淺談油畫語言在東西方傳統繪畫中的寫意體現

摘要：寫意本來是中國傳統繪畫中的一種畫法，在國畫中，寫意畫法不苛求于用筆工細，而更著重表現的是神韻和抒發作者本身的情趣興致，在西方傳統繪畫發展中，也有寫意油畫的融合，在寫意油畫中，繪畫者較多的是根據物象瞬間的動態，再結合自身的想象進行繪制。在畫面的創作中，可以在突出物象本質屬性的同時，較好地展現創作者當時的創作心理。繪畫的過程從某種意義上說，就是通過感受和感觸來挖掘自己內心深處的某些東西，用寫意的繪畫方式著重突出個人的感受，更深層次地表現對藝術和自我的看法。本文對油畫語言在東西方傳統繪畫中的寫意體現進行相關闡述。

關鍵詞：表現 寫意 油畫語言

王維因為其詩畫俱佳，所以后人稱他的作品為“畫中有詩，詩中有畫”，他創造出了“水墨淡，筆意清潤”的潑墨山水，如今，寫意畫已是中國畫中影響最大的畫法。而在西方，19世紀后半葉的印象派則成為繪畫史上劃時代的流派，使代表傳統繪畫的學院派漸漸淡出藝術視野。之前繪畫創作需要嚴謹的素描基礎，精通人體解剖和細膩的畫面表達。而印象派則打開了藝術的新視野，把作畫者親眼所見的真實感受傳達給觀看者，使藝術有了新的自由和能力，藝術開始獨立于現實世界，表達出極強的自我轉述性，從某種意義上說，寫意性也從西方傳統繪畫中被表現出來。繪畫與創作者情感表達有了更深層次的聯系，雖然情緒和思想是無形的，但是繪畫創作是有形的，繪畫是創作者和觀看者溝通最直觀的橋梁，使油畫語言融合進東西方傳統繪畫之中，作者在一幅作品中注入了自己的思想，其腦海中的一部分被用媒介和相應手法在現實生活中呈現出來，觀者可以透過這些表象的組合觀察到作者的內心想法，創作者和觀看者雙方通過繪畫無聲地交流和理解，才能賦予畫面更深刻的含義。

一、風格的融合，直觀表現創作者的思想

我們的眼睛在觀察事物時先注意到的往往不是細節，而是整體的色調感覺，在一片藍色之中，最溫暖的橙色也會染上冷峻的氣息。

中國傳統繪畫中的寫意是寫意氣，這種意氣側重的是畫家從內心深處涌出的情思和活力，繪畫既然是胸臆的直觀表達，就要隨著其表現需要進行取舍和分配，在感受的基礎上充分展現畫家的主觀意識和審美觀，擁有很強的主觀性，既要有客觀具象的描繪，又需要抽象的概括，同時展示出畫家內心的世界。運用色彩表情達意，不同的色彩包含畫家不同的感情，這種用色的情感表達是在兩個層面得以實現的，這一切有賴于畫家對客觀事物的深入研究，同時也依賴于畫家主體情思的積極活動。

而存在于西方繪畫史的印象主義是不依據可靠的知識，以瞬間的印象作畫，畫家抓住某一個具有特點的面去繪制，所以印象派的畫作也講究筆法速度，畫面的最終呈現更多的是考慮總體的效果，并將光和物體顏色的瞬間結合抓取至畫布之上，這種對光線和色彩的組合揣摩也達到了色彩美和光感美的兩個方向。而后印象主義不再滿足于只追求光和色的美感融合，逐漸強調創作時要抒發畫家自身的情感追求，用主觀感受去塑造客觀事物。代表著后印象主義的畫家塞尚、梵高和高更，不同于印象派只追求光和色彩，他們主張重視觀念在美術中的形成，展現形式在畫面中的表現力，突出創作者本身的主觀個性，注意在作品中表現創作者的主觀情緒和感情。在此之前，繪畫一直以來都是側重內容和客觀的重現，尤其是古典主義，直接取材于宗教故事，繪畫還處在展現事件的階段，沒有跳脫出來尋找藝術和美的本身，并非完全剔除內容和形式，而是繪畫也要展現情感的外在表現，越是個性的東西其實越擁有共性的屬性，藝術也應該挖掘自身內在的情感思想，具有更為主觀的精神觀念和象征性的情感因素。在后印象派中，客觀物體本身的色彩已經不再重要，轉而更注重的是用物象來表現人類自身的內心情感，不似印象主義的模仿世界，而是跳脫出轉向表現畫家對客觀世界的主觀感受。后印象主義已經結束了西方傳統繪畫對客觀事物的再現，繪畫加入了畫家的主觀成分，開始了以個性為基礎的自我表現，對于后來的抽象藝術和表現主義也產生了深厚的影響。繪畫是能直觀地將創作者的思想情感表達出來的介質，和眾多的藝術表現形式相同，繪畫需要創作者將自身的思想植入作品中，除卻對描寫對象形式上的模仿和描繪，而著重展現事物的內在實質，不再僅僅記敘暫時現象和偶然現象，油畫語言以寫意化的方式融合進東西方傳統繪畫，從事新的探索與發展。

