李象群／雕刻時代鑄就本真

中國社科類領軍人才魯迅美術學院院長中央統戰部文化專業委員會委員、全國政協委員中國文聯全委會委員、中國美術家協會副主席清華大學美術學院雙聘教授、博士生導師、學術委員會委員

在這樣一個快速發展的信息化社會，每個領域內的個體都被賦予多重身份，藝術家也不例外。作為第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號獲得者，無疑，李象群在自己的專業領域取得了豐碩的成果。作為中國當代雕塑的領軍人物之一，李象群通過人文視角，將藝術與生活相連，力求作品具有強烈的藝術感染力和精神共鳴性。雕塑在他的手中成為歷史的記載與延續，既賦時代感，又飽含當下性，在他的作品中我們能夠感受到藝術家強大的思想感召力。

從上世紀末至新世紀初，從國內外雕塑界的一些大型展覽、博物館的收藏、國內文史紀念館的名人造像及架上藝術創作和會展等領域之中，可以清晰感受到李象群雕塑藝術創作力的勃發與豐碩的成果。長期受學院美術教育的浸染，李象群的作品具有扎實的造型能力和豐富的空間表現力。在他的“紅色雕塑”系列作品中我們見證了純熟的雕塑語言、靈動微妙的創作手法和如情達意的人物性格拿捏。李象群坦言，自己在創作名人肖像的時候，更注重對人物細節和客觀生活屬性的刻畫，特別是在創作革命偉人的時候，要摒棄光環，雕刻人性，才能創作鮮活動人兼具生命力的藝術品。評論家島子曾點評過李象群作品一個突出特點，“在繼承傳統的前提下緊緊把握時代的脈搏，對于各種流派，既不入流，也不逆流，而是從更深的層面上顯現出與眾不同，有著突出的個性藝術風格。”更重要的是，李象群的執著、認真、極具人性化的藝術表達讓大家對其未來更多的藝術創作與社會貢獻愈加充滿期待。

BOSS對話李象群

BOSS：您將“新人文主義”理念融入到作品中使作品具有強烈的藝術感染力。回望過去的藝術創作生涯，如今您對“新人文主義”是否有新的理解？每件藝術品都承載著創作者的某種特殊情懷，通過人文視角，把藝術與生活相連。那么，您希望通過自己的作品傳遞給大眾一種怎樣的思想或理念？

李象群：傳統的現實主義有一種公式化的模版，而今天更加現實的主題藝術，從整體的概念來講其實還是現實主義的延續，但它有它的當代性，能夠更真實的反映這個時代的精神。我的作品在藝術的表達上更多的是一種進取，而不是批評，包括更加鮮活、更具生命力的形象體現，希望人們看到的是真實、善良、美麗的“人”。這里面飽含諸多深刻的蘊意，尤其是這種“鮮活”與“真實”的表達和傳統的現實主義有很大的不同。現在的“新人文主義”，更重要的是“攻心”，讓人從內心深處感受到情感的共鳴，這是一種需要厚積薄發同時兼得心靈感悟而集聚出的創作靈感，所展現的作品希望傳遞給大眾的是一種由內而外，兼具力量與精神層面的感召與共鳴。

BOSS：好的藝術作品要經過心血的浸泡，藝術創作的過程講究專注、極致，一氣呵成，這是最理想的創作狀態。但有時藝術家會在某個時期陷入創作的瓶頸期和低谷期，您是否也曾經遇到過這種狀態？您是怎么看待并克服的？

李象群：1983年底，我在中央美術學院進修，當時一位老師特別喜歡我的雕塑，然后他跟班里的學生說我做雕塑有靈性，有自己的一套辦法。但我覺得有靈性倒沒問題，但有一套辦法，這可能未來會把我陷在這里面，出不來了。就因為這個我覺得我要突破自己，不能成為“一套”，我要更加客觀地去研究。之后，我在訓練自己的時候，無論是人體還是肖像我都特別強調客觀性。在我研究的過程中我發現這跟自己過去的認知是截然不同的一種狀態，尤其在客觀事物中，我發現很多過去靠經驗得到的東西未必全然可信。真正重要的是，要從客觀的事物當中慢慢積累共性與個性的思維。后來我在教學生時也會告訴他們，放棄一些固有經驗，更客觀的去做每項研究和訓練系組。必須要打開自己，跳出自己的固有經驗。

BOSS：作為權威雕塑藝術家，您創作了非常多的大作與力作，并帶領團隊不惜克服嚴寒酷暑，這其中是什么讓您不畏艱難困苦，全身心為創作奉獻，您更希望分享哪些獨有的觀點或故事？對于自身作品中您最喜歡并能詮釋自己思想感受的作品是哪件？能給我們解讀一下其中的特別意義嗎？

李象群：2002年，當時的鄧小平家人鄧林、鄧楠和鄧榮他們來找我做鄧小平的雕塑。在創作之前，我與鄧林女士做了一些交流，我問她能不能聊一些鄧小平曾在家里的生活狀態。他是怎么和家人交流的，包括一些生活習慣，在家比較放松時的狀態是什么樣子，這些都是非常最重要的素材。因為我是要做“人”，而不是做“神”，我特別強調這一點。包括做毛澤東塑像也一樣，百年之后如果人們看到他，相信當時確實有這么一個人的存在，那就成功了。讓人相信，這是非常重要的一點。因此我在創作作品的時候，是要先客觀的了解這個人，我要做的是鮮活的人。

在做毛澤東塑像時很有意思，當時我要呈現一個叉腰的動作。我研究這個動作的每一個細節，內心斟酌，叉腰這個動作是把四只手指放前邊還是放后邊呢？后來我自己嘗試做這個動作，把四只手指放后邊，會讓身體感到放松和舒服，于是我選擇了做舒服的姿勢。我想，可能大部分文人坐久了站起來都會選個舒服的動作，這是身體需要。武將就正好相反，把四只手指放前邊，大拇指放后邊，那種威武勁兒很有氣勢。這樣的每一個細微之處都是生活的細節，我都會去研究。創作藝術需要客觀并深入的觀察生活，而非強加一些概念于作品當中，我堅信能夠打動人的藝術才應該是我們創作的方向。

BOSS：最后請您談談自己的作品以及近年來創作風格的變化？近期有何重大活動或展覽嗎？隨著自身經歷與實踐的磨礪，您的代表作及領銜設計作品等獲得了眾多的榮譽和影響力。作為當代雕塑藝術的領軍人物之一，魯迅美術學院院長。請您談談未來對于自身及美術學院有何愿景及規劃？

李象群：其實在藝術創作中沒有固定的模板，將自己的感悟釋放在作品中，這是最根本也是最重要的。我常跟學生說扎扎實實做學問，踏踏實實做人。作為一名教育工作者，確實既有難度又需要很多的思考，還要有一份使命感和責任感。我覺得“責任”這兩個字特別重要。魯美建校80多年，今年明28日新校區再次動工建設，立足魯美建立的文化產業園區，魯美崛起乃至東北振興，需“文化先行”，把傳承魯藝精神作為首要抓手。魯藝精神是魯美的靈魂，它始終需要站在思想最前沿，廣納人才。

近期我的新作品《追夢》在中國共產黨歷史展覽館展出，這一作品展現了56個民族和14個職業代表、一個兒童形象，體現了全國各族人民不斷進取、不斷追求，向著一個又一個高峰邁進的昂揚精神風貌。其中每個人物都有著現實中人的真實原型，這也是用真實人物在經過創作后更具現實代表性的特色之一。