城市公共藝術的起源研究

李妮

摘 要：公共藝術離不開城市，可以說城市是城市公共藝術存在的必要條件，從城市的角度考慮公共藝術的發展和起源，是一個清晰且必要的研究角度。而在思考一門藝術現存形式的時候，追根溯源反而更能凸顯這門藝術的存在意義。

關鍵詞：城市;公共藝術;建筑

一、啟蒙時期——古希臘、古羅馬時期的公共藝術

公共藝術的起源是可溯的，從古希臘時期就開始出現早期的公共藝術了。早在古希臘時期（公元前800年—公元前146年），在城市公共空間里便有了具有宗教和政治權力象征性的藝術作品。希臘城邦最早倡導和運用社會性和宗教性藝術的教化作用，并且能夠在非常大的范圍內形成公眾對藝術的評價和欣賞。一個可以展現古希臘公共藝術特質的最為典型的例子就是位于雅典衛城的帕特農神廟（建于公元前447年—公元前432年，圖1）。

在羅馬帝國時期，執政者開始大規模地制作羅馬皇帝的雕像，并樹立在皇宮的每一個角落，以此彰顯羅馬帝國的王權威儀。這種公眾美學理念和布道方式后來被發揚光大。與此同時，羅馬開始盛行恢宏的羅馬式建筑以及法國的哥特式教堂建筑樣式。通過運用雕塑、馬賽克、圣壇裝飾、染色玻璃等豐富的藝術方式，這些紀念碑式的建筑成為當時最重要的公共藝術工程，通過它們呈現出的美學與宗教的莊嚴感染社會大眾。

早期公共藝術的形式更多的是思想的啟蒙，并不能稱之為完整的公共藝術。在這個時期有時代的局限性，民主的形式并未普及，更多的民主是針對貴族而言的，大眾在這個時期還不可能有真正意義上的公共待遇。

二、萌動時期——中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期的公共藝術

（一）中世紀及文藝復興時期的公共藝術

中世紀（約476年—1453年）宗教一直深深地影響著公共藝術。這一時期的公共藝術是為了宣揚宗教而產生的，比如公共藝術的形式多見于羅馬式和哥特式的各類教堂中的壁畫。公共藝術在這一時期更像是宗教的宣教作品，如巴黎圣母院、意大利拉文納教堂的鑲嵌畫《查士丁尼皇帝與廷臣》等。這種糾葛的關系體現出了極強的目的性，對大眾的宣教思想大于服務思想，大眾對公共藝術只有被動接受的途徑，并不能參與其中，更談不上選擇公共藝術。

公共藝術與宗教混雜在一起的關系一直持續到文藝復興時期（14世紀—16世紀）。毫無疑問，意大利文藝復興時期是藝術史中關于公共藝術的最偉大的時期之一。不同于北方的文藝復興藝術，這一時期意大利的很多藝術作品由教廷和地方管理者資助完成，其中有很多非常精彩的藝術作品。意大利畫家與建筑師喬托·迪·邦多納被人們稱為“歐洲繪畫之父”，他曾在帕多瓦的斯科洛文尼教堂創作壁畫。此外還有多納泰羅的經典雕塑作品《大衛》、米開朗基羅的不朽之作《哀悼基督》，都給這一時期的基督教藝術留下了精彩的注腳。米開朗基羅的《大衛》獲得了很大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛家園的英雄形象的化身，被稱為西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。

（二）巴洛克時期的公共藝術

巴洛克時期（約17世紀）巴洛克藝術的羅曼蒂克風格被天主教廷運用在建筑、繪畫和雕塑。17世紀開始出現巴洛克藝術，這種藝術形式在羅馬發展起來。此類建筑風格的代表性作品是重修的羅馬圣彼得大教堂，它是全世界最大的圓頂教堂。雕塑的代表作品是喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼為羅馬科爾納多禮拜堂創作的《神志昏迷的圣德列薩》。雕像描述了一位天使把一支燃燒的金箭刺向圣德列薩的瞬間。這個雕塑采用了巧妙的雕塑手法，比如借由衣服褶皺的變化、穿插在雕塑中的云朵，來達到使沉重雕塑輕盈起來的效果。巴洛克雕刻的裝飾特點是善于表現人體動作的復雜曲線和強烈的明暗對比關系。更為巧妙的是，這尊雕塑還在上部加了鍍金的金屬條，這些鍍金的金屬條只要遇到燈光或者陽光，其反光會在雕塑上留下特殊的光影，進一步增強了雕像的表現效果。同時代的藝術大師還包括魯本斯、卡拉瓦喬和委拉斯貴茲等人。

三、雛形時期——工業革命時期

文藝復興后，歐洲的工業革命出現了，各地開始出現城市化的進程，并且成為一種趨勢。在這一時期，西方公共藝術的發展主要體現在紀念雕塑盛行與城市建筑的蓬勃興起。1805年，在特拉法加海戰，海軍上將霍雷肖·納爾光榮犧牲，這一高51.59米的紀念柱就是為了紀念他在這一戰爭中的英勇表現。與此相似的還有法國的凱旋門，在奧斯特里茨戰役中，拿破侖大勝奧、俄聯軍，凱旋門就象征著此次戰爭的勝利。除此之外，就是一些著名的城市建筑，比如美國華盛頓的國會大廈、紐約的自由女神像以及愛爾蘭都柏林的圣帕特里克大教堂等。在歐洲，公共藝術是多樣化的。比如，英國國家畫廊就是新古典主義建筑風格的典型代表;英國國會大廈，也就是現在的威斯敏斯特宮，則是新哥特式建筑風格的代表。這類公共藝術建筑還包括法國的巴黎歌劇院和埃菲爾鐵塔等。

四、發展時期——20世紀的西方公共藝術

從20世紀開始，公共藝術無論在作用上、表現手法上還是傳播途徑上，都趨于多樣化。其中不得不提的就是社會主義現實主義運動，體現了公共藝術為政治所作的貢獻。在1932年至1934年蘇聯文藝界關于創作方法問題討論的過程中，由作家和理論家提出、經斯大林同意后確定下來的這一理念，是為了助力當時蘇聯迫切需要的國家工業時期的發展。這時期的海報、繪畫和雕塑等都是極為特殊的公共符號，成為極具特色的公共藝術形式。

在20世紀二三十年代的墨西哥，迭戈·里維拉、大衛·阿爾法羅·西凱羅斯和何塞·克萊門特·奧羅茲科三人發起了著名的墨西哥壁畫運動，大多是在公共空間中用壁畫的形式來傳達思想（圖2）。他們相信藝術可以成為社會或政治工具，他們經常因為作品中所結合的代表社會主義的符號而成為爭論焦點。另外，新型的藝術形式也在不斷地出現，比如街頭壁畫和涂鴉，大概出現于20世紀。這類藝術更趨向于表達藝術家自己的思想，從而廣受歡迎。在20世紀七八十年代，英國北愛爾蘭的貝爾法斯特和美國紐約、洛杉磯等地都相繼出現了類似的公共藝術。這些都豐富了當代公共藝術的形式和觀念。

參考文獻：

[1]朱敏.城市廣場浮雕墻在公共藝術設計中的應用研究[J].文化產業，2021（5）：144-145.

[2]薛羽希.雕塑對于城市記憶的塑造研究[J].中國民族博覽，2020（24）：199-201.