基于消費語境下話劇電影的改編策略研究

王佳

摘 要：隨著人們生活水平的不斷提高，人們的消費能力也越來越強。越來越多的娛樂方式占據著人們的空閑時間，比如聽相聲、看小品、看話劇、看電影、看演唱會等。話劇以舞臺表演的形式為基礎，觀眾需要走進小劇場才能夠進行觀看。電影是通過導演、攝像、演員、燈光、音效、剪輯等非常多的工作人員共同努力下而制作成的作品，受到了廣大群眾的喜愛。受消費經濟的影響，很多公司受利益驅使而將話劇改編成電影，取得了非常好的成績。本文首先對話劇與電影的特點進行分析，然后分析消費語境下話劇電影的改編策略，最后通過具體案例進行分析和研究，促進話劇電影更好地發展。

關鍵字：消費語境;話劇電影;改編策略研究

引 言

隨著電影產業的快速發展，很多影視公司紛紛投身于電影產業，并且取得了相當好的成績。電影受到很多年輕人的喜歡，很多電影都取得了很高的票房。而話劇就顯得比較冷落了，很多話劇劇場演出時，出現了演員比觀眾還多的現象，公司無法實現更好的發展，因此，出現了很多將話劇進行電影的改編，作品一經播出公司就收獲了巨大的利益，從而造成話劇電影改編的風潮。影視公司開心麻花由話劇改編的電影《夏洛特煩惱》收獲票房14.42億，《羞羞的鐵拳》票房22.02億，獲得巨大成功。那么，基于消費語境下的話劇電影是如何進行改編的呢？下面讓我們進行分析。

一、話劇與電影特點分析

話劇和電影是不同的娛樂方式。有的人喜歡看話劇，喜歡看那些實力派演員在舞臺上的真實演出。因為話劇具有連續性演出的特點，演員需要提前進行無數次彩排，最后在表演那一天一氣呵成地進行演出。這對話劇演員的要求特別高，不但要求演員具有非常深厚的臺詞功底，還需要演員具有特別好的臺詞記憶力和舞臺表現能力。還包括與其他演員的配合，與燈光、音響、背景音樂的配合，還有對舞臺道具的使用。話劇演員還需要具有非常強大的心理素質，因為在話劇舞臺上進行演出具有非常高的風險性，臺上會出現各種意外情況，比如合作的演員忘詞了，或者自己忘詞了，道具壞了，后面的戲無法進行下去等情況。這就需要演員具有非常強大的心理素質和臨場反應能力，能夠在發生演出事故的情況下進行合理的表演，不讓觀眾看出破綻，繼續沉浸在舞臺的演出中。在舞臺演出中，不僅僅是演員在表演，還需要燈光老師的配合以及音效的配合，如果配合不好會讓觀眾非常出戲，影響演出效果。話劇演出對舞臺設計和演員的走位以及情境安排、時間空間轉換等都具有非常高的要求，導演、演員以及相關工作人員需要精心設計，然后通過舞臺排練不斷地調整和優化，這樣才能夠為觀眾呈現出好的表演。

電影與話劇不一樣，電影是允許演員出錯的，如果演員在表演的過程中突然出現忘詞的現象，就可以重新進行鏡頭的拍攝。甚至當演員出現失誤時，還可以通過剪輯將不好的地方剪除，進行彌補。電影是一種剪輯的藝術，有時候普普通通的鏡頭能夠通過剪輯和特效變得光彩奪目，受到觀眾朋友的喜愛。電影在制作的過程中涉及非常多的工作人員，導演、演員、制片人、投資方、攝影師、場記、燈光師、音響師、布景老師、服裝師、道具師、補光師、化妝師以及后期的剪輯師、配音師、調色師、音效合成老師等。如此多的專業人員很好地配合和合作才能夠完成一部電影，任何一個環節出了差錯都會造成電影質量的下降。電影質量的高低還與演員的表演有非常大的關系，一名會演戲的演員可以將整個電影提高很多個檔次。與此同時，電影也是鏡頭語言藝術，鏡頭語言是由導演進行的腳本設計以及攝影師的拍攝技巧來決定的，攝影師和導演如果不懂得如何運用鏡頭語言來表現電影藝術，會使演員的表演無法通過鏡頭語言向觀眾傳達出正確的信息。比如在電影中需要表現一個人的英雄形象時，需要用低機位、仰角的形式進行人物的拍攝，從而突出人物的高大。這時候如果攝影師運用高機位、俯視角的位置進行拍攝，不但無法突出人物的高大，反而會適得其反，將英雄人物拍成了路人甲，從而失去電影藝術的表現力。因此，在電影的拍攝過程中，導演和攝影師是至關重要的。當然，電影制作中的其他工作人員也是很重要的，這里就不一一贅述了。

