陶瓷裝飾中花鳥形象演變研究

宋 肖

（樂亦草堂，景德鎮市，333000）

0 引言

陶瓷花鳥畫，主要的表現對象是大自然中的花鳥形象為主，自然界中的花鳥蘊含著蓬勃的生命力，這個題材不僅很好的賦予了陶瓷裝飾豐富的活力，更加給于了陶瓷裝飾積極的內涵與創作意義。陶瓷花鳥畫自唐代創燒以來，已經跨越了千百年的悠久歷史，其花鳥的形象也發生了巨大的變化，筆者嘗試從陶瓷花鳥畫的形象歷史演變入手，梳理其變化規律以及審美特點，希望給當代的陶瓷花鳥畫起到借鑒作用。

1 陶瓷花鳥畫的論述

唐代的長沙窯，是歷史上最早的陶瓷花鳥畫創燒地。這個時期的陶瓷花鳥畫主要以粗放的創作形式為主，裝飾手法則是采用高溫的褐綠兩種彩進行裝飾。這個時期的花鳥形象還比較隨性，跟隨工匠的制作情感為主，而并非是對大自然中的花鳥形象進行復制。這就具備了極其強烈的抽象形式的特點，這個時期的花鳥多以怪異的花草，扭曲歪斜的線條構成。這個階段的陶瓷花鳥畫形象顯然還不夠成熟，恰恰體現了當時工匠們創作的隨心性，是一種極具民間特色的創作狀態。

宋代的磁州窯也是主要以陶瓷花鳥的創作為主，這個時候的陶瓷花鳥形象已經完全擺脫了長沙窯時期比較異域的裝飾效果。磁州窯是北方的窯口，所以創作的風格也以北方畫派為主，注重寫實的風格來描繪花卉與鳥的各個部分。這個時候的花鳥瓷畫多以高溫的黑彩裝飾為主，主要的繪畫手法也是仿照水墨寫意的形象。

元代時期景德鎮的青花花鳥瓷畫受到伊斯蘭文化影響，在構圖和造型上表現以民族風格為主導。元青花的花鳥形象與傳統的中國文人寫意畫法相通，表現對象包括梅蘭竹菊一些傳統的文人喜愛的物像。這種題材不僅充滿了吉祥寓意，也能夠表達文人意趣。

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明代早期的陶瓷花鳥形象還是以青花花鳥為主，但是構圖形式又原來的波斯風格轉向了傳統國畫的特色，這也就使得這個時期的陶瓷花鳥畫更為的體現中國趣味。這個時期的斗彩花鳥畫更是該時期的一個典型代表，陶瓷斗彩花鳥畫是以青花為主，輔以釉上五彩進行結合，這種裝飾效果需要多次燒成，所以最終出來的效果于以往的裝飾完全不同。明代晚期是陶瓷花鳥畫發展的高峰期，這個時候的花鳥形象深受文人花鳥畫影響，由于混水技法的發明，導致該時間段的青花花鳥畫具有強烈的水墨意蘊。

清代初期的陶瓷花鳥畫形象還保留著前朝的風格特征，到了康熙中期開始風格呈現出嚴謹的畫風。在線條的勾勒之后，設色的技法也頗具程式化之風，更為的端莊。康熙末期至雍正時期的釉上彩裝飾技法取得重大突破，使得這個時期的粉彩逐漸取代青花瓷占據陶瓷裝飾的主導地位。這個時期的粉彩瓷以其精細的線條和多彩的設色為主，無論是描繪花卉還是鳥類，都具有強烈的寫實意義。雍正時期的陶瓷花鳥畫有著濃郁的文人氣息，而乾隆時期的陶瓷花鳥畫更加富麗堂皇。

清末時期，隨著淺絳彩的出現，粉彩陶瓷花鳥畫逐漸衰退。淺絳彩花鳥畫多以水墨韻味為主，不注重線條的勾勒。主要以沒骨花鳥畫為主。但是淺絳彩由于其材料的缺陷，顏色容易脫落，導致粉彩花鳥畫重新回到人們的視野當中。民國的一些著名的粉彩花鳥畫藝術家，將新粉彩花鳥又推向了新的高度。

2 陶瓷花鳥形象的變革

當代的陶瓷花鳥畫呈現出全新的藝術特征，這種特征的變革是由于經濟生活水平提高，且新的材料以及技術得以運用。新中國成立后，陶瓷花鳥形象還依然延續了傳統的花鳥瓷畫，但是也出現了一派新的氣象，一些優秀的藝術家學會在自然中寫生花鳥畫，這種貼近真實自然實物的體驗，對陶瓷花鳥畫具有重要的意義。使陶瓷花鳥畫的形象更加貼近自然。

