舞蹈編導在創作中對情感的把握探析

摘要：舞蹈就是通過肢體語言來傳遞情感，并引發觀眾共鳴的一種藝術形式。而好的舞蹈作品首先要看的就是能否讓觀眾深切地感受到舞蹈所傳遞的情感。由此可以看出，情感對于舞蹈來說是極為重要的，舞蹈編導只有充分把握舞蹈中的情感因素，才能達到抒發和傳遞情感、引起觀眾共鳴的目的。基于此，本文對舞蹈編導在創作過程中情感融入與傳達的重要性以及把握情感的具體策略進行探究。

關鍵詞：舞蹈編導 創作 情感把握

就當前情況來說，很多的舞蹈編導在創作舞蹈過程中，普遍存在著重視舞蹈的形象美和動作，而忽視舞蹈與情感的交融和情感的傳遞這一具有明顯傾向性的問題。近期，有多檔收視率較高的舞蹈類節目深受人們的喜愛，讓人們有了更多的機會感受舞蹈所散發的獨特魅力，而此類節目的火熱播出，不僅極大地推廣和宣傳了不同類型的舞蹈，還讓越來越多的人真正感受到舞蹈所散發出來的獨特的藝術魅力。其中有些非常典型的舞蹈作品，融入了真情實感，其傳達了或悲喜交加或心潮澎湃或慷慨激昂等豐富多樣的情感內涵，從而讓舞蹈煥發出不一樣的生命力。這恰恰就是舞蹈編導在進行創作時必須予以高度重視且為之不斷努力、積極創新的重要內容，也就是在舞蹈創作過程中怎樣才能將情感更好地融入，并充分地傳遞出來，引起觀眾內心深處最強烈的共鳴。

一、舞蹈編導在編創中融入和傳遞情感的重要性

（一）激發觀眾情感共鳴

舞蹈是一種藝術表現形式，編導的創作則是藝術傳達與展示的方式。編導在進行舞蹈創作的過程中，其中所編排的每一個舞蹈動作都蘊含著豐富的情感，其不僅是由多個舞蹈動作組合而成完整的舞蹈作品，還是融入創作者自身思想情感的藝術形式。對于當下的人們來說，藝術作品是在精神上產生共鳴的一種有效渠道，舞蹈編導通過對肢體動作的合理編排、舞臺的巧妙設計等諸多環節的和諧搭配來呈現完整的舞蹈作品，并在作品創作當中融入日常生活當中喜怒哀樂等情緒，以此來達到情感的宣泄、傳達以及抒發等目的，從而為作品注入靈魂和活力，與此同時，舞蹈編導通過對作品設計的不斷完善，可以在創作、審美等方面得到進一步的提升。舞蹈編導將自身的情感融入創作中，還可以讓氣氛變得更加活躍，通過舞蹈作品的呈現，不同情感的傳遞，帶動起觀眾的情緒，從而使人們在潛移默化中受到影響。而站在觀看者的角度來說，他們有的是出于對舞蹈的熱愛，有的是想要通過觀看舞蹈來達到放松身心、緩解壓力的目的。這足以見得，舞蹈這種藝術表現形式能夠讓人們切實體驗和感受到獨具特色的藝術之美。舞蹈中充滿濃郁的情感才能賦予其靈魂，舞蹈中缺少情感而只是肢體動作的簡單拼湊，會使作品毫無生機，無法打動人心，也就更加不能引起人們的關注了。

（二）提升作品藝術性，打造良性情感互動

藝術有著無窮的生命力，在舞蹈創作過程中融入真實的情感，編導人員潛在的創造力和創新力可以提升作品的藝術價值。舞蹈編導應在舞蹈創作時，剖析角色的情感，并將所要傳遞的情感內涵與舞蹈動作進行有效融合，從而帶動起潛在更強烈的情感，為創作提供源源不斷的靈感。另外，觀眾在觀看舞蹈的過程中，編導與觀眾在這一過程中情感會發生強烈共鳴，進而為編導的繼續創作提供動力。觀眾情感上的及時反饋是對舞蹈編導的充分認可，而這種良性的情感互動，使舞蹈編導能夠將更多的注意力放在如何將情感更好地融入創作當中，從而創作出一部能夠打動人心的作品，讓觀眾深切感受到舞蹈的獨特魅力。

（三）塑造與眾不同的舞蹈形象

舞蹈作品最終是通過舞蹈演員展現出來的，而這一過程也是舞蹈的編導和演員雙方共同創作與展示的過程。舞蹈編導通過融入和傳遞情感，可以向人們展現有靈魂的舞蹈形象，在舞蹈的藝術風格上獨樹一幟。而舞蹈形象則是由舞蹈編導的動作編排設計與舞者的深情演繹共同完成的。只有這兩個部分實現完美地融合，舞蹈形象才能夠真正地深入人心。在這一過程當中，觀眾所感受到的是舞蹈所要傳遞的情感，但他們對于情感的來源卻不需要了解。作為一名舞蹈編導，要想創編出一部好的舞蹈作品，就必須塑造出鮮明生動且具有深刻內涵的舞蹈形象，對情感進行凝聚和捕捉，并將其準確地表達出來，這也是舞蹈創作極為關鍵的部分。由此可見，舞蹈編導只有將情感與舞蹈完美地融合在一起，才能夠在舞蹈風格及形象上獨樹一幟，讓觀眾產生耳目一新的視覺享受，從而在編導、舞者以及觀眾三者之間搭建起一座情感的橋梁。

