后印象派的藝術理念對油畫創作的影響

摘要：西方繪畫在發展歷程中，經歷了許多的流派，印象主義便是其中之一。印象派誕生于19世紀中葉，是現代藝術的起點，彼時的印象派重視色彩，追求更加真實自然的景物描繪，以再現真實的光影效果為繪畫目的。但到了19世紀末，一些曾受過印象主義影響的畫家不滿足于客觀地表現光影色彩效果，開始反對印象主義。后印象派應運而生，后印象派藝術理念區別于印象派，它重視畫家的主觀表達，鼓勵畫家在作品中釋放自己的情感，重點探索畫面的色彩關系和形式張力，形成情感聯結。在不斷的探尋與學習中，后印象派畫家形成了自己獨有的藝術風格，這在美術史的進程中起到了承上啟下的作用。

關鍵詞：后印象派 藝術理念 油畫創作

19世紀的歐洲，工業革命如火如荼地進行，科技的大力發展給人們帶來了極大的便利。生活水平的提高，使得人們不再只關注衣食住行，開始有了更深層次的精神需求。這便是由科技帶動社會，由社會引起人們精神文化領域的變化。于是，當時涌現的大批美術流派受到了人們的關注，如古典主義、浪漫主義等等，而以印象主義為中心的主流畫派，為繪畫歷史添上了濃墨重彩的一筆。

一、后印象派繪畫理念的形成

（一）后印象派風格形成的原因

19世紀下半葉，隨著工業革命的進行，誕生了一批現代科技產物，如彩色攝影技術，有秩序性幾何構成的建筑藝術。而1889年建成的埃菲爾鐵塔則是這一進程的具體體現。這種鋼鐵構成的、極具秩序美感的建筑物顛覆了人們對傳統雕塑繪畫藝術的認知，開始欣賞新興的現代風格造型的作品。日本浮世繪版畫在英國的展出，也給了畫家們新奇的體會和啟示。這對傳統藝術的沖擊很大。作為主流畫派的奠基者，塞尚本就不斷地追求結構和色彩的體現，他便第一時間理解并吸收了這些理念，將它們運用到繪畫中。

他畢生追求的表現形式，創造性運用色彩和造型的新方法，被許多熱愛現代藝術的畫家所推崇。立體主義繪畫大師畢加索正是認知了塞尚追求形式美感的繪畫理念，而為自己的立體主義畫風的形成做了鋪墊。

“有感而發，以情作畫”是藝術創作的根本，但西方繪畫在很長一段時間內極度推崇真實描繪客觀事物的寫實畫風，作為一種美術思潮，占據時間過久，反而會使作品矯揉造作。追本溯源，這正是落入俗套的學院派畫風的不足之處。當對生活充滿熱情的梵高以至真至誠之心將內心的情感用夸張的筆觸和艷麗的色彩表現在作品上時，繪畫進程已向后印象派進行轉變。

（二）后印象派繪畫的理念與主張

塞尚、梵高和高更三個人是最初學習印象主義的，他們的藝術創作和藝術觀念是后印象派的。高更和塞尚曾參加過印象主義畫展，而梵高一直自稱是印象主義，但他沒有參加過印象主義展覽。隨著時間的推移，塞尚等人認為繪畫應該通過作品來表達畫家的感受，而不僅僅像印象主義那樣模仿客觀世界。塞尚等三人在藝術創作上既有共性又有自己藝術的獨特個性：高更主張憑記憶作畫，喜歡象征性和綜合性的美學原則;而塞尚的創作多以創造形象的體積感、宏偉感和重量感為主，他在創作中注重追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，塞尚的創作風格最終使他成為后來抽象主義和立體主義的始祖。梵高的畫，最突出的特點就是在他的畫中體現自己的個性，像是為自己作畫。他的藝術特征，融合了中西方繪畫的優點，取其精華而去其糟粕，形成了他獨有的氣質。

塞尚、梵高、高更他們的創作走向了新現代藝術征程，他們的繪畫理念影響了一系列后期產生的流派，最終由客觀再現逐漸過渡到主觀表達，這是時代進步必經的過程。

二、后印象派繪畫理念的特征

（一）造型理念

印象主義輝煌的進程過后，19世紀20年代開始，人們開始反對印象主義，后印象主義開始高調興起。雖然兩者的藝術理念有很大區別，但后印象主義始終有印象主義的影子存在。后印象派的代表畫家——塞尚以幾何化和散點透視的觀點，對畢加索的立體主義形成產生了廣泛的影響。

而作為后印象派的翹楚，梵高的繪畫理論和藝術主張在世界繪畫史中有著崇高的地位。如他多次描繪的《向日葵》，作者把他的喜愛融入畫中，作品揭示了生命的意義，熱烈而又奔放的色彩昭示著它強烈的生命力，筆觸堅實有力，大膽奔放，把向日葵絢爛的光澤、飽滿的輪廓展示得熱情而又肆意。后印象派夸張的造型和艷麗的色彩打破了常規，將畫家的內心世界展示出來，并得到了釋放。后印象主義另一個重要代表人物是高更，他與梵高合合分分，最終因為觀點的沖突產生矛盾。高更的繪畫作品更加追求形式上的簡化，同樣內心熾熱，但作品孤獨單純而自我，舍棄了描繪細枝末節。他把繪畫的本質看作是獨立于自然之外的東西，他不只依靠寫生來獲取經驗，而更愿意融入原始藝術。這為他搬到南太平洋的島嶼上創作和生活，指引了道路。

