藝術文旅緣何“點石成金”

項昀

藝術為文旅產業的發展提供了新的思路和可待挖掘的資源富礦。藝術沒有標準，市場、資本和消費群體卻并不盲目，“藝術+旅游”的新業態在不斷的演變中逐漸達到所有環節的良性循環，從藝術溫床到文旅熱點，多種形態的共生、共進、共贏需要精巧的設置與持續的施行，以“藝術”之名為文旅產業賦能，應是充分梳理在地資源后的“點石成金”。

以藝術為名的城市“變形記”

旅游業和城市的發展建設相輔相成，世界城市化的發展史已經力證，旅游業所具備的產業結構與資源配置的導向性功能，足以推動一座城市從宏觀架構到細節建設的一系列變化，無論城市的大小、所在區域與層級。在這個過程中，各國、各地對文化、藝術、旅游等產業的支持體現在演出、展覽、音樂、建筑、電影、電視、攝影、圖書、游戲等諸多方面，藝術所起到的功用越來越強勁。

自1867年德國科隆成功舉辦世界上第一個藝術博覽會之后，全球城市舉辦藝博會的熱潮興起至今，門類眾多的藝術展覽及所屬活動不僅讓城市氣質被潛移默化地改變，也讓所在城市的旅游業大為受益，展期里游人如織、新聞不斷影響力驟增，展后部分作品甚至場地就此存留在城市之中，成為城市的公共藝術新品，乃至新晉地標。一些城市視成為藝術展覽永久舉辦地為極大的榮耀，也順勢營造起專屬的城市IP。一些藝術展覽本就是以城市文明為母體，展示城市文化藝術，并與社會民眾加深互動關系的優質載體，城市公共空間里藝術與民眾的界限逐漸模糊。如今，與國際大都市大多有知名藝術展覽傍身的情況類似，國內一線及新一線城市近年來舉辦及永久落地的藝術展覽影響力日增，每年因此吸引的旅游客群呈上升態勢。旅游機構大多有推出以國內國際頂級藝術博覽會為目的地的旅游產品，此類藝術旅行定制服務囊括展覽活動之余，拜訪藝術家工作室與著名藏家府邸、參加藝藏交流會等內容設置深受歡迎。

不論如何演化，活力都是城市更新的源動力，作為傳達社會凝聚力的重要手段，活力四溢的藝術在城市更新中屢屢出新、出彩。城市更新帶來了新的形象名片與旅游點位，比如紐約有由廢棄高架鐵路更新而來的高線公園，新加坡有著名的牛車水保護區，上海有存量調整形成的地標上海玻璃博物館、由“工業銹帶”華麗轉身的濱江“生活秀帶”等，此類老廠房、老倉庫、老堆場、老碼頭一朝煥新顏，“硬的變軟、重的變輕、黑的變綠、苦的變甜”場景為數眾多、為人所喜?？梢?，藝術與旅游的結合，能讓藝術“活在”城市的任一位置。

可以說，城市里蔓延開來的藝術將旅游產業引向了更廣闊也更有魅力的領域，正如業界人士所言，“城市藝術給人一種身份認同或人道主義歸屬感，將大眾化和自由化的表達聯系在一起，已成為將整個社區轉變為旅游業的理想載體。”于是，游人和當地人都欣喜地發現，所在之地仍在不斷充實豐沛的藝術群落，鐫刻帶有歷史印記的文藝圖景，城市藝術路線不斷進化，需要也值得用更長久的時間去觸摸與理解。

藝術小鎮被看作是充分融匯了藝術+產業思維的極佳載體。一些小城鎮冀望以藝術活動的引流帶動經濟發展，從衰退或半衰退的境地重歸繁榮之景。完美實現了“藝術和設計服務業的完美介入以及互聯網的充分利用”的烏鎮即是其中典范，以之為模板的藝術小鎮建設風潮一度火熱。

旅游產業發展中的藝術賦能

想要旅游體驗更加豐富，需從情節、氛圍、建筑、商品等角度與藝術融合，一個成功的現代旅游景點，應同時具備文化承載所在、藝術博物館、環保體驗中心、主題旅游景點、網紅打卡地等諸多特質。

藝術評論家蘇珊·桑塔格詮釋旅游攝影行為時認為，“拍照即賦予重要性”，這倒是點中了旅游的要義之一，文旅產業發達之地在當下幾乎都等同于自拍圣地，拍人也拍己，拍景也拍物。而火熱的各個類別的藝術展覽則一邊證明了藝術與生活的隔閡一觸可破，人景同構；一邊體現了攝影留念經濟的巨大能量，雅俗共賞。

新技術與新觀念為藝術賦能旅游產業提供了更多可能，比如夜游、沉浸游、在線游等。數字互動藝術體驗正成為博物館與旅游景點盛行的新互動方式。將旅游文創玩出了萬般“花活”的故宮再次走在前端，其早前推出的“宮里過大年”主題數字藝術展，創下故宮最高人流量6萬人次的記錄，在春節期間到故宮穿越時空，置身古代春節盛景，與古人打一場超時空雪仗讓當年的游人津津樂道。數字技術的進步和疫情防控的需要，更讓如今的旅游景點與藝術機構將數字化作為標配。蘇州則吃透了“夜游”新業態的精髓，夜游網師園是其代表作之一，白天觀園白墻青瓦略顯靜態不夠過癮，晚間在古老的園林中體驗評彈和昆曲如何？燭光燈影中，傳統藝術浸之潤之，戲劇中的故事儼然就在身邊。

同時具備節慶性與藝術性的節慶更是現代旅游領域的特殊存在，音樂節、藝術節、舞蹈節……萬花筒般的藝術以節慶之名再度放大引流效應，通過積極參與地方文化，感知藝術、遺產和地方特色，實現自我的創新提升，在藝術獨特優勢的影響下，產生出更強的經濟效應，讓傳統的旅游產品煥發新的活力。特色文化藝術表演則是其中的重要內容，具有地域特色的演出通過大眾接受的藝術表演方式脫穎而出，著名的“印象”系列自推出以來長盛不衰，不枉其締造者之一著名導演張藝謀所說，“在最好的旅游發達地區，結合當地的文化和風土人情，做這樣的演出，有很廣闊的前景。”

文旅產業的發展不止于在地資源的深度挖掘與拓展，外來藝術與本地景致的融合也是旅游目的地文脈生長肌理之一種?！艾F代建筑的最后大師”貝聿銘是此間的頂級玩家，以竹為原型的中國銀行大廈和空靈秀逸的蘇州博物館建成后均是所在城市的一抹亮色，巴黎盧浮宮的玻璃金字塔從最初九成巴黎人反對到后來所有人公認“盧浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石”，足以說明藝術的魅力在于如何精妙的融合與展現。

但藝術文旅探索之路通往何方并無定論，過度的商業化渲染會降低藝術的魅力。全球聞名的度假勝地巴厘島即是其中一例。這個神奇的東南亞島嶼之所以能夠風靡全球，始于墨西哥插畫家柯瓦盧·畢亞斯那本名為《巴厘島》的書，其在歐美的廣為流傳讓島上的迷人風光與濃郁燦爛的原住民文化吸引了眾多歐美藝術家，到此地后創作了大量反映當地風情的作品吸引了更多人前來。而現時的巴厘島雖然依舊美如詩畫，但曾經的淳樸與天然早已消失殆盡，充斥著人工刻意設計后滿滿的商業氣息，火爆依舊但已與藝術緣分漸淺。其究竟是成功還是失敗，都值得國內的大城小鎮在以藝術之名行建設引流之事時仔細思量。