鋼琴演奏中舞臺表演意識的研究

陳蕾

摘要：舞臺表演意識是一種全方位的意識。在鋼琴演奏中應該融入多元化的演奏理念，拓寬學生的思維，要注重學生的演奏技巧，加強訓練學生的音樂表現力，強化學生的表演意識，增強學生的心理素質，讓學生在表演時更加自信從容，提升學生隨機應變的能力，有效預防由于學生心理素質不佳導致演奏失常的狀況發生。

關鍵詞：舞臺表演意識? 鋼琴教學? 心理素質

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）17-0050-03

隨著我國鋼琴教育由精英教育轉向普及性教育，越來越多的鋼琴學生可以接受鋼琴高等教育，激發了高校的教育潛力。根據教育部學位委員會的相關解釋，音樂表演是一類應用型的學科，可以培養學生的音樂表演能力和相關的知識素養，掌握音樂表演專業的技能。很多專業教學中重視音樂理論知識的講解，輕視了培養舞臺表演意識，導致音樂表演專業有一定的局限性。這種問題的出現原因很多，如生源基礎差、師資力量不足等，這類問題在鋼琴音樂教學中十分突出。

一、舞臺表演意識的重要性

演奏和舞臺是密不可分的，舞臺表演是演奏者向外展示的重要手段，也是自我不斷提高的重要形式。鋼琴的演出以獨奏為主。獨奏時，舞臺表演意識非常重要，不僅要給觀眾帶來一場視覺和聽覺盛宴，還要引起觀眾對舞臺的關注。演奏者的激情演繹，會引起觀眾情緒澎湃，將觀眾的注意力吸引到舞臺。演奏者通過演繹樂曲將自身情緒傳遞給觀眾。通過大屏幕和特寫鏡頭，觀眾容易看到表演者的狀態。通過觀眾的反應，有利于演奏者對演奏氣氛的營造。其次，演奏者在演奏時不僅是照搬樂譜，還會對作品融入自己的理解和想法，即二度演繹。部分大型演出都會請一位經驗豐富的指揮來坐陣，他們往往具有很強的舞臺表演意識，通過動作、表情、調動氣氛等手段，使整場音樂得到淋漓盡致的展現。只有了解舞臺表演意識，才能真切體會到作品所要表達的音樂情感。同樣的作品，由于不同人演奏，其速度、力度及對作品的理解都會不同，展現出了多種版本的作品。這種二度創作，是基于嚴格訓練和大量實踐而來的。演奏者是作曲家和聽眾的紐帶，沒有演奏者演繹，很多好作品只能束之高閣。所以，在鋼琴演奏中，演奏者的舞臺表演意識對整個演出效果有重要的作用。

二、舞臺表演意識的培養

（一）肢體動作

肢體動作的展現，不是牽強模仿、夸大肢體動作把表演變成嘩眾取寵，而是根據音樂情緒、風格等要素，自然地利用大臂、手指、身體聲情并茂做情緒推動。古老的德奧鋼琴學派要求除十指外，身體不動，注重音樂的內在。至19世紀注意技術與音樂的結合，要多運用手腕、大臂、全身的力量，再到現代鋼琴表演更是包羅萬象，需要充分調動身體的各個部位去演奏作品。如結尾處強有力的跳音和弦，就是通過手指有力的支撐瞬間觸鍵，大臂放松抬起，停留兩秒，營造干脆利落的收尾。如演奏抒情樂段的旋律時，更要做好手腕與手指的協調，運用手指力量控制音色，營造靜謐的氛圍，同時保持身體穩定，切記動作過多破壞整體樂句效果。再如彈歡快的圓舞曲時，X X X強弱弱節奏給人強烈的韻律感，身體也會隨音樂做有韻律的搖擺，這些都是由樂而感自然產生的表演意識。

學生在上課時一般以學習20世紀以前的作品為主，有時在彈奏時肢體動作非常僵硬，破壞了音樂美感。作為演奏者要有清醒的頭腦，在手和腳都被占用的情況下，應該采用協調的肢體動作來展現整首作品的內涵。當看到鋼琴演奏家表演時，僅憑其肢體動作就可識別出是哪位鋼琴演奏家，如古典鋼琴家格倫·古爾德，坐姿很低，左手經常像指揮一樣打拍子;眾所周知的鋼琴家郎朗，在演奏時動作幅度大，表情很豐富等。目前在鋼琴教學中學生還要學習音樂史，音樂美學課等，這些課程可以讓學生的舞臺表演意識得到一定的激發。對鋼琴教育來說，教師除了教授鋼琴技巧外，更要重視整體的表演教學。

（二）表現力

在以往的鋼琴表演中，即使是坐在前排的觀眾也很難看清表演者的動作及狀態。隨著科技發展，透過大屏幕和特寫鏡頭，表演者的細微變換，都能讓觀眾看得仔細。表演者要充分運用表現力對鋼琴作品做渲染，通過表現力和樂曲情感的結合，進一步調動觀眾的情感，使觀眾在聆聽曲子時與演奏者產生共鳴。

