫家對自然的獨特觀察的表達[2]。筆墨的表現以“心象”的表達為中心，心象的表達是由主觀精神和客觀描述形成的繪畫表達形式。只有將筆墨和心象進行完美的結合，才能夠用最原始、最純潔的表現形式來對自然的真實本質進行描繪，以心象為核心，以筆墨為方式，并以此來展示出獨有的視覺藝術。

在對自然的觀察和表現中，筆墨心象賦予了中國畫靈魂，心靈與自然融為一體，以此開始創作中國畫[3]。筆墨心象是研究中國畫視覺效果和視覺感知的關鍵。筆墨是畫家的創作方式，心象的展示來自畫家獨特的自然感，這種獨特的感覺是畫家的創作方式。單純的物象表現很難掌握自然的真實含義，畫家只有通過自己對自然的觀察和感知，對自然界中的純潔物象進行美學意象化，然后通過筆墨進行展示，才能真正把握住自然的特征，賦予畫作獨特的靈魂。如《宣和畫譜》中記載宋代范寬：“卜居于終南太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡，風月陰霽難狀之景，默與神遇……”可見畫家長期生活在山中體驗大自然風光，經過意象化處理表現出深遠縹緲、氣勢宏偉的藝術效果。

“心象”的藝術表現實際是繪畫者和所描繪對象溝通的展現，只有和物體進行過深層次的溝通之后繪畫者才能表現出物體的靈魂，畫也才會有靈魂，繪畫者的風格才能體現出來。繪畫者感受自然的能力決定了繪畫者的審美水平和創作能力。繪畫者通過觀察自然物體或現象，體會到自然物體獨有的美，這是繪畫者創作的核心。

中國畫由筆墨構建繪畫的主體，經過數千年的發展形成了獨特的體系。墨隨筆出，繪畫的精神與本質都是通過筆墨表現得以實現的。不同的作畫工具使書畫線條富有變化，運筆時輕重快慢，皴、擦、點，染為中國畫帶來了特有的內涵。一般而言，心象來自畫家對自然的觀察和理解，形成了一種與筆墨兼容的虛幻圖像，并且呈現在繪畫中。對于自然圖像，盡管復雜而多樣，但心象的形成及其藝術價值是獨特的。為了體驗自然中的心象之美，有必要從意識層面構建“象”，并將其有效地與筆墨結合，展示藝術形象。在表現物體時，有將心象呈現在表面、將自然現象內化的方法，也有將自然現象呈現在外面、將心象內化的表現方式。這兩種表現方式所呈現的美是不一樣的，前一種呈現的是自然美，將心象注入靈魂，畫家必須對自然景象有非常強烈的體會和感受，這樣才能在畫中注入靈魂;后一種具有含蓄美，這種美的成功表現離不開高超的表現技巧和表現手法。兩種美從古至今都被畫家追求。無論用哪種表達方式，筆墨都無法和心象分開，筆墨能夠展現意蘊，心象則能帶來藝術上的提升，筆墨心象形神兼備地體現中國畫的意境。

二、中國畫的“筆墨”與“心象”

中國畫的筆墨心象可以分為“筆墨”和“心象”兩個層面，對于中國畫筆墨心象的表現也可以從這兩個角度來評定。一幅畫基本是由“筆墨”構成的，筆墨組成一幅畫的基本框架，沒有筆墨也就沒有了中國畫，筆墨表現也是從古至今被畫家看重的地方。

由此可見，中國畫的意境全是由筆墨展示出來的，且中國畫的筆墨心象主要體現在對自然物體的表現上。我們經常可以在中國畫中看到很多自然物體，如山川景象、水墨人物、花草飛鳥，在對這類景象的觀察中，不難發現這些圖畫并不似真實的景象，只是畫家將自然界中展示的心象映照。例如明末清初八大山人筆下的鳥禽和山石非常富有個性，經過夸張化的處理，形成了一種“怪而丑”的審美。他的鳥禽奇特的地方在于造型怪異卻形神兼備，讓觀者彷佛與畫家的內心世界對話，充滿著生命的律動。創作于1689年代表作品《魚鴨圖卷》（現藏于上海博物館）構圖極簡，野鴨眼框和眼珠大而圓，“白眼向天”似乎是對現狀的不滿和蔑視。書法筆意是表現筆墨的重要途徑之一。為了更好地抒發情感，古代的繪畫者通常會在繪畫時融入書法所用的筆法，將書法的筆法融入中國畫中能夠給繪畫帶來深刻的意境。再如，可以通過變換線條的節奏和運筆的慣性使繪畫有更加強烈的視覺效果，繪畫的藝術性也會被增強。八大山人在繪畫中就融合“篆籀之意”的書寫形式塑造渾樸有力的筆墨線條，還原出自然形象的生機與韻味。天津市藝術博物館藏的《河上花圖卷》中很好地體現了結構和筆法的運用。這種表現心象的過程實際是重塑自然物體和對所描畫的對象進行個人化的加工的過程，這是一個實踐繪畫者的內心幻想的過程。