二、將繪畫語言運用到作品中，直接表現創作者的情感

從藝術是情感的產物這一角度來看，在照相機還沒有發明的年代，繪畫藝術更多的還是發揮記錄畫面的功能，是承載著文學的表達，從藝術最本真出發，繪畫是極富于內心化和個性化的，基于感覺而非基于理智。繪畫是通過繪畫語言去表現創作者的內心，它是一種強大的藝術表現形式，無須語言的交流，就可以展現出創作者的內心世界，繪畫也需要創作者自身思想的植入，才能使創作的畫面富有更深刻的意義，需要創作者突破事物的表象而楔入其內在本質，來表明精神上的反應。

寫意這一特點是中國傳統文化獨具特色的美學組成因素，它是對形體與顏色的基本觀點，通過特定的內容描繪追尋精神與心靈的共鳴，是畫家對客觀世界的描繪與內心主觀情感表現的有機結合。“寫意”并不是用繪畫工具來界定的，也不是以作畫速度的快慢去衡量的，它的內在精神才具有真正的意義。寫意強調的是寫意象，繪畫其實是胸臆的表達，在過程中技法也需要隨著表達的需要而發生變化，并不是照著原物去描繪，而是在自身生活感受的基礎上經過心中不斷反復醞釀而形成的意象、心象。它需要展現畫家賦予筆下物象的審美觀和主觀意識，在寫意理念的指導下，不僅需要有部分具象的描繪，更需要的是對主觀思想的抽象概括，反映客觀世界的同時，展現畫家的內心世界所思所想。筆者很喜歡用繪畫這種方式，作為筆者和世界的連接，無聲地表達筆者的情感。對于藝術領域的探索，需要更深層次的研究，而不只是表面形式的模仿，將油畫語言運用在東西方傳統繪畫的寫意方向，并不是簡單地將油畫這一材料寫意化，而是應該注重對作畫心靈的挖掘，繪畫是需要表達創作者的訴求的，這需要創作者自己帶著合適的情緒創作，采取一些主觀的藝術處理來進行修改。

想要創作出好的作品離不開平時大量的練習和積累，同時，一幅好的作品離不開情感的輸出。真正好的作品并不是編造虛無縹緲、無實體的東西，人是無法完全脫離客觀事物創作的，而好的作品也不是全然模仿客觀物象。如果說在成像技術還未發明的時代，繪畫還有作為文學載體的意義，到了如今，繪畫經過長時間的發展，已經脫離了這種功能，對“思想的神秘核心”的表達，才能更好地在畫面中展示作畫者的情感，創作不是描繪客觀世界的過程，而是從主觀、自我、內在的需要出發，表達作畫者的本我情感和意象感受。

關于創作主題的確立，在生活中，人會使自己同化于任何環境，無論再鮮明的色彩，終將被周身的場景吞沒，一切的熱情歸于沉默，我們如今的生活是快節奏的，通過一直以來所感受的社會中的瞬息萬變，畫家想要表現沒有焦灼、沒有疑慮，只有簡單的、無聲的歡愉，直至永恒，只有從畫面體現。創作是一個面對自我、認識自我、剖析自我的過程，通過對內心情感的梳理，在作畫時，要著重對用筆深淺和線條的把握，通過不同的材料制作出不同的肌理，在探索中前進，發揮色彩的情感因素，不再強調色彩在畫面上的真實感覺。當心情低沉時，哪怕面對明媚陽光一切也是灰暗的，而情緒高漲時，面對慘淡的景象也會有活力產生，在繪畫創作往往中加入強烈的自我表現，抒發內心的情感，追求強烈的個性。

油畫語言在東西方傳統繪畫中的寫意體現，從某種意義上說是對藝術領域的探索，需要的是更深層次的研究，而不僅僅是表面形式的模仿，需要進一步加深對繪畫藝術的理解，感悟其中的精神內涵，才能準確地展示出想要的畫面，從而對繪畫和創作有更為深刻的認識。繪畫創作并不是墨守成規的，繪畫發展至今終于從文學中一點一滴地脫離出來，使創作者能夠從靈魂深處挖掘和傳達，無論是何種方式和手段，都要遵從自己的內心。藝術也不是固定的模式，它有千百種姿態，需要我們能夠在這個千變萬化的世界中，抓住自己所想所思，持之以恒地前進。

參考文獻：

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[2][德]馬克斯·多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料[M].重慶：重慶出版社，1994.

（作者簡介：賈雅琪，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院美術學院，研究方向：東西方傳統繪畫寫意）

（責任編輯 劉月嬌）