鋼琴改編曲《小河淌水》的音樂分析與教學研究

【摘要】中國著名作曲家趙行道、黎英海、鮑元愷、朱踐耳分別改編創作了以云南民歌《小河淌水》為主題素材的鋼琴曲。四首不同作曲家改編的同一音樂主題素材的鋼琴曲各具特色，從不同鋼琴練習及演奏角度表達了東方小夜曲《小河淌水》的音樂形象與音樂意境。對鋼琴教學來說，四首作品由淺入深、由難到易的體現了鋼琴練習與演奏教學循序漸進的過程，不失為較好的分層次鋼琴教學范本。本文對四首鋼琴作品進行對比分析，通過音樂的對比分析來探討鋼琴教學及教學中如何更好地表達《小河淌水》這一“水”主題的音樂意境。

【關鍵詞】小河淌水；分析；教學

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）15-143-03

【本文著錄格式】趙盈娜.鋼琴改編曲《小河淌水》的音樂分析與教學研究[J].中國民族博覽，2021，08（15）：143-145.

《小河淌水》是云南民歌，此曲原型是1943年由作曲家高粱、于蒙自新縣創作的《大田栽秧秧連秧》曲的旋律。《小河淌水》以抒情、委婉、深情、率真的曲調描繪了阿哥、阿妹站在云嶺之巔深情吟唱的動人畫面。傳達了“情真、意善、心凈”的美好境界，被譽為“東方小夜曲”。并以多種音樂表現形式，傳唱、傳奏至今，成為音樂流行中的經典、經典中的流行。《小河淌水》的主題旋律優美、生動，扣人心弦。除趙行道、黎英海、鮑元愷、朱踐耳等作曲家改編為鋼琴曲外，丁善德、鮑.阿拉波夫等作曲家也對其進行了改編，同時對這些鋼琴改編曲進行了創作、演奏方面的諸多研究。而以不同版本鋼琴改編曲對比分析來進行鋼琴階段性教學為研究的著作尚且不見。

鋼琴是最具多聲性特色的樂器，在幾首《小河淌水》改編鋼琴曲中，都以“小河淌水”的主題旋律作為音樂發展的樂思，配以豐富的和聲進行與節奏、節拍變化而創作，描繪了同一“小河淌水”抒情、浪漫的“水”的音樂意境。如何在二度創作中演繹好這一“水”的抽象音樂主題，四首作品在技法上由淺入深、由難到易、不失為教學中較好的研究范本。

一、四首作品的音樂分析

四首改編曲中除朱踐耳的取名為《流水》外，其他三首都以原題《小河淌水》為名，其中黎海英創作的曲目為《小河淌水》演唱曲目的五線譜伴奏譜例。

（一）趙行道《小河淌水》音樂分析

趙行道改編的《小河淌水》創作于1948年10月，選自《兒童趣味鋼琴曲集》，為鋼琴獨奏曲目，從音樂技法上看，較為容易上手。全曲共29小節，以民歌《小河淌水》原曲為結構而創作。

從圖示結構上來看，趙行道的《小河淌水》改編曲結構簡單，篇幅較小，以中國傳統的同宮系統轉調五聲調式寫成。以d羽的主音“re”為小引子和尾聲的材料，充分突出了旋律在調式上的回歸性與歸屬性。

其中“水”的音樂主題，由兩個5小節+3小節（節拍4/4+3/4）的樂思構成：主題樂思以A—E—A音的四度、五度，其中帶二度、三度音程關系為主，去掉音符符干，呈現在譜面上的就是“水”型的波紋。

這一柔美的“水”之音樂形象表現的極為生動，每一句“流水”以d羽音“re”起始，并不斷以“四五度循環”展開音樂。曲子強調主題旋律的進行，內聲部和聲織體多以中國傳統五聲音樂特色——四度和弦音疊置的柱式和弦為主。

以上對此曲音樂分析中，兩個問題值得在鋼琴教學實踐中加強練習，其一，以“水”主題旋律為練習依據，練習如何較好的把握音樂形象的描繪；其二，通過練習培養較好的“五聲音樂和弦”結構聽覺能力。

（二）黎英海 《小河淌水》音樂分析

黎英海改編的《小河淌水》為聲樂伴奏曲目，全曲共18小節，除樂曲開頭三小節外，其他小節均配唱歌詞。

此曲以伴奏曲寫成，主題樂思完全與民歌《小河淌水》為藍本，篇幅不大，段落劃分以樂句為依據，同樣以中國傳統的同宮系統轉調五聲調式寫成。與趙行道的《小河淌水》鋼琴獨奏作品不同，此曲因為演唱的需要以降E宮音系統創作，在鋼琴技法上也不難。