三、筆墨心象表現的審美意象

就筆墨心象本身而言，其實現了“心”與“象”的完美結合，這也使得其內涵更具哲學意味，大大提高了中國繪畫的呈現效果，可以表現畫者依托美景表達內心情感，而其中心象則詮釋著畫者感悟自然、心化自然。正是緣于這一特征，筆墨心象在長期的發展過程中積淀了厚重的民族文化和審美語言，其包含諸如儒家思想、道家精神及民族意識等審美因素，在不斷積淀中逐漸發展成為相對獨立的文化載體和孕育藝術的土壤。

（一）天人合一

“天人合一”作為古人追求的美好愿景之一，實現人與物的和諧共處，凸顯出“以和為美”的審美思想，同時也是中庸思想的重要表現。在發展過程中，道學思想實現了與“以和為美”的融合，不斷追求自由心境，并由此探索出對美的從有限到無限的追求，這使得其精神感悟的境界逐步提升，所呈現出的審美意境呈現出超境化狀態。從心象審美角度來看，其受儒、道思想的影響，創作出的中國畫中無不體現著文化滲透結果，其詮釋的“中和”“中庸”、以“和”為美等意境都始終圍繞著“真善美”這一精神追求。沈周的《虎丘送客圖》描繪的就是精神追求，文人靜坐于長松下撫琴聽泉，畫中流水潺潺、松木蔥郁，一派放逸閑適的生活狀態。在這種狀態中，人與自然仿佛融為一體，“天人合一”的思想在這里得到完美的呈現。

《論語·雍也》有言：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”[4]經典的哲學思想影響著中國的審美思想，同時對繪畫領域也形成沖擊。道家思想具有超脫、清靜等內涵，而其對心象的表達則實現了對繪畫思想意境的準確把控，同時在精神層面也呈現出暢達和超境之態。《齊物論》中關于莊周夢蝶的論述便是最好的印證，其詮釋的超境界感悟正好滿足了心象對審美的表達要求，這一表達方式將思想轉化為靈魂，在此基礎上實現了對整個表現過程的統領。從美學角度來看，這一表達方式符合特定審美規律，且為美學所追尋。正是因為其以思想為靈魂，使得整個表達過程得以圍繞自然物形象展開，畫者在創作時可以綜合利用擷取、觀察、體悟、變格、描繪、創造等手段，創作出別具一格的畫作，其所展現的心象內涵具有綜合性特征，同時也滿足于對美的需求。在創作過程中，畫者可以通過準確把握自然物象來實現對其的人化，并在此基礎上結合繪畫技藝來提高物象造型的美感，由此創作出的繪畫作品不僅可以完美詮釋畫者心中的自然之態，而且可以為觀賞者呈現出自然之象，使整幅作品流露出濃厚的自然之感。為了更好地提高藝術表現效果，畫者要確保畫作符合藝術的唯美特征并體現藝術的一切規律，可以先攝取自然物象整體的物之形象，在此基礎上最大程度地提高藝術的純化程度，這樣才能更好地構建出自然本真的藝術形象。

（二）人的精神與物質本質相融合

心象創意對于中國畫圖式形成起決定作用。筆墨心象不僅具備自然物象的特征，而且具有超出自然物象的神采，這使得其在把握藝術特征的同時可以表現出美的規律，因此得以統領藝術創造的整個過程，并決定作品的圖式形成。在技法要求方面，心象滿足畫作對形與色的表達要求，雖然其以傳達自然物象為基本內容，但已擺脫物象的自然束縛，而是借助人化自然這一模式，尋找出滿足藝術規律的審美物象，并由此進行創作，以此來提高畫作的藝術性。在這一過程中，人化自然離不開對物象的表達，這就需要畫者將傳達精神和意境作為主要任務，同時要將真善美作為最終追求目標，這樣才能更好地呈現出心象表達效果，由此深入詮釋人與自然的共同規律。立足心象化，畫者在創作過程中要盡可能實現自己與自然的同化，這既要求其遵循“天人合一”理念，又要遵循內心的精神訴求，以此來實現人的精神與物質二者的相互融合。

在欣賞中國畫的過程中，觀者可以充分感受到畫者的思想境界，這是其心象美的精神體現，有些呈現出雄厚偉岸之感、有些流露出挺拔崇高之勢、有些透露出綿柔溫潤之態，這些都是畫者審美理想與情感的表達，而這便是中國畫所承載的藝術本真。

四、結語

經過長時間歷史積淀，筆墨心象逐漸演變成為中國畫的“魂”，承載著中國畫的內涵和精神。畫者在創作過程中要密切關注內心，將內心想法與自然物象相結合，以此來充實畫作的內涵，清晰地了解并認識筆墨心象對創作者的審美意向有一定推動作用。筆墨心象語言的展開，標志著中國畫藝術價值體系的形成，在藝術創作活動中，創作者需要不斷把握對中國畫“筆墨心象”內涵及其審美特征的理解，使得藝術作品在“主觀與客觀”“再現與表現”“形式與情感”等多對創作因素中達到和諧統一。

參考文獻：

[1]陳永紅.中國畫筆墨心象表現與審美分析[J].藝術教育，2014（9）：120-122.

[2]劉路遙.試論中國畫筆墨心象的表現與審美[J].藝術教育，2015（6）：163-164.

[3]廖卉玨.論中國畫筆墨心象表現與審美[J].戲劇之家，2014（16）：66-67.

[4]任寶菊.論語今讀[M].長春：吉林人民出版社，2015：30.

作者簡介：牛玲，華東師范大學美術專業碩士研究生。