鋼琴演奏者的衣著打扮要恰到好處，要與演奏的時期、風格呼應，上臺禮儀大方得體，沉著穩重。在表演時，表演者不僅要重視自身演奏能力，還要重視自身表現力，即面部表情、肢體語言、手指表現力等。演奏者要不斷地強化手指肌肉的練習、手腕力量轉移訓練、肢體協調性訓練、面部表情放松訓練等。學生要運用各類方式進行訓練，如在練習時放面鏡子，觀察自己的表情和表現力，在演奏完作品后，反思自己的肢體表情能否與曲子的情感相融合。要做到先感動自己，再感動觀眾，將情感淋漓盡致的呈現給觀眾。

（三）技術和樂感的培養

在鋼琴的演奏環節，技術是演奏者的基本功，樂感是音樂表現力的基礎，演奏者在這兩方面要下很大的功夫。在特寫鏡頭下，演奏者的指尖觸鍵和音樂表現力可以清晰地呈現出來，這就要求演奏者要具備強大的心理素質，在特寫鏡頭下做到指尖的清晰性、均勻性;音樂的流暢性、完整性等。在此基礎上，將指尖的動作轉化成藝術，要讓學生平時扎實基礎功，對于初學者來說更重要。無論是從舞臺效果還是鋼琴教學的層面來看，教育者都應強化學生的舞臺表演意識，在鋼琴表演中確保學生的技術和音樂相結合，培養學生的表現力，對鋼琴演奏具有重要作用。

（四）對演奏環境具有良好的適應性

演奏者在表演前應清空雜念，調整好狀態。在演奏時，應該自行將自己彈奏的空間進行調換，盡量調整成自身日常的練琴狀態進行鋼琴演奏。此外，在日常練習時，設想自己在舞臺表演，面對觀眾，對自己日常訓練做嚴格約束，最終達到良好的演奏效果。同時在演奏中要積極調整好自己的情緒，面對不同類型的舞臺，要迅速作出反應并調整出合適的狀態。這就要求演奏者在平時練習時除了要抓緊自身的練琴技術，還要多尋找可以登臺演奏的機會，鍛煉自己的膽量，讓自己在不同的表演環境下都能產生條件反射，從容面對舞臺下的觀眾，從而積累多類型的舞臺表演經驗。演奏者除了注重日常練習，還應清晰地了解舞臺音響效果和舞臺的布局環境，多模擬舞臺訓練，樹立舞臺信心，從而迎合心理需求，完善演奏中的缺陷，在舞臺表演中獲得更好的效果。演奏者應該在舞臺表演前做好充足地心理準備，樹立自信心，鼓勵自己，確保自己在演奏過程中充分發揮自身水平，將演奏效果發揮到最佳水平。同時演奏者也應該做好可能會失敗的準備，以平常心態面對舞臺表演，真正做到在演奏過程中心態平和，避免將個人情緒傳遞給觀眾，使鋼琴演奏得到正常的發揮。演奏者在演奏前要為自己制定明確的目標，無形之中樹立自信心，從而緩解在演奏中的不良情緒。很多鋼琴演奏者在演奏過程中會因為過分緊張，從而對自己要求過高，不能結合自己的實際情況演奏，導致演奏效果不佳。所以演奏者應合理制定演奏目標，準確把握演奏中的每一個細節，端正自己的心態，以平常心面對各類型的舞臺表演。

（五）有效地防止忘譜問題的產生

在鋼琴演奏環節中時常會忘譜。演奏者在演出時需要背譜演奏，通過背誦樂譜，演奏者可以深入地表達樂曲中所隱含的音樂內涵，運用手指將其生動地詮釋。無論是鋼琴名家或初學者，在演奏過程中時常會有忘譜的情況以及一些意想不到的失誤出現，進而影響到整體的演奏效果。演奏時，應該將樂曲的精髓和情感表達出來，引導演奏者進行二次創作，確保演奏整體效果的提升，帶給觀眾新穎的感覺。演奏者在認識到鋼琴演奏重要性的基礎上，要充分認識到曲譜背誦的意義，不斷提高自己的背譜能力。演奏者可以將動作記憶、聽覺記憶和視覺記憶融合在一起，通過反復的彈奏訓練，從而加深手指肌肉記憶，在日常的鋼琴練習中，要有意識地培養自己對樂譜的記憶，并將樂譜的演奏技巧和記憶有機地整合起來，從而對樂譜形成深刻記憶，減少忘譜這一現象的出現。

1.內心聽覺記憶法

鋼琴演奏者要具備豐富的樂譜識別經驗，要具有深厚的音樂演奏功底，確保演奏時自然、流暢，合理地應對各類突發事件。演奏者在演奏之前要在心里提前熟知演奏過程中樂譜的每一個音和表情記號，結合自身內心聽覺進行合理的演奏分配。為了提高自身內心聽覺能力，演奏者應加深所演奏作品的聽覺記憶，并在聽的過程中結合樂譜，仔細揣摩，從而準確背譜。

