胡佩衡的傳美觀探析

摘? 要：齊白石曾在胡佩衡的山水畫上題曰：“他年畫苑三千輩，個個毋忘念此翁。”可見齊白石認為胡佩衡在中國畫史上的重要性和對他的贊賞之情。然而，今天我們好像對胡佩衡和他在中國畫史上的貢獻有所淡忘。胡佩衡先生是我國20世紀博識多能的一代名家，在繪畫創作、美術教育、編輯出版、鑒賞品評、收藏管理等方面都具有突出的才能和成績。胡佩衡的傳美觀探析旨在探討胡佩衡先生的美育思想，主要從他的創作實踐及理論思想、教學實踐及教學方法等方面的文獻記載來挖掘他的美育思想，反思胡佩衡先生對中國美術教育領域所作的貢獻和所起的作用。對胡佩衡美育思想的探析，既有利于推進關于胡佩衡學術研究的發展，對當代中國美育的建設也具有一定的啟示價值。

關鍵詞：胡佩衡;美育思想;傳美;函授教學

自鴉片戰爭以降，國人們便開始了不斷學習西方之路，以救亡圖存。從學習西方的器物、制度再到文化，從洋務運動、戊戌變法、辛亥革命再到新文化運動、五四運動，無不反映出我國有志之士希望用學習西方的方法來挽救民族危亡的愿望。在美術領域亦是如此，民國時期可說是我國現代美術多元化的開端。

1917年，蔡元培先生提出“以美育代宗教”，后又在《晨報副刊》上發表了《文化運動不要忘了美育》一文，呼吁美術領域的革新，拉開了美育的思潮，文中說道：“我們現在除文字界，稍微有點新機外，別的還有什么？書畫，是我們的國粹，卻是模仿古人的……在囂雜的劇院中，演那簡單的音樂，卑鄙的戲曲……在這種環境中討生活，什么能引起活潑高尚的感情呢？所以我很希望致力文化運動諸君，不要忘了美育。”[1]從中可見蔡元培先生希望以美育來引起人們高尚的感情，以美育來改造國民，以美育來促進發展的愿望。正是在這種希望以教育救國的時代大背景下，我國各領域的有志之士便從不同的立場和角度提出了他們對美育的看法和建議。胡佩衡（1892-1962）[2]也是其中的一位，而對于胡佩衡先生的成就在我們今日的社會似乎有所淡忘，對他的研究也多集中在他的山水畫作品上，殊不知胡佩衡先生是一位博學多能、知識淵博的名家，不僅在山水畫的創作上成績卓然，在花鳥畫、詩詞、鑒賞、美術理論及教育、編輯出版等方面也具有突出的貢獻。在美術領域，胡佩衡先生既有著豐富的創作實踐經驗和古畫及西畫的學習經歷，又有著獨特的教學方式和方法以及精辟的美術理論見解著作和文章，這其中無不蘊含著胡佩衡先生以“傳美”為宗旨的美育思想，正如他所言：“所謂美術者，則固以傳美為事，而揖而進之至精之備之地者也。”[3]42他面向大眾，以“誰將規范作傳燈”[4]為己任，身體力行，普及美術教育，對于我國20世紀美術教育事業的發展有著突出的貢獻，而且對于我們今天的美術教育來說，也是不過時的，具有現實意義和啟示價值。

一、胡佩衡的“傳美”觀

“蓋人之美感出乎天，而美之感人亙于世。茍世無盡，美終不竭。茍人有知，美終能惑。而所謂美術者，則固以傳美為事，而揖而進之至精之備之地者也。”[3]42此乃胡佩衡先生于1920年在《繪學雜志》上發表的《美術之勢力》一文中所寫，他認為人對于美的感受在于天，而美對人的影響是長久的、恒遠的“亙于世”，而世界是無窮盡的，所以美也是無窮盡的，只有人有感知，因此最終也能獲得美。作為美術從業者，應當以傳播這種美為責任，不斷精進自己的技能，而后影響人、教育人，傳播美，使人能夠得到美的感受和陶養。從中，我們可以看到胡佩衡先生認為美的力量是強大的、不竭的，是一種文明的生命力量，作為美術從業者，我們責無旁貸應該將這種文明的力量不斷傳播下去。