二、消費語境下話劇電影的改編策略

隨著電影市場的不斷發展，越來越多的影視公司看準了這片市場，將已有的話劇進行電影改編，期望獲取更大的經濟利益。

（一）題材的選取

電影具有非常多的題材，包括喜劇片、文藝片、愛情片、武俠片、歷史片、紀錄片、恐怖片等。在進行題材選取的時候，應該注重市場需求，以觀眾的喜好為出發點進行題材的選取，這樣才能夠獲得更多的市場利益。截至2020年，在中國電影票房史中排名前十位的分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《紅海行動》《唐人街探案2》《美人魚》《我不是藥神》《我和我的祖國》《中國機長》《西虹市首富》《捉妖記》。可以看出，票房前十名大多是動作片和喜劇片，而根據話劇的表演來看，應該屬于喜劇片的比較多。因此，在進行電影題材的選取時應該以喜劇片為主，這樣才符合電影市場的行情，受到觀眾的喜愛才能夠獲得高票房，有利于提高影視公司的經濟利益。

（二）空間的轉換

話劇和電影在表演過程中發生空間的轉化被稱為場面調度，場面調度是導演的藝術，一部話劇或者電影的空間轉化是否合理，與導演的水平具有非常大的關系。話劇表演的場面調度基本上是需要通過導演的設計和演員的現場實際表演來不斷進行磨合和優化的。比如發生地點的變化時，話劇可以通過場地布景的變換而發生改變，也可以通過演員的走位來實現。當發生時間的變化時，可以通過燈光的控制來實現，也可以通過演員的臺詞來向觀眾展示時間的改變。而電影在進行場面調度時，可以通過拍攝場地的改變來進行空間的切換。電影的場面調度相對來說比話劇要簡單很多，話劇在進行空間轉化時，不但要求能夠做到以最快的速度進行轉換，而且要求轉換得自然、不露痕跡，因為現場觀眾都在臺下觀看，如果空間轉換不自然會使觀眾出戲，影響演員舞臺的表演和故事情節的進行。而電影在進行空間轉化時，只需要進行鏡頭的剪輯就可以完成工作。當然，在剪輯的過程中也是有非常嚴格的要求的，比如一個女人從室內走到室外，在第一個鏡頭中是從右側走出鏡頭，那么在下一個畫面剪輯中，應該讓女人從鏡頭的左邊進入，這樣符合鏡頭匹配的原則，不會讓觀眾產生出戲的感覺。因此，在話劇改編成電影后，需要在場面調度時有一個思想觀念的轉換。

（三）演員的表演

在進行話劇電影的改編時，對演員的表演應該有不同的要求。因為觀眾都是坐在臺下進行話劇觀看，為了讓整個劇場的觀眾都能夠看清演員的動作和表情，演員在表演時需要將肢體語言進行夸張化，這樣才能夠達到現場演出的效果。而在電影表演時則不同，因為電影是鏡頭的語言，很多鏡頭都采用特寫來進行拍攝，演員的動作和表情在鏡頭中非常明顯，只需要微微地進行表情的變化就能夠讓觀眾看到，因此，演員在進行電影表演時要更加自然化和生活化。如果在電影表演里依然采取夸張的表演形式，會讓觀眾感覺演員沒有演技，也會影響整個電影的制作。因此，在進行話劇電影的改編時，導演應該對演員的表演進行合理把控，進而提高電影質量。