二十世紀八十年代初期，傳統的花鳥瓷畫逐漸開始復興，并且融入了個性鮮明的文人特征。陶瓷花鳥畫也在這個時期進入了變革階段。陶瓷花鳥畫受到八五美術新潮的影響，中國陶瓷花鳥畫率先以民間青花花鳥為先驅，逐漸將花鳥形象轉移到現代化氣息。二十世紀九十年代后期，當代的陶瓷花鳥畫花鳥形象朝著寫實與抽象兩個方向進行。從寫實的角度來看，具象的寫實手法得到更為普遍的運用，這個時期的花鳥形象吸收西方寫實繪畫的精髓，運用西方透視和光影處理的技巧，使得花鳥形象更為的逼真，不單在花鳥形象上，在渲染的角度也更為的貼近自然。而從抽象的寫意角度來看，符號化、抽象化的表達方式對當代的陶瓷花鳥畫也具有重要意義。不管是寫實還是抽象，當代的陶瓷花鳥畫都沒有單純的照搬西方的繪畫藝術，而是將傳統的陶瓷花鳥畫與當代的花鳥瓷畫藝術相結合，傳遞的依然是我們國人的美學思維。

新的材料與新的工藝也是當代陶瓷花鳥瓷畫變革的重要條件，無論是寫實的還是寫意的表現形式，都依靠于材料以及工藝的運用。當代的新彩工藝，已經占據了釉上彩很大的比重。其依賴于自身發色穩定的特點，燒制難度低，成功的將陶瓷花鳥畫推向了新的高度。而近些年來，高溫顏色釉的介入，使得陶瓷花鳥畫又有了新的突破。高溫顏色釉這種獨特的肌理效果，充分的顯示了陶瓷材料了獨特特性。正是由于審美情趣以及材料工具的重大變革，這樣使得陶瓷花鳥畫更具現代氣息，這種全新的突破使得當代的陶瓷花鳥畫很容易跳脫出傳統的桎梏。

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3 陶瓷花鳥畫中花鳥形象的意義

大自然界中的豐富植物、動物都是可以入畫的重要題材。而陶瓷花鳥畫主要側重于表現豐富的花卉植物以及鳥類。除了自然界的定義外，花鳥形象對于陶瓷花鳥畫的風貌、意境都有著特別的美學意義。花鳥形象是陶瓷花鳥畫的重要構成元素，不管是當代的陶瓷花鳥畫還是傳統的陶瓷花鳥畫，都是構成畫面的重要環節。天空、自然環境以及地面，構成了陶瓷花鳥畫的背景。這種宏觀的整體表現，主要是以點、線、面的形式出現。正是有了花鳥形象的出現，才使得整個畫面更具有生命力，使得整個作品極富韻律與節奏感。

我們國家資源富饒，疆域廣袤，不同地域的花鳥種類都有所區別。傳統的國畫花鳥中體現較多的是江南的山水人文，所以表現江南花鳥形象的題材較為豐富。而當代的陶瓷花鳥畫逐漸的將視野轉移到西部，以及北部地區。中國由于地大物博，通常一年四季的花鳥形象都有所區別，所以通過不同的花鳥形象，就能反映出我們一年四季的不同環境。

陶瓷花鳥化的形象主要體現的還是創作者的心境與思緒。傳統的瓷畫比較特征的就是程式化的方式，創作者表達的情懷也是比較具有普遍共性的特點。而當代的陶瓷花鳥畫注重的是個性的表達。所以在表現花鳥形象的同時，更多考慮的是藝術家自身的審美情趣。可以是溫柔緩慢娓娓道來的，也可以是熱情奔放豪邁萬千的，每一種表達方式，都是一種獨特的風格流派。

4 結語

中國的陶瓷花鳥畫形象，伴隨著社會生活環境的改變以及政治的因素，在不斷的推演過程中，不斷的進行變遷。其承載著我們華夏民族文化的血脈，也包容吸收著其他優秀文化的基因。所以，當代的陶瓷花鳥畫形象，早已經超出了客觀的自然形象，而集中體現著自然本性的人文精神。在信息高速發展的當今，陶瓷花鳥畫形象無論如何變遷，都還始終蘊含著傳統的精神內涵，在傳承思想的同時結合時代的洪流，創新出屬于當代的優秀陶瓷花鳥藝術作品。