那么，“傳美”有哪些途徑和方法呢？首先，教育無疑是首要途徑之一，那說起美的教育，則不得不說美育。何謂“美育”？“美育”作為一個明確獨立的現代學術概念，在西方最初由德國美學家席勒于1795年《審美教育書簡》中提出，“我們為了在經驗中解決政治問題，就必須通過審美教育的途徑，因為正是通過美，人們才可以達到自由”[5]。在國內則為蔡元培先生1901年于《哲學總論》中最早使用，“智育者教智力之應用，德育者教意志之應用，美育者教情感之應用”[6]。但關于美育的起源最早可追溯到我國春秋戰國時期的孔子及西方古希臘時期的蘇格拉底，然而對于美育的概念至今也沒有一個一致內涵規定。一般來說，美育也稱審美教育或美感教育，有狹義和廣義之分，狹義的美育指藝術教育，即通過專門的藝術教育手段對人們進行關于美的教育;廣義的美育是指利用一切審美價值對人進行的教育，這些審美價值包括藝術美、自然美、社會美（含科學美和技術美）以及德育、智育、體育中的審美因素[7]。很顯然，胡佩衡先生的美育觀是站在美本身的，以傳播美即文明的生命力量為根本，他看到了美本身的強大力量，從美本身出發來影響人而不是依靠人的感知，是將兩者結合起來并以美為本的美育思想。

在他看來，美對人的影響是“亙于世”的，不局限于美術，詩歌也行，講學亦可，“專精一技，以自陶養性情”[3]42。而書畫尤其值得我們去選擇。他認為美術的勢力和影響甚至高于法律、政治和學術的影響和勢力。美術以其優柔貞淑的特點呈現出簡且速的效果，是法律、政治和學術等所不能及的。從中我們可以看出胡佩衡先生在這里強調的是美術的精神力量和精神作用，以美來陶冶人的情感，感化人的行為。此外，在《美術之勢力》一文中，胡佩衡先生還將美術的勢力，即影響力和感染力，從文化、道德、教育、工業等四個方面進行說明和驗證，以此來強調美術陶養性情的重要性。胡佩衡先生對美育的理解，不只是局限于美術領域，文化上、道德上也需要美來刻畫、感人，建筑品、裝飾品和應用品等也均需要美來點綴和完善。可見，生活中處處需要美，美亦存在于各行各業中，并在其中發揮著強大的力量。“傳美”的方式當然也是各種各樣的。美育無疑是其中最重要的方式之一。對于美育，胡佩衡先生提出了獨到的見解，他看到了美的感染力不同于政治、法律的強制力，是一種文明的生命力，是一種感人的力量。這種美的感染力，是綿延不絕的，是永恒的，并且具有延續性。美的感人力量是永恒的，只要人們還有知覺和感覺，美就能夠感化人，所以從事美術教育，當以傳美，即傳播美的力量為根本，這樣美便會形成一種文明的力量，綿延不絕、生生不息，而且對人的感染力和影響力也是永恒的、延續的。在胡佩衡先生的創作和教學實踐及編輯出版文章專著等活動中均可見他以這種“傳美”的思想為宗旨來踐行他的美育觀，傳播著美的教育，促進了我國的美育發展。

二、“傳美”觀之奠基與實踐

（一）創作實踐及理論思想

胡佩衡先生自幼便喜愛繪事，自學成才，自言“十多歲就開始畫山水”“十五歲時已經有學校老師和同學們找我畫條幅了”[8]，不久后師從西陵山水畫家李靜齋先生，從中學習怎樣臨摹、怎樣看古畫，如何區分哪些古畫是寫生的、怎樣分析優缺點和怎樣學習古人的技法等。這個階段的學習使得胡佩衡先生能夠單獨創作畫作，對古畫和古人的技法都廣開了眼界，并結識了很多畫壇名家，如文達齋、姜穎生、林琴南等人，此時的經歷對于他后來的繪畫創作和美術教育等都奠定了良好的基礎，其中亦無不蘊含著他的美育思想。正如他所提出的“古法寫生”，很顯然與他此時對古畫的臨摹和學習有著密切的關系。而他的美育思想也同他從小對繪事的喜愛和學畫的經歷離不開。