較之趙行道的鋼琴獨奏作品，此曲也頗具創作特點，主題樂思以降E宮三和弦音疊置或四度和弦音疊置為主，每個樂句的句逗分明，并有明確的樂句感，和弦終止功能明確（s→t或d→t）；而在描繪“水”的音樂形象時，更以琶音、十六分音組及四連音、六連音這樣一些創作手段來實現“水流動”的描繪，這些“流動”之“水”穿插在演唱的每個長音后，更顯靈動。

通過以上的音樂分析，在鋼琴教學實踐中，對以“水”主題創作的琶音、十六分音組、四連音、六連音鋼琴鍵盤練習為主，提高鋼琴技法訓練能力；通過彈奏，培養樂句結束感變格終止（s—t）、正格終止（d—t）的聽覺能力；同時視唱此曲，培養自彈自唱能力的提高。

（三）鮑元愷《小河淌水》音樂分析

鮑元愷改編的《小河淌水》鋼琴獨奏作品為《炎黃風情：二十四首中國民歌主題鋼琴曲》其中之一，是其在1991年創作的，并于同年創作了《炎黃風情：二十四首中國民歌管弦樂曲》管弦樂大型組曲。

鋼琴獨奏作品《小河淌水》全曲共68小節，以回旋式主題結構寫成，有并列復二部曲式的結構特點：

從此曲相對復雜的結構看，作品在練習和演奏的技法上已經有了一定的難度，其中，A部分的a樂段以左手四度或五度和弦伴奏及右手“小河淌水”主題旋律構成，進入a樂段，加入每拍三連音（五度相生和弦）的分解和弦形式為伴奏，“水”主題左、右手分別演繹，且音域較A樂段提高了八度。B部分，作曲家在調式上大膽變格，實現了從降B宮到降D宮的轉調，并充分展示了鋼琴多聲音樂表達的特點，記譜以“四部和聲”寫成，每拍以右手六連音、左手持續長音及十六分音組結合來描繪“水”的印象。

引子、連接及尾聲，音樂材料相同，節奏類型相似，分別以調式羽音純八度展開，加上一連串的五度相生分解和弦音構成華彩樂句。

在節奏安排上故意弱化了4/4的節拍特點，轉換了強拍位置，強調了“節奏強位置”，借以展現“水”形象的柔美溫和。

（四）朱踐耳《小河淌水》（《流水》）音樂分析

朱踐耳改編的鋼琴獨奏曲《流水》創作于1956年，以《小河淌水》主題旋律作為主體創作，全曲共66小節，ABA的三段體結構，A、A部分為《小河淌水》主題。

較之前三首《小河淌水》，此曲的創作成分更多，A部分雙手每拍六連音彈奏及琶音五度相生柱式和弦實現“水”主題的表現，作曲家標示了一個四分音符=72的速度，節奏較快。

中段B部分更為復雜，一拍的十六分音組雙手和弦彈奏與單手八度復附點節奏的結合，在技術技巧及音樂表現上較難掌握。A部分由左手琶音和弦演繹“小河淌水”主題，右手以每拍三連音三度、四度和弦推動音樂發展。縱觀全曲，在速度上、技法上以及“水”主題表現上練習及演奏的難度都較大。且A與A兩個“水”主題樂段的表達方式完全不同，技法要求難度加大。

二、四首作品的教學研究

對以上四首作品的音樂分析，可以看到四首作品各具特點，從鋼琴教學來看，在練習及演奏技法上四首作品由易到難，各有側重，有助于鋼琴練習中階段性、階梯式的教學設計；而“中國鋼琴音樂在結構、聲韻、意境、演奏方法及文化內涵上，業已表現出不同于西方鋼琴音樂的自身特點”，“小河淌水”之“水”這一抽象音樂主題的中國式鋼琴語境音樂形象的表達，值得深入推敲；特別是“中國鋼琴音樂作品中，五度關系成為最突出的一項創作特征”，如何把握好這種音樂作品的創作特征，需要在鋼琴練習中培養較好的中國式“宮商角徵羽”五聲調式特色的音樂聽覺。按照由淺入深的練習難度來安排。

第一階段：趙行道《小河淌水》，練習重點——1.“水主題”三樂句的旋律表現；2.左手“水”主題的表達；3.五度和弦疊置的聽辨。練習提示——1.連線的注釋；2.作曲家標注踏板的運用；3.樂段a左手“水”主題突出；4.使用譜面標注的指法練習各和弦；5.注意聽辨五度疊置和弦的性質。演奏提示——1.徐緩如歌的演奏；2.2拍、3拍、4拍的節拍變化；3.“水”主題的強弱變化；4.a樂段左手主題的強調。