（四）后期的制作

話劇在進行舞臺演出時，演出結束了就代表整個節目的結束。而在電影制作的過程中，演員表演和拍攝結束后，電影制作工作僅僅完成了一半，后期還有很多工作需要進行。比如影片的剪輯、加入特效、調色、配音、音效合成、影片的宣傳、電影院的排片等非常多的工序。所以，電影的后期制作具有非常重要的作用。一部好的電影與它的配音是分不開的，周星馳之所以火有一部分原因是因為他的配音非常受觀眾的追捧，因此，電影的配音是非常重要的。影片的色調決定著電影的美感，特效決定著電影是否具有視覺沖擊力，好的電影插曲和背景音樂能夠更好地讓觀眾融入電影情境之中。因此，在進行話劇電影的改編時，一定要做好充足的后期制作準備，這樣才能夠完成一部好的電影制作。

（五）明星的參演

電影是具有明星效應的，在進行話劇電影改編時，一定要在電影中加入當紅流量明星，他們可以為電影的票房帶來保證。也可以加入一些非常有票房號召力的實力演員，因為他們能夠吸引觀眾走進電影院去觀看電影，從而提高電影票房，有利于實現影視公司經濟利益的最大化。比如美國電影在拍攝時經常與中國女演員合作，不是因為中國女演員有多優秀，也沒有在電影中出現多長時間，只是通過該女演員的名字來打開中國市場，讓更多觀眾去觀看他們的電影，一切都是從經濟利益出發。我們在將話劇改編成電影時也可以利用明星效應進行電影的制作，從而提高票房收入。

三、話劇改編電影案例分析

（一）《夏洛特煩惱》案例分析

電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花的話劇《夏洛特煩惱》，主要講述的是主人公夏洛大鬧學生時代暗戀女孩秋雅的婚禮，與妻子馬冬梅吵架后在馬桶上睡著了，在夢中他重新回到校園中追求秋雅，最后發現陪在他身邊的還是馬冬梅。在電影的改編中添加了非常多的元素。比如在電影中出現粵語版的《咱們屯里的人》，本來這首歌是趙本山老師的歌曲，深受大家喜愛。在電影里將這首具有鄉土氣息的歌曲以粵語的形式進行演唱，從而給觀眾帶來煥然一新的感覺，具有非常濃郁的喜劇色彩，為大家帶來了歡笑，這是電影改編成功的一個原因。電影里還有非常經典的搞笑臺詞，至今還有很多人在模仿。比如夏洛在找馬冬梅時與大爺的對話，夏洛：“大爺，樓上322住的是馬冬梅家嗎？”大爺：“馬什么梅啊？”夏洛：“馬冬梅啊。”大爺：“什么冬梅啊？”通過大爺的打岔，為電影增添了喜劇色彩。電影中還出現了歌手“那英”，這是該電影的一大亮點，因為觀眾怎么也想不到“那英”會來演電影。

（二）《羞羞的鐵拳》案例分析

電影《羞羞的鐵拳》同樣是由開心麻花話劇改編而成的，由開心麻花人氣演員沈騰、馬麗、艾倫等主演。講述的是靠打假拳過日子的艾迪生與記者馬小身體互換后，通過拜師學藝打敗惡勢力的故事。這部電影之所以改編得如此成功，是因為這部電影具有非常多的喜劇因素，從而獲得觀眾青睞。首先，這部電影非常有創意，通過一道閃電讓艾迪生和馬小身體互換，再通過演員的反串表演為觀眾帶來很多笑聲。電影在取名上也有很大的笑點，艾迪生和馬小去拜師學藝時拜訪的門派叫作“卷簾門”，這里通過偷換概念的形式進行包袱的設計，觀眾所熟知的門派都是少林派、武當派、四川唐門、鐵劍門等，人們怎么也想不到此門派居然叫作卷簾門，從而為觀眾帶來笑聲。電影在情節設計上也有非常大的創新，在最后的擂臺上，就在大家覺得艾迪生快要堅持不住時，艾迪生想起了在卷簾門中的生活，從“折紙飛機發傳單”“與貓頭鷹對視”“紅鯉魚與綠鯉魚與驢”等非常搞笑的事情中受到啟發，從而打敗對手，電影情節前后呼應，既有搞笑成分又有合理性。因此，一部話劇電影改編的成功包括非常多的因素，但重在創新。

（陜西省藝術研究院）

參考文獻

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