歐陽慧
1949年前由于戰亂,音樂家們的創作體裁和題材并不豐富,20世紀初,趙元任的《花八板與湘江浪》為中國鋼琴音樂提供了一個良好的起點,中國鋼琴改編曲由此開始并不斷發展。1949年,祖國終歸于安定。人民對祖國未來充滿希望,對民族強大充滿信心,良好的社會氛圍為藝術家們提供了一定的創作條件,因此在這個時期創作的鋼琴作品在很大程度上推進了中國鋼琴音樂創作的發展,是一個承上啟下的過程。而1966年之后,藝術創作遭遇重創,藝術的發展也遭遇了瓶頸。因此1949—1966年間,是中國鋼琴音樂創作發展的一個繁榮時期。由于中華人民共和國成立初期的政治背景,這個時期的音樂作品有較明顯的民族化特點,繼承發揚民族音樂,將音樂民族化成為當時鋼琴曲創作的主題,因此產生了許多優秀的鋼琴改編作品。本文將針對這一時期由民歌改編而來的鋼琴曲做一番探究,分析它們的創作特征。本文所舉例的曲子,均選自《百花爭艷—中國鋼琴100年》和《中國鋼琴獨奏作品百年經典》這兩套經典的鋼琴曲集,是最廣為流傳的佳作。
1949—1966年間的鋼琴曲有很強的標題性,與西方的標題音樂不同,西方的標題音樂常表現在它的文學性、繪畫性、戲劇性等,而作曲家在創作時往往不會按照文學作品中的情節來設計樂曲,而是向我們展示了該標題所蘊含的主題精神。而這一時期中國的改編鋼琴曲的標題對內容有很強的概括性,曲子的標題通常包含著作品的大致思想和內容。
寫實性標題,可以以民間的人物為標題,對人物的事跡進行展開描寫,用音樂的情緒來詮釋主人公的情感表達,用音樂的語言來刻畫主人公的經歷和內心變化。例如汪立三先生的《藍花花》,就通過四次變奏向我們展示了主人公蘭花花的坎坷命運及不屈的精神。這首作曲取材于陜北民歌《蘭花花》。這首陜北民歌講述的是一個名叫蘭花花的農村少女為了追求愛情和自由,不惜與封建勢力作斗爭的故事,充滿了反抗精神與悲劇色彩。全曲通過三個部分對蘭花花的故事展開了描寫。
寫意性標題通過標題音樂來刻畫我國少數民族的風土人情,內容多包含少數民族民風民俗以及對家園的思念。例如王健中先生的《云南民歌五首》,就以云南的五首民歌為題材,創作了五首帶有標題的曲子,這五首小曲子用音樂的語言刻畫了云南人民的風俗習慣,充滿了少數民族的獨特魅力。桑桐所作《蒙古民歌小曲七首》的每首歌也都有各自的標題:《悼歌》《友情》《思鄉》《草原情歌》《孩子們的舞蹈》《哀思》《舞曲》。用七個小標題描繪了蒙古人民生活中的民風民俗,表達了不同的情感,如青年男女之間的愛慕之情、草原游子對家鄉的思念,這些都可以從小標題概括中得知,可見這一時期的音樂作品標題對內容有很強的概括性。
1949年后,我國反對盲目崇洋,要求走群眾路線,但對待外來文化可以加以批判、借鑒。因此如何用鋼琴這件西洋樂器傳達東方神韻、展現民族精神、弘揚民族文化成為這一時期鋼琴作品的主題。但這一時期的創作還處在探索階段,因此不少曲子都借鑒了西方古典時期、浪漫時期的體裁。查閱1949—1966年間的鋼琴作品可發現,中國作曲家在這一時期的作品結構上有許多曲子借鑒了西方的三部性原則,加以吸收運用,曲調上則取材了我國的傳統民歌,將二者結合后創造出中國風格的作品。