內心聽覺對演奏者熟悉作品和日常訓練具有重要作用。強大的內心聽覺不僅可以讓演奏者實現快速背譜，還可以實現無聲演奏，在沒有鋼琴的情況下做到快速記譜。無聲演奏的好處是避免手指形成機械記憶演奏，根據內在聽覺和大腦對作品理解，將演奏行為轉化為聽覺，鍛煉了自身背譜能力。因此，內心聽覺在鋼琴演奏中有著重要的領導作用。

內心聽覺對于鋼琴演奏者來說，是非常重要的一種能力。想要鍛煉內心聽覺，除了在日常練習時候要記住自己演奏時的音響效果，還要對部分樂句做特殊記憶，特別是易錯片段。循環播放易錯片段目的是訓練演奏者的記憶能力，使演奏者形成聽覺記憶，這樣可以有效地提高背譜效率，完善演奏效果。

2.深入了解作品

了解作品，也是完成作品的重要前提。因為認知不僅取決于人類的感官知覺信息，而且還取決于外部環境形成的記憶。因此在學習鋼琴時，我們不應立即進行練習，而應該經歷從知覺到理解的過程。只有透徹理解作品，我們才能發掘作曲家的感受，更好地通過鋼琴演奏音樂，使演奏效果更具吸引力和穿透性。首先，我們應該對作品的整個背景有所了解，如作曲家所處的時期、音樂風格、作曲家的生平及創作背景。其次，應該深入分析作品，即作品的曲式分析、段落結構、旋律樂句劃分、聲部與織體的區分以及樂曲中的強弱對比等表情記號。

為了養成良好的音樂記憶習慣，應該從背譜開始，只有熟背樂譜中的點點滴滴才能在演奏時反映出相應的情感，并陶醉于演奏中。另外，在歌唱性和耳朵的訓練方面，應該做更多的工作，使樂譜轉化為旋律和聲音，有助于音樂記憶和背譜。

3.動作慣性記憶法

演奏者在長時間的鋼琴練習中會形成一定的慣性，連貫性動作可以有助于樂譜的記憶。演奏者應該堅持反復練習，形成無意識的習慣動作，確保演奏曲目的流暢。與其他藝術不同，音樂具有連貫性。由于對樂譜不熟悉，演奏者在演奏中需要回憶樂譜內容，這樣會降低鋼琴演奏的音響效果。有時學生在鋼琴練習時未能嚴格地按照指法進行練習，未能形成手指記憶，導致演奏時頻頻出錯。教師在教學過程中更應該嚴格要求學生，要求學生根據樂譜中標記的指法進行反復練習，有效地訓練演奏時的準確性和演奏樂譜的完整性，這樣才能更完美地詮釋樂曲。

4.結構分析記憶法

演奏者在結構記憶的練習時，要對作品中的音樂元素和音樂動機進行把握，確保其可以梳理作品的整體發展脈絡，使作品清晰地展示在觀眾面前，提升自己對樂譜的整體把握能力。在結構記憶時，可以對樂曲的曲式做結構性分析，對各類調性的差異進行對照，確保樂譜記憶中具有清晰的脈絡。對于復調作品，應該將其分成不同的聲部，主題、段落進行有選擇性的記憶，確保自己對樂譜具有整體的了解，以便于提升對作品的整體把握。

（六）準確把握技術難點

在鋼琴演奏中，鋼琴演奏的基本功對于演奏者來說非常重要。演奏時，演奏者應該以良好的彈奏技術和嫻熟的技巧，將樂曲完美流暢地演繹出來，從而減輕演奏者在演出時的緊張情緒和心理壓力，達到最佳演奏狀態。演奏者在日常練習時，要反復練習和傾聽，達到手、眼、耳及身體協調運用，對演奏過程中的難點進行重點練習，精準把握。此外，還要加強自信心，有效緩解在演奏過程中的不良狀態。這就要求演奏者在日常訓練中要嚴格要求自己，將每一個音符、技巧都做到精準演繹，這樣可以有效克服在鋼琴演奏中各類意外情況的出現。節奏是樂曲“骨架”，演奏者還應對演奏速度進行有效地掌控，切勿忽快忽慢，在表演時對演奏速度進行適當調整，確保樂曲的完滿展現。

演奏者在日常練習時，要對各個練習環節進行合理安排，通過段落練習、“滾雪球”式的全面練習以及變換節奏等方式，對樂曲有一個全面掌握，充分運用“臺下十年功”來展現“臺上一分鐘”。

（七）保持冷靜的候場練習

演奏者在候場練習時要保持冷靜。候場過程中，避免練習過度導致在表演時注意力降低，影響演奏效果。當然，表演者也不能過度放松，避免上臺時精神渙散，要及時調整心態。

三、結語

在鋼琴演奏中，舞臺表演意識的培養是非常必要的。每位演奏者的演奏經歷和專業素養不同，只有主動發現自己在演奏中存在的局限，用積極的心態去調整并刻苦練習，才能不斷地進步，使自己的舞臺表演經歷更加豐富。通過各類舞臺表演，認真反思總結經驗，才能逐步提升自身舞臺表演意識。

參考文獻：

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