（二）色彩理念

對后印象派色彩理念和結構最為重視的畫家是塞尚，他將西方主義現代繪畫色彩進行了解放，繪畫中注重物體的結構和色彩的結合，提出“自然界的一切都是由球體、椎體和柱體構成的”。他在繪畫上放棄了真實的再現，根據自己的理解去進行創作。他用色彩表現立體關系，還采取了一定的變形方式描繪主觀意象，使物體的立體形態更為突出，并取代了明暗的變化。這使他的作品造型呈現出結實粗獷、冷靜厚重的特點。

他畢生追求表現形式，用色彩表現藝術本質，使繪畫觀念更加包容而豐富，為繪畫事業做出了巨大的貢獻。他的繪畫有著不容取代的地位，現代繪畫藝術家尊稱他為“現代繪畫之父”。

三、后印象派藝術理念對油畫創作的影響

（一）色彩方面的影響

古典主義畫派以客觀再現為基礎，將色彩作為依托的附著物時，色彩的地位是較低的。當畫家過分注重表現外形，而不重視顏色的表現，那就會出現本末倒置的效果。過于理性而忽視感性，并不利于畫面的發揮和創造。固定的用色并不會使畫面產生獨具匠心的藝術效果。20世紀初，印象派畫家在繪畫中描繪并引入了光與色，這種濃厚的興趣使得大千世界的繽紛色彩在畫面中占據了較高地位。萬物造化的生動和美感，都來自色彩的變化。可惜的是，在古典主義繪畫或是印象主義繪畫流派中，色彩始終是為描繪現實事物而服務的，并沒有真正地占據主導地位。真正的色彩獨立，是為了表現畫家的內心而存在，描繪畫家的精神意識，其是到了后印象派時期才得以釋放和實現的。

（二）造型方面的影響

自古以來，“意”和“象”相互促進，相互依存，尤其表現在中國山水畫中。意象的產生，給我們帶來了新的理解。體現了畫家的主觀意識，不強調表現客觀事物的具象。意象藝術作品沒有抽象藝術作品那樣大面積地脫離現實，或夸大的題材表現，也不像具象藝術作品那樣真實地對客觀事物進行描述，它既有形體造型關系，也有頭腦中思索或融入作者感情的繪畫語言。在美術領域中，意象指的是真實客觀的造型和畫家主觀領域的認識體現相融合。在具象和抽象之間，藝術家在創作中投入了自己的個人情感和認知，并結合具體事物使之形成完美融合在一起的藝術作品。

（三）題材方面的影響

后印象派實際上是一種“返璞歸真”的藝術理念。它更注重表現對生活的理解和感受，時時刻刻體會著人生，并產生共鳴。作品來自生活而又高于生活。作品題材可能來源于對簡簡單單生活的描繪，卻能在創作中體現畫家對生活、自然的熱愛。王克舉《西望李家山》曾獲得2009年全國美展銀獎，描繪的是一幅山西磧口李家山的農村生活風景。作品主要描繪了我國黃土高坡的景色，畫面選取的是李家山村莊，創作作品時天氣條件非常惡劣，外面雨加冰雹，畫家只在山上搭了一個帳篷，在這種環境下，畫家成功地創作出了《西望李家山》，畫邊長兩米。黃土高原歷史悠久，有著豐富的民族文化和風土人情，提起黃土高原，我們都會認為作者在創作作品時會以高原色調來填充《西望李家山》，而王克舉卻恰恰選擇了大面積的黑色調。在后來的教學中，也曾有學生向王克舉請教，為什么描繪黃土高原的地貌選擇了黑色，并且大部分采用的是重色系。他認為，黃土高原在人們心中是神秘的，而在色彩中，黑色最能體現神秘感。同時，在作品中，他用亮色描繪光，以此映襯房子，描繪李家山濃郁的鄉村生活。在王克舉創作作品《西望李家山》那個時期，很多人對這種對景卻不畫景的創作不能理解，隨著時間的推移，藝術創作領域的人越來越體會到，《西望李家山》這幅作品是對藝術深刻理解和對藝術創作的升華，更能體現出黃土高坡的本土氣息。這便是中國傳統文化和西方油畫妥善融合的最好結果。貼近生活，貼近自然，對生活中的事物充滿熱愛并有想法，才能夠描繪出自然并貼近生活的藝術作品。

四、結語

后印象派繪畫作為現代藝術的一個里程碑，離不開藝術家在實踐中的不斷探索和創新，更源自他們對生活的體會和感悟。感悟越深，越能理解藝術與生活的共通之處。藝術的欣欣向榮，要堅持自我的本心，將其融會貫通，領悟中華文化中的“天人合一”，這也許就是其本身最重要的價值和意義。

參考文獻：

[1]紫都，權寧君.馬奈 德加 莫奈——生平與作品鑒賞[M].呼和浩特：遠方出版社，2005.

（作者簡介：謝蓮娜，女，本科，大慶外國語學校，中級，研究方向：油畫）

（責任編輯 劉冬楊）