變奏式結構通過對民歌主題旋律的不斷變化加花,和不同的音樂織體來推動音樂的發展,構成三部曲式。汪立三先生的《藍花花》就是一個變奏式三部結構的作品,旋律取材于19世紀40年代流行于陜北的一首信天游《蘭花花》,這首陜北民歌講述的是一個名叫蘭花花的農村少女為了追求愛情和自由,不惜與封建勢力作斗爭的故事,充滿了反抗精神與悲劇色彩。
第一部分用優美質樸的民歌旋律向我們描繪了蘭花花這樣一個美好善良的女子。變奏二尾句的漸慢暗示了該段落的結束與音樂風格的轉變。該段用兩個變奏刻畫了蘭花花的人物形象。
中段以悲憤的情緒描寫了蘭花花的不幸遭遇,主題隱藏在旋律之中,該變奏音樂情緒為“激動地”,速度也較快,展現的是蘭花花受到封建勢力的壓迫并與封建勢力抗爭,努力追求自己的自由和愛情的悲憤情緒,因此感情較為沉重。右手以密集快速跑動的三十二分音符構成樂句,伴隨著強勁的力度,向我們展示了蘭花花內心的不甘與憤怒,該變奏結尾五個上行的強音更加突出了人物憤怒的情緒,與其余變奏形成鮮明的對比。
第三部分完整再現了主題,該段的速度變慢,尾句拉寬了音與音之間的距離,像是在為人物悲慘的遭遇嘆息,情緒逐漸恢復平靜,也暗示了蘭花花的悲劇性命運,描寫了人物的悲慘結局。三個部分按照故事發展環環相扣,構成了一個完整的三部曲式。
非變奏式三部結構除了對民歌主題旋律的變化加花,還有作者自己編寫的旋律,與主題旋律形成反差,音樂語言也有較大不同。丁善德先生的《第一新疆舞曲》也是運用了三部曲式,第一部分主旋律即取自《馬車夫之歌》,將其旋律分為兩個主題,通過肢體和聲的變化來發展音樂。此段為小快板,通過均分的鼓點節奏來模仿人們跳舞的場景,富有節奏感,奠定了此段舞曲的基調,描繪了少女們輕盈的身姿,并通過不斷出現的二度音程來體現少數民族獨特的異域風情。此段展現了中華人民共和國成立后新疆維吾爾族人民一片歡歌笑語的場景,情緒較為歡快喜悅。
中段為作者自己創作的樂段,但可以發現是由《馬車夫之歌》第三樂句發展而來的旋律。中段整體速度較慢,力度也呈漸弱趨勢。因為此段所描繪的是新疆地區在中華人民共和國成立前的場景,人民生活飽受苦難與戰爭摧殘,與中華人民共和國成立后的歡天喜地形成鮮明對比,因此情緒較為深情,演奏時要更加投入感情。此段可以發現樂句被拉寬拉長,旋律音也不再那么密集,伴奏音型為低沉的和弦,使音樂的情緒變得沉重,與其余兩段形成鮮明對比,結尾漸慢漸弱,好似思緒漸行漸遠后漸漸回到平靜,從苦難的過去逐漸回到明媚的現實中來。
第三部分為再現段,是主題旋律的再現,熟悉的《馬車夫之歌》旋律再度出現,通過不斷地變化織體來推進樂曲情緒的發展,速度也回到原速,音樂情緒也重回歡快熱鬧。第一主題較第一部分沒有太大變化,同樣也是通過變換演奏音區的形式重復了四遍,是典型的帶再現的三部曲式作品。
查閱這一時期的鋼琴改編曲,不難發現作曲家們時常將主題用變奏的手法貫穿于整首樂曲,使主題旋律以不同的織體、不同的調性反復出現,根據曲子的需要用不同的變奏手法改變主題的性格。
