另一個光影世界

萬欣怡

一個學期的皮影課程學習仿佛為我打開了一個新世界，藝術中有大乾坤。想起最初接待皮影藝人們，新奇的樂器和各式各樣的皮影娃娃，從此便開始追尋，在網站上搜索關于皮影的視頻演出，看魏金全老師的巡回演出，找樂器相關資料，探索不同聲腔的發音方式。如果說之前是被好奇心驅使，那么經過課程的學習，我們要進入專業的大門了。

我們排練的劇目是《王小趕腳》，首先是它的唱腔學習。陜西皮影唱腔分為碗碗腔、老腔、阿宮腔和迷胡子（眉戶戲）等等。我們小組學習的是阿宮腔，阿宮腔唱腔委婉曲折，頗有南戲之韻，它的曲調旋律比較優美，但發聲比較困難，不似秦腔堅硬，像韓愈的詩風一般曲折，所以在學習時重點是把握曲調的變換，個別字需要鼻腔發出更添韻致，就在鼻腔和口腔的轉換發聲中形成一種越過重重山巒的曲折委婉之感。

我重點學習的是樂器部分，因為本身有古箏功底，將古箏加入老三件的時候，配合阿宮腔十分和諧。皮影戲的樂器主要有板胡、三弦、月琴和鑼鼓等，民間樂器上手簡單但很難練習出韻致。其中的上下滑音、尾音和裝飾音是需要和唱腔配合不斷摸索的。從小學樂器的我們有一個習慣是必須按照譜子一字不落地彈奏，但是在皮影戲里面，好聽的就是不合譜子的“不規矩”的味道，這需要的不僅是對樂器的了解和技巧的掌握，更多是民間味道的體驗，對劇情的音樂表達和不受拘束的個性體現。在生動有趣的俏皮音和裝飾音背后其實是人們看皮影戲時輕松、戲謔的狀態，是中國世俗生活的反映。這也是唱腔和樂器學習的精華部分，所謂藝術的“神韻”。在用古箏演奏時有過于正規的感覺，于是要不斷加上顫音、點音、上下滑音，怎樣靈活多變怎樣來，并且間奏速度快，有時候是不遵循節拍規律的，所謂“過門”要平滑地過渡還要不失趣味，引起人們觀看的興趣，這就需要在樂器突出的時候盡顯樂器的魅力。而古箏是一件雅俗共賞的樂器，在演奏民間樂曲的時候自有靈活度，首先它具有廣闊的音域，其次它的滑音和其他演奏技巧豐富，可以不斷更新樂曲的新鮮感，最后它的音色和諧，可以融合于尖銳的板胡和溫和的月琴。在練習本首曲子的同時，我還嘗試了干鼓的演奏，看起來操縱兩條木棍即可，其實手腕上用勁要掌握技巧，否則會沒有聲響。每一件樂器看起來都簡單，上手也容易，其實門道很深，是日積月累練習才能成功的。

接下來是簽手，只是作為初嘗試，玩耍的時候胳膊就已經累得酸痛了。我們用的人物比較簡單，一手只用控制兩個簽子，這時候就需要手指之間的配合和技巧掌握，讓人物的手腳區分，靈活地運動。這也是一門苦功夫，再加上燈光、影子的效果，盡顯簽手的技巧。

皮影其實就是以前人們的娛樂方式，它承載的是忙碌生活過后短暫的休閑時光，人們對于美好生活的向往。一出皮影戲其實比較長，與現在的娛樂活動相比真的需要現代人欣賞時耐得住性子。在采訪華州路人的時候，有人認為皮影就是舊時代的產物，如果消失了就讓它消失吧，我不禁開始迷惘，對于過去的優秀文化要不要傳承還是待在博物館就是很好的歸宿？匯報演出上觀眾座無虛席，讓我再次思考同學們是真的喜歡皮影還是出于好奇。大概是后者，誠然這樣傳統的藝術表演方式很難跟得上當下人們的娛樂需求，那么它要做的就是創新，重新煥發生命力。皮影藝術需要高度提純的藝術化，人物的精美化，顏色要更加現代化，劇本在生活化的基礎上可以與民間的說話藝術、話本等藝術結合起來。而在音樂方面，可以加入流行音樂的元素，小說與音樂的結合，配合上人物的動作，是形、聲、色藝術的統一。隨著中國社會的改革開放，外國文化滲透到中國大眾傳媒和文化等各個領域，審美在物質發達、精神匱乏中走向商品化、工業化。對于經濟快速發展的迷茫，對于政治的“冷漠”，大眾在被擠壓的生活之余，別無選擇地、暫時地沉溺于聲色之中。面對越來越強勢的美歐日文化的沖擊，在大眾文化的一隅人們找到了國風或者古風歌曲這樣的棲息地，沉醉于由聲音與語言構建出來的“田園”。而皮影的發展在順應了時代發展的同時，能夠喚醒大眾童年的回憶，帶給人們新的審美體驗和享受，我想這是新時代皮影藝術發展的方向，從審美的方面給人們提供生活美好的需求。

在短短的課程中收獲良多，而匯報表演的效果更是讓人驚訝。我們都沉入了這個古老的藝術中，和老藝人們一起學習，用自身的行動傳承藝術，最后在表演中大放光彩。享受和大家一起排練的感覺，每個人分工明確，合在一起時卻是這么和諧。

傳承其實就是在手把手的教學中。在每一次的教唱中我們一起讓皮影舞動，讓聲音在同一個頻道振動。熱愛，是這些傳承人的光彩。每次上課，他們都比學生們來得早，而在教學過程中他們又恨不得把自己全部所學教給我們。皮影是一門專業性藝術，更是溫暖人心的藝術。幕起燈開圍坐一圈，是杜甫的“共此燈燭光”，是光影中故事流轉，是我們在一起就是美好的感覺。盡管落幕，傳承的故事依舊。我們都在傳承皮影中找到了自己的價值，這就是更大的意義吧！

（本文作者為陜西師范大學文學院2018級學生，皮影演藝班學員）