第二階段：黎英海《小河淌水》，練習重點——1.“水主題”三音和弦的準確；2.琶音和弦、十六分音組、六連音的均勻；3.民歌《小河淌水》的演唱；4.五度和弦疊置的聽辨。練習提示——1.注意設計練習和弦的指法，使樂句盡量的連貫；2.音組及六連音練習突出音頭，強調節奏感；3.琶音練習手腕需移動，使每個音重心一致，音色協調；4.以演唱中的呼吸與換氣體會“水”主題的分句表達；5.注意聽辨五度疊置和弦的性質。演奏提示——1.自彈自唱中節拍、節奏的穩定；2.引子、間奏、尾聲彈奏小華彩樂句的準確及“水”感的表達；3.中等、從容的演奏及演唱；4.引子、間奏、尾聲彈奏時力度、音量的控制。

第三階段：鮑元愷《小河淌水》，練習重點——1.引子、連接、尾聲多音和弦彈奏法及八度音程節奏的特點；2.三連音、五連音、六連音的節拍、節奏準確練習及每個音的均勻清晰；3.B樂段四個聲部的表現；4.B樂段“水”主題旋律的突出；5.柔板演奏A樂段；6.全曲節拍、節奏的統一；7.遠關系轉調的調式對比特點；8.五度和弦疊置的聽辨。練習提示——1.設計多音和弦的指法；2.打節拍器彈奏各種不同節奏型的組合；3.B樂段四個聲部的分手練習；4.B樂段右手“水”主題旋律的保持音練習；5.B樂段各聲部分句連線的練習；6.各級調式調性轉換所產生的變化音的準確練習；7.2對3節奏的特殊練習；8.“水”主題強弱音色變化的練習；9.黑鍵指法的科學安排及觸鍵的準確。演奏提示——1.廣板風格的演奏；2.全曲各種節拍節奏的統一；3. 引子、連接、尾聲模仿“水”的音色處理；4.各連音華彩樂句音符的顆粒型及流暢性表達；5.左右手四連音、五連音、六連音交替的不露痕跡；6.B樂段各聲部連線的運用；7.踏板的運用；8.A、B樂段“水”主題的音色對比。

第四階段：朱踐耳《流水》，練習重點——1.A樂段左右手三音交替練習；2.雙手六連音保持一致；3.B樂段節奏的準確及左手復附點的八度音程的準確；4.和弦力度變化的區別；5. 三度、四度和弦三連音的連貫；6.B樂段和弦的跳音連線的練習；7.全曲節拍、節奏的統一；8.五度和弦疊置的聽辨。練習提示——1.控制好右手一指的力度，加強4、5指力度的專門練習；2.各六連音按照標注的指法練習，同時注意突出音頭達到雙手一致；3.打節拍器彈奏各種不同節奏型的組合；4.和弦內聲部變化較頻繁，應設計指法練習；5. 三度、四度和弦三連音慢練保持連貫；6.左手琶音的練習；7.同音換指的快速練習。演奏提示——1.小快板演奏；2.全曲各種節拍節奏的統一；3.兩三個小節每拍六連音雙手快速演奏時顆粒型及流暢性表達；4.B樂段左手旋律聲部的準確表達；5.B樂段節奏漸快的把握；6.A樂段左手“水”主題的音色；7.全曲各種快慢、強弱表情變化的控制。

以上以四首曲目的難易劃分了階梯式的練習要求，從純技術的角度看，樂曲的程度有難易高低深淺的區別，而從音樂的角度看來，沒有一首樂曲容易彈好。以上四首“水”主題的鋼琴音樂表達，從技術、音樂角度深入揣摩及探究是至關重要的。四首作品可以由易到難的練習，也可根據教學計劃挑著訓練，而不管是怎樣的訓練，以“小河淌水”之“水”主題的意境表達是演奏的最終目標，四首作品在“水”主題表達上有著層次遞進的技術深入，在教學中有著極強的實踐意義，在音樂主題表達上對鋼琴練習來說是較好的教學范本。

特別對中國鋼琴音樂來說，表達音樂的內涵意境需要對鋼琴技法等進行特殊訓練及設計，例如“常常需要用指面肉多的部位，極輕地撫摸琴鍵，從而產生極輕柔虛空極高潔極飄渺的音色”，尤其是表達“水”這種抽象音樂形象的作品，從以上對作品的分析和教學探究來看，作曲家在創作技法上的調式調性、和聲織體運用等方面都突出的表達著“中國”特色的音樂意象。“唯有先‘音由心入將作曲家創作的音樂貫注入我心之中，知其意義，明其意思，生其意境，悟其意象，方能‘音自心出而傳其意蘊”。

月亮出來亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥像月亮天上走，哥啊、哥啊、哥啊，山下小河淌水清悠悠……

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作者簡介：趙盈娜（1982-），女，云南昆明，副教授，研究方向為音樂分析學。