“90后”相聲演員進化論

余馳疆

2021年，張九齡（中）和孟鶴堂、閻鶴祥參加《德云斗笑社》第二季。

2021年，張九齡（左）和搭檔王九龍表演相聲。

相聲之于今天的年輕人，是一門傳統藝術，但從中國文藝的歷史長河看，它又相當年輕。從張三祿、朱紹文這些創始者的年代算起，相聲藝術迄今不過150多年。

然而，很少有一種技藝像相聲一樣，能在一個半世紀內經歷那么頻繁的變革，并隨著時代傳承至今，依然深受大批年輕人追捧——大概20年前，誰都不會想到今日買票看相聲演出的，一大半都是十幾二十歲的新生代。

更令人意想不到的是，如今的相聲演員越發年輕化，一群“80后”“90后”活躍在全國各地的小劇場和大劇院。他們不僅讓傳統相聲和曲藝在“Z世代”（指1995-2009年間出生的一代人）中仍然保有市場，還讓這些老藝術與流行文化產生了奇妙的化學反應：《五環之歌》出圈，《探清水河》爆紅，“盤他”成為年度熱詞……都使年輕的相聲演員也有了龐大的觀眾基礎。

新媒體時代走紅的相聲演員，尤其是“90后”演員，身上大多有兩種鮮明特質。一是傳承，他們在小劇場里穿著大褂，彈著三弦，講著《拴娃娃》《黃鶴樓》《五紅圖》等傳統段子，這是在電視相聲時代不多見的;二是時尚，在相聲舞臺之外，他們上綜藝、演戲劇，善用社交平臺收獲人氣和關注度，呈現出了獨樹一幟的現代形象。

就像郭德綱早前接受《環球人物》記者采訪時說的：“相聲需要角兒，他們要做現代的角兒。”

如今，相聲演員甚至還有了自己的團綜——《德云斗笑社》。德云社的演員們齊聚一堂，向觀眾全面展現他們的舞臺和日常。節目也因此分為兩部分：真人秀和作品競演。前者讓人們看到他們個性的一面，后者則將一段相聲演出從構思到完成的全過程記錄下來。

在《德云斗笑社》第二季的錄制現場，《環球人物》記者見到了3位正在成角兒路上的“90后”：張九齡、周九良和秦霄賢。他們穿著帽衫T恤，講述從藝經歷，也傾吐困惑和理想。3個不太相同的年輕人，恰恰構成了“90后”相聲演員的3個面向：朝氣、穩健又現代。

他們，儼然已成為相聲這門老藝術里新生的力量。

張九齡：每次專場都要有新活

張九齡是以一種卡通人物的熱鬧形象走進采訪間的。娃娃臉搭配標志性的鍋蓋頭，一身明黃衛衣，手里盤著兩顆核桃，坐下來就比了個大拇指：耶！

他身上有孩童式的爛漫色彩，又不乏北京人特有的“貧”。為什么13歲就考了德云社？張九齡回答道：“這能說嗎？因為那天如果參加考試，就不用去上奧數班了。”

他也有一種初生牛犢不怕虎般的進擊者姿態。考德云社時，候場區滿滿千號人，穿大褂的、拿胡琴的、練快板的都有，他“赤手空拳”走到了郭德綱面前，表演的才藝是講笑話，沒想到一考就中了。

“也許師父不在乎說什么展示什么，在他眼里可能更需要白紙，從頭教學這種狀態，沒準備反而還占便宜了。”

分字時，同期的小伙伴大多分到了“鶴”字輩，張九齡因為年紀太小分到了“九”字（德云社按入門順序以“云鶴九霄，龍騰四海”起名），他也因此成了“九字科”的大師兄。身為大師兄，自然不敢怠慢專業：開正式專場前，張九齡在德云社的小劇場里鍛煉了近10年。他給自己定了個小目標，每次演出的包袱都能有些變化，或者多加一些年輕人能聽得懂的臺詞。比如《對春聯》這樣的傳統段子，他替換了不少老先生的原詞，加入時下流行元素：“君不見黃河之水天上來，流向那萬紫千紅一片海”——《最炫民族風》插入得剛剛好。

2018年，潛心學藝多年的張九齡和搭檔王九龍終于有機會開啟第一次專場。他在微博上寫道：“保證每場專場都有新作品。”

看似孩子氣的“海口”，實則是張九齡對創新的強烈執念。他對記者說：“因為我們在小劇場的舒適圈是傳統相聲，但是現在也會有新創作的需求，我必須要往這方面再努力一把。”

2021年，張九齡（左）和周九良表演相聲。

很多人等著看他會不會自己打臉，這也讓張九齡鉚足了勁兒想故事、寫文本。接下來的半年，他幾乎以每月一個新作品的頻率登上舞臺，內容、形式都不斷翻新。2019年3月在北京，他表演相聲《穿越》，是用“穿越公司”的概念包裝傳統段子;5月的天津場，他的創新已經從表演方式升級到作品立意和敘事。那是個沒有名字的新作品，張九齡圍繞娛樂圈的創作現狀展開了一段有趣又具深意的探討，“娛樂圈現在談創新，都不談節目創新，作品創新，而是營銷創新”“不要創新了，應該包裝自己、推廣自己，不包裝自己，哪來的觀眾？要找社會上有名氣的人給咱寫評論！”辛辣又有趣。

這種迅速進步不僅來自多年日常小劇場表演的積淀，更離不開對生活的細微觀察和轉化。相聲創作來自民間，創新的動力很大一部分也來自生活觀察。早年間，相聲大師張壽臣的《哏政部》抨擊北洋政府，侯寶林的《婚姻與迷信》、馬季的《宇宙牌香煙》都是諷刺社會風氣，郭德綱代表作《論相聲五十年之現狀》講述當年相聲行業的困境，前輩們的理念也深刻影響了張九齡的創作。