自1917年蔡元培先生提出“美育代宗教”后，當時的畫壇便掀起了關于美育救國的思潮。蔡元培先生無疑是促進我國美育發展的重要人物之一，但是胡佩衡先生應蔡元培先生之邀擔任《繪學雜志》主編這一行為可看出胡佩衡先生與蔡元培先生在美術教育上的一些共同之處。不論是1917年的“美育代宗教說”，還是1919年的《文化運動不要忘了美育》，蔡元培先生都在極力強調藝術的國民性和普及性，強調通過美的認識把人們聯系起來，美育具有刺激人的情感作用。而對于美術的作用，胡佩衡先生對此也提出了頗富思想性的表述：“總而言之，凡是一種美術，須要合乎美的原則，第一要引起人的快感，不論何種畫法，若因為少數人的成見，強夸為美，局外人大半莫名其妙，此等地方，就是中畫退步的大原因。東坡‘論畫以形似，見與兒童鄰。他的主張，不過拿著繪畫當作文人遣興的事體，（見解雖然超脫，但高才人太少，所以難以普及社會），與現在世界的潮流，叫人人能看得懂做得到的民眾藝術，是不相合的。”[3]55-56胡佩衡先生指出，我國繪畫退步的原因是因為大多數人都看不懂繪畫。確實，我國的傳統文人畫作為一種精英藝術，對于鑒賞者提出了較高的文化要求，具有一定的門檻。因此，胡佩衡先生認為我國傳統的繪畫與現在的世界潮流即人人都能看懂的民眾藝術是不相合的，而要促進我國繪畫的發展則需要一種合乎美的原則的藝術，能使人人都看懂的大眾藝術。由此可見胡佩衡先生對藝術的大眾普及作用與務實功能的強調。藝術要合乎美的原則，要面向大眾，要使人人都能看得懂，要傳播美綿延不絕的感染力等觀點皆反映了胡佩衡先生面向大眾、與時俱進的思想及頗具高度的藝術視野。

此外，胡佩衡先生也是一位具有開放式學習態度的藝術家，他的繪畫始終蘊含著兼收并蓄、擬古而化的創作理念。作為20世紀京津畫派的代表畫家之一，胡佩衡的繪畫創作對當時中國畫的發展及美術教育的發展都產生了重大影響。他自幼學畫，自學成才，二十歲時便能單獨創作，同時與當時畫壇名家有所交往且獲得他們的指導，因而對我國傳統繪畫有著較深刻的認識。但是他在創作時并不局限于臨摹古人的畫作，在1918年加入蔡元培創辦的北京大學畫法研究會后，便開始從比利時畫家蓋大士學習西畫，如素描、油畫、水彩和圖案等都有所學習，并逐漸將其吸收融入自己的繪畫創作中，提出用傳統的方法寫生，由寫生而創作的主張。他主張作畫要“知道畫理”“多臨古畫”和“常游名勝”[9]“用古人所長的筆法去畫，自然是美觀的，不必據定宗派固守成見”，以西畫來改良中國畫“并不是要把外域的尊為神圣”“把自己的說得一錢不值”“何必妄尊西法，就算是科學進步呢？”[10]214他認為改進中國畫的方法之一就是重新“注重寫生”，并提出以“古法寫生”的方法來振興中國畫。同時，在技法方面，他很重視中國畫中氣韻和筆墨的表現，他強調山水畫的氣韻來自對古畫的臨摹和以古法寫生，而作畫時的筆墨順序十分重要，評定一幅國畫的優劣和筆墨的好壞是分不開的，“筆墨掌握得好，想表達的事物才能‘神似和‘突出”[10]218。胡佩衡先生提出的“古法寫生”的中國畫創作方法不局限于古法和成法，在當時普遍學習西方的大環境下具有對我國傳統繪畫的守衛作用，這些改進我國國畫的主張和方法也蘊含著他的美育思想，對筆墨順序的重視、用古法來寫生、由寫生而創作等主張皆體現了胡佩衡先生嚴謹的治學態度、包容并蓄的創作理念。此外，胡佩衡先生在新中國成立后所作的繪畫創作及《我怎么樣畫山水畫》一文中所說的“為什么要畫山水畫”，是要人們感受到美，進一步啟發人們熱愛祖國的情感，豐富人們的精神生活等均體現出了胡佩衡先生與時俱進的“傳美”思想。