裝飾變奏是通過旋律加花,變化速度,加厚或簡化織體,來推動樂曲的發展,根據情緒的需要變化織體來發展高潮。例如在《第一新疆舞曲》中,第三部分為再現部分,雖是第一部分的再現,但為了使音樂情緒更加充滿激情,推動情緒向高潮發展,使用了變奏的手法將旋律的織體改變為密集的音符,作者將旋律隱藏在右手流動的音符中,在快速跑動的琶音中,每拍的第一個音即為旋律音。一連串密集音符快速跑動的琶音推動了樂曲的發展,使音樂更加流動,如譜例1所示:

緊接著將第二主題旋律以八度的形式展現,伴奏織體則是下行跑動的樂句,八度加強了旋律的厚度,使音樂情緒更加充滿激情,力度也隨樂句的進行不斷加強,推動了情緒向高潮發展。在重復的旋律中伴奏織體伴有飽滿厚重的和弦以及不和諧的小二度音程,增加了旋律的豐富性及緊張度。密集的音型和強勁的力度一直持續到樂曲的結束,伴隨著左右手同時進行的八度與和弦,給人熱情高漲、酣暢淋漓之感。
固定旋律變奏是通過變化和聲、調性、織體等來發展旋律。陳培勛的《賣雜貨》也使用了變奏的手法發展曲子,第一部分取材于廣東民間小調《賣雜貨》,將主題以詼諧幽默的音樂語言展示,速度為小快板,展示的是廣東民間商人賣貨的場景,跳音使樂曲聽起來十分歡快,如譜例2所示:

緊接著將右手旋律移到左手,并改右手的伴奏織體為密集的三十二分音符,使音樂發展為更加流動的狀態。
第三次變奏對旋律進行了加花,旋律回到右手,并以快速跑動的線條進行,旋律隱藏在密集的音符之中。
鋼琴是一種西洋樂器,如何使其演奏出的作品更能體現中國風格,在作曲方面,除了借鑒我國傳統民歌的主題旋律,作曲家們在對鋼琴的音色模仿方面也下足了功夫。鋼琴的音色雖比較單一,但運用不同的音樂語言,通過和聲織體的變化,配合不同的觸鍵方法便可以對我們的民族樂器進行一定的模仿,這在很大程度上提高了鋼琴的表現力。中國有許多傳統樂器,它們的音響效果和演奏方式也完全不同,在這一時期改編自民歌的作品中,我們不難從織體及和聲上發現它們對傳統樂器的模仿,作曲家用不同的音樂語言,還原了一個又一個不同的場景。
手鼓是新疆維吾爾族人民最常使用的樂器之一,維吾爾族人民能歌善舞,無論唱歌還是跳舞都離不開手鼓的伴奏,手鼓是一種色彩性很強的樂器。丁善德的《第一新疆舞曲》第一部分描寫的是人民歡歌笑語的場景,因此這部分通過左手伴奏使用二度的和聲來模仿新疆手鼓的聲音,為樂曲增添了色彩,體現了新疆人民用手鼓為舞蹈伴奏的異域風情。
黃安倫的改編曲《對花》中,也有對傳統樂器的模仿,它取材于笛子獨奏曲《對花》,通過對其旋律進行不斷地變化加花而來,有濃郁的民族氣息。笛曲《對花》中“加入了竹笛的演奏技巧,如頓音、顫音、吐音、歷音、垛音與花舌相結合等”,因此鋼琴曲在創作的過程中也體現了對笛子音色的模仿。樂曲第一部分速度為廣板,速度較慢,在旋律音用保持音的基礎上加入了前倚音,使旋律聽起來更加豐富。此段模仿了傳統樂器笛子,突出了笛子空靈悠遠的特點,像笛聲由遠及近,緩緩而來,訴說著一段動人的故事。“將竹笛吐音的演奏技法變為短倚音,此外,將垛音的演奏技法在鋼琴中同樣用倚音與保留音”,如譜例3所示:

鋼琴曲《對花》的尾聲部分,也運用了顫音以及倚音來模仿笛子的演奏技法,體現了笛聲的悠揚婉轉,逐漸消失在風中,十分生動形象。