二、舞蹈編導在創作過程中把握情感的對策

（一）將情感元素適當地融入舞蹈動作的編排設計中

對于舞蹈設計來說，舞蹈動作是其設計環節中最為基本的一個組成部分，也是舞者展現舞蹈藝術內涵的重要方式，是舞蹈的重要構成要素。舞蹈動作是一種肢體語言，有著明顯的藝術特征。站在觀眾的角度來看，舞蹈就是由多個肢體動作組合而成的，作為一種媒介對觀眾的視覺感官產生強烈的沖擊。舞蹈編導在設計肢體動作時，主要是通過造型模仿和情感的有效融合，或是其他深層次含義呈現的方式進行合理編排。當編導進行舞蹈創作時，舞蹈的肢體語言與編導的情感融入有種無形的聯系，編導在個人情感、生活經歷等基礎之上，可以自由地選擇表達情感的方式，并在舞蹈動作中充分地展現出來。絕大部分的舞蹈編導人員都是有專業基礎的，或是有豐富的舞蹈學習經驗，而每一個舞蹈編導的專業背景、生活經歷等又會存在著一定的差異性。例如，有的編導具有街舞等不同類型舞蹈的基礎，有的則系統、專業地學習過編舞，等等。每一位舞蹈編導在進行創作時，應充分結合自身的實際情況，清楚所想要傳遞的是一種怎樣的情感，在此基礎之上來編排舞蹈動作，讓編導的情感為編排與設計舞蹈動作提供源源不斷的靈感，讓舞蹈設計緊緊圍繞著情感這條主線來展開，讓每一個舞蹈動作都仿佛注入了生命一般，這樣的舞蹈作品才能更加具象化，畫面也才極富美感，才能獲得觀眾的廣泛認可。例如藏族舞蹈《母親》，舞蹈編導就對藏族舞蹈上身的松弛體態特征進行了巧妙的運用，并使用了大幅度的壓低上身，九十度前傾的姿態來突出舞蹈當中人物的性格特征，以此來展現一位母親因為生活的勞苦，腰背都已經累彎了。而這種彎著腰的老母親形象也正是編導對所有母親的一種頌揚。舞蹈編導將人物所表現出的肢體動作賦予了極為濃厚的情感色彩，讓觀眾可以通過舞者的神態動作，切實地感受到內心所要傳遞的真摯而濃烈的感情——一位母親對親人、故土、民族以及祖國最深情的眷戀和思念。

（二）巧妙運用舞蹈物質材料表達情感

將舞蹈物質材料進行藝術化處理及合理地運用，是舞蹈創作、情感融入以及表達情感的重要構成元素。而舞蹈物質材料則主要是由舞臺空間、舞蹈音樂以及舞美等不同的要素構成的。舞蹈編導在編創舞蹈作品時，應在構思階段就對各種舞蹈物質材料的運用有一個初步的設想，而設想必須與舞蹈所要傳遞的情感相結合。與此同時，在進行舞臺空間設計時，一般可將其劃分為若干個區域空間，每個區域空間在情感表達的強弱上也各不相同，通常包括表演舞臺、情感表現舞臺等幾個區域。舞者身處舞臺空間中，主要是由舞蹈在不同區域的動線變化活動構成的一部完整的舞蹈作品。借由此過程，舞蹈編導想要突出的主題、表達的情感等都能夠借助合理布局各個舞臺空間區域，并將各自的功能充分地發揮出來。因此，在編創舞蹈過程中，舞蹈編導要對舞臺空間設計進行合理的應用，借助其不同區域功能使舞蹈的情感呈現出強弱的起伏變化，從而讓舞蹈變得更加具有層次感，并對情感進行深入的詮釋。另外，在舞者服化道設計這一環節，應充分考慮舞蹈的構圖，通過舞蹈構圖來傳遞情感，樹立起良好的舞蹈形象，創造別具一格的舞蹈藝術表現形式。也就是說舞者的隊形、服裝造型設計等在舞蹈的創作中也是極為重要的，必須予以充分的重視。例如舞蹈作品《兩棵樹》，這一作品自從進入大眾視線之后就廣受好評。作品中舞者的藝術造型和隊形設計，不是對兩棵互相纏繞在一起的樹的簡單模仿，而是由舞者造型設計、舞臺燈光以及舞蹈音樂等物質材料的巧妙構思與舞者動作、音樂節奏等有效的融合所呈現出來的，傳遞了像兩棵樹一樣相互扶持的愛情真諦。對于此類情感內容的傳遞不只是舞者或是舞蹈編導的個人情感，而是以愛情本身這一情感需求作為出發點，利用兩棵樹的造型、舞臺空間以及燈光音樂等，將舞蹈物質材料與情感融入進行有效的融合，從而讓情感實現更好地傳達，使舞蹈物質材料的功能價值充分地發揮出來。

三、結語

總而言之，舞蹈是作為一種藝術表現形式，為編導、舞者與觀眾三者之間搭建起了一座情感的橋梁。而舞蹈編導要想創作出受歡迎的舞蹈作品，就必須將情感融入其中，賦予它生命力，只有如此才能夠吸引更多人的關注。因此，舞蹈編導在創作舞蹈的過程中，必須認真編排設計舞蹈動作，合理地運用舞蹈物質材料，將所要表達、想讓人們感受到的豐富情感融入每一個舞蹈動作、設計當中，賦予舞蹈更加豐富的內涵，讓舞蹈煥發出不一樣的生機活力，從而帶給觀眾視覺上的震撼，情感上的共鳴，并通過堅持不懈的舞蹈創作，逐漸樹立起屬于自己的獨特舞蹈形象。

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（作者簡介：胡莎，女，大專，深圳市藝視界藝術文化傳媒有限公司，教學總監，研究方向：舞蹈創作及編導）

（責任編輯 劉冬楊）