（二）教學實踐及教學方法

胡佩衡先生不僅在繪畫創作上成績斐然，對于他所主張的美育思想也是身體力行，曾說“誰將規范作傳燈”并以此為己任，一生踐行著他的美育思想，他的美育活動主要體現在他的美術創作及教學和編輯出版的文章著作中，為我國的美育事業添上了濃重的一筆。其中尤以他的函授教學方式或者說是課徒教學為代表，在當時的北京畫壇非常有影響力，而對于我們今天來說也是不過時的。這種教學方式集中反映了胡佩衡先生希望普及美術教育的思想，他面向大眾進行授課，普及民眾藝術，反映了他的愛國情懷。

1920年，胡佩衡創立了極為新式的函授教學模式“中國山水畫函授教學社”，旨在為遠在外地或不能親臨現場學習的習畫者提供更為便捷的學習途徑和學習方式。顯然，這種函授的教學模式也是胡佩衡先生希望普及美術教育觀念的一種體現和努力。1930年，《湖社月刊》刊登了《胡佩衡函授中國山水畫社簡章》：“茲為便利有志山水繪畫而路遠不能就學者，特約胡佩衡先生本歷年教授之經驗分人函授，無論己學未學，得其指點無不豁然貫通……寄與學者畫稿每月四幅，加以說明，照示臨摹，寄社評改后，發還原畫稿，即歸學者所有此項畫稿系胡先生手繪而非印刷品……練習期間暫定二年即可成幅，二年后欲繼續練習者亦可……”[10]101通過這份簡章我們可以知道函授教學方式的具體實施方式。這種函授教學方式屬于一對一式的教學方式，并且其中的實施方法和條理面面俱到、清晰易懂、考慮周全，也從側面反映了胡佩衡先生的管理才能和嚴謹認真的教學態度。胡佩衡先生曾在《繪事問答》開頭寫道：“余函授畫法已十余年。”[10]101這說明此種美術教育方式在當時已教授多年且具有一定的影響力和生命力，這顯然與胡佩衡先生嚴謹認真的教學態度、與時俱進的教學方式、面向大眾的教學思想離不開，這體現著他以“傳美”為宗旨，以“誰將規范作傳燈”為己任的美育思想。

對于胡佩衡先生的課徒傳授教學方式，在當時也是很有名的，很多學生都說自己從中獲益良多。如柱宇的《中國畫名家胡佩衡訪問記》中就記載，胡佩衡“在中國畫界，以課徒見長，此一般所公認”[11]59。錢葆昂的《胡佩衡課徒畫稿序》說：“先生之為人也如春風冬日，即之也溫。其教人也嚼愉不倦，探驪得珠。其言尤能深入淺出，古人千百言所不能說明者，先生不十余言，即能使深奧之精義昭然若揭。前人立言，惟恐其不玄，先生則一以科學之方法治之，所以受教育者莫不事半功倍。”[11]59從這些記載中，我們可以得知胡佩衡先生的教學是備受歡迎的，教學過程是平易近人的，教學方法是科學的，能將深奧的內容用淺顯易懂的話語講出，深入淺出，使學生都能有所收獲。這與胡佩衡先生自身深厚的文化修養和文化知識積累分不開。正如20世紀30年代，胡佩衡先生在回答《北辰畫刊》記者問時說：“本人學畫至20歲上，規模粗具，精神全無。則就畫界前輩，如賀履之，齊白石諸先生，從事請益。有暇，則赴賀齊諸先生之私第，觀其作畫，如用水、調墨、著色，以及用筆之法一一悉心領略，受業如弟子。”[11]57可見胡佩衡先生好學及認真的態度，這顯然為他后來的創作及教學工作奠定了堅實的基礎。而秦仲文先生在1962年的《悼念胡佩衡先生》一文中說：“胡先生長我三歲，我于1915年，20歲來北京大學讀書，課余之暇參加了校內的‘中國畫法研究所學畫，得到當代老畫家指點。同時胡先生也自校外前來參加。不過他的畫法已經有了相當造詣，迥然與眾不同，后來不久被聘為‘造型美術所導師。”[12]這正好也驗證了胡佩衡先生好學的態度，顯然對他美術教育思想的形成具有深刻的影響，與他以“誰將規范作傳燈”為己任的“傳美”觀的形成密切相關。

胡佩衡先生將自己的教育方法歸納為“先難后易法”“分析法”等，廣受學生歡迎[4]28。對于這方面的豐富經驗，筆者目前還沒有更多的文獻或其他的資料來佐證，僅提出自己的愚見，以供參考。在當今的考試中，我們總會說先易后難，對于“先難后易法”，筆者以為與我們所說的“授人以魚不如授人以漁”中的“魚”和“漁”有所相似。“授人以漁”是難的，若我們學會了“漁”的方法，那得“魚”便是容易的，反之則不然，若我們只是得“魚”卻不知方法，那以后想再得“魚”便是難的。此處的難與易我想應是從學習技能及收獲的角度，甚至于生存的角度提出的，只有我們真正的學到了、領悟到了方法，在之后的學習過程中便是容易的。顯然，方法的學習與領悟是難的，但只要我們先從方法入手，那之后的學習就是易的。這或許就是一種“先難后易法”。與我們現在所說的先易后難是不一樣的，先易后難是從做題順序上考慮的，而先難后易則是從學習方法的重要性出發的。胡佩衡先生此方法的提出，與當時“科學救國”“教育救國”“美育救國”的時代大背景離不開，人們都在尋求救國的方法，胡佩衡先生的“先難后易法”體現了他思想的戰略高度，也寄托著他希望能從根本上改變當時的處境，能真正挽救民族危亡。這或許正是他畢生將“誰將規范作傳燈”為己任，身體力行踐行著美育活動的重要原因之一。

三、“傳美”觀之當代價值

從繪畫創作到函授教學、編輯出版文章及專著等活動，無不體現著胡佩衡先生始終如一、身體力行，以“傳美”為宗旨，面向大眾、與時俱進，以“誰將規范作傳燈”為己任，普及美術教育的美育思想。他的這種美育思想對于我們當今的美術教育乃至整個教育的發展來說都有值得學習和借鑒的地方。首先，他以“傳美”為宗旨，指出了美感之力的永恒性、美感的延續性和生生不息的生命力，只要我們專精一技，便自可陶養性情，獲得這種美感之力。對于當今的社會來說，經濟、科技快速發展，人們需要靜下心來，專精一技，陶養性情。其次，面向大眾、與時俱進可說是任何時候都不過時。生活在新時代的我們，應該賦予其新的時代意義。在當今的美術教育中，每一個教育工作者都應該立足于時代，結合教學實踐，在教學方法、教學理論、教學觀念等方面進行創新，與時俱進。最后，以“誰將規范作傳燈”為己任的美育思想是每一個教育工作者都應該踐行的。每一個教育工作者都應該樹立遠大的理想，身體力行，不斷傳播美的知識，以美感人，為促進我國教育事業的發展添磚加瓦。胡佩衡先生的傳美觀對于我們來說，不管是美育從業者還是普通大眾，都具有重要的啟迪意義。美育從業者應該從自身做起，養成良好的文化素養，而后才能更好地傳播美的知識，促進美育發展。作為社會中的普通大眾，接受著社會的洗禮和教育，更應當注重自身的修養與美感的培養，虛心學習、靜心思考，不浮躁、不氣餒，從生活中發現美、感受美、享受美。

四、結語

對于胡佩衡先生的藝術成就和貢獻，我們所熟知的可能就集中于他在山水畫創作領域上的表現，而對他在美術教育領域的努力和貢獻則有所淡忘。說起20世紀我國美術教育事業的發展時，可能我們都會說蔡元培先生、王國維先生等人，但是筆者以為胡佩衡先生也是值得我們記住的一個人，他對我國美術教育事業所作的貢獻也是不容忽略的。正如齊白石先生所言，“他年畫苑三千輩，個個毋忘念此翁”[13]。胡佩衡先生終其一生投身于促進我國美術事業的發展中，身體力行，踐行著他的美育思想，傳播著美，不管是繪畫創作、函授教學，還是出版美術理論知識方面的著作與文章，無不體現著他面向大眾，以“誰將規范作傳燈”為已任，普及美術教育的“傳美”觀。胡佩衡先生的“傳美”觀在當今社會也是值得我們學習和傳承的，是寶貴的文化遺產，具有現實意義，對于新時代中國美育的建設也具有一定的啟示價值。

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作者簡介：謝大娟，云南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術歷史及理論。