布迪厄文化資本視角下的杜尚創作思維研究

鮑明源

摘 要：文化資本是布迪厄社會學理論中的一個概念，它成為衡量一個社會個體或群體的文化情況的評鑒體系。不同的社會群體所占有的文化資本不一樣，因為不同的場域，所具有的稟性也各不相同。杜尚的思維實際上代表了一種文化資本下的意識形態，但這種意識形態常常被妖魔化。而杜尚的相關問題在國內藝術教育領域內并未得到深挖，因此，通過對他相關的生平進行研究，他的創作思維與其所處階級和文化資本間的關系更值得我們借鑒和深思。

關鍵詞：杜尚；文化資本；創作思維；中產階級

在西方藝術史中，杜尚是一個開拓者，也是一個不斷反思和質疑的思想家，正因為有了獨特的創作思維，杜尚的作品才會這樣與眾不同。那么，什么是杜尚的創作思維？這樣的創作思維又是因為他的怎樣的經歷與所處的社會關系所形成的？具體到杜尚的藝術家身份，特定社會階層的文化環境影響是必然的。

當代法國社會學家皮埃爾-布迪厄（Pierre Bourdieu 1930—2002）提出“文化資本”概念，他認為資本可以分為三大基本形態，分別是經濟資本、文化資本和社會關系資本。文化資本又可以細分為三大形態，即身體形態、客觀形態和制度形態。“布迪厄認為，兒童在發展特定的思考方式，世界觀或習性的社會化過程中，以其階級地位為基礎。習性的內化使他們終生都帶著某種思想模式，在無意間流露出社會出身，不管他們的人生結局如何[1]。”

一、杜尚的文化資本

（一）中產階級的文化資本

馬克思在他的政治經濟學著作里提出“中間階級”概念，指那些在無產者和資本家之間還存在一部分占有少量生產資料的階層，這些小生產者既當資本家又當工人，他們的生存環境與前兩個階級都不一樣。中產階層經濟資本轉化為文化資本之后，這些特定的文化資本在各個方面影響著成長于這一環境的藝術家。他們生在安穩的家庭環境里，有著良好的教養方式，自由寬松的環境和優良的教育資源。中產階級是自由的，他們的自由體現在選擇的自由性上，在他們的文化基礎，經濟基礎和社會基礎的條件上的情況是這樣的，在經濟上不缺錢但身心也不被管理錢財所綁架；文化上，他們有充足的時間來研究任何他們想得到的文化，只要能夠接受教育，文化資本的充裕度一部分是在教育上產生區別的。

在審美上，布迪厄發表議論說：“越高的社會階層，用以評論的語言就愈加抽象；雙手、勞苦和衰老就像寓言或象征，反映世界的普遍問題……在中性化和距離化的基礎上，有關繪畫﹑雕塑或文學的美學化參照，愈發熟練﹑多變和細致，這也是資產階級社會所需求的，所表現的[2]。”明顯地，中上層階級更多地用抽象思維來思考問題，并且對于觀念性和思想性有強烈的傾向。這就不難解釋杜尚作品中存在強烈的觀念因素以及他不斷宏觀而抽象地思考反美學和反“視網膜藝術”甚至藝術的權威性等問題。

（二）杜尚的文化資本狀況

杜尚出生在法國諾曼底下屬的一個小鎮里，他有兩個哥哥和一個妹妹。他的父親叫歐仁·杜尚。在他出生時，父親已經是當地鎮上的一名公證人了，公證人是法國社會里非常受人尊敬的一個職業，主要處理鎮上的經濟事務﹑糾紛仲裁﹑法律事務、行政審批等公共事務。收入也很可觀，財政比較自由的了，家產包括一套鄉間別墅，屬于標準的中產階級。杜尚有兩個哥哥，大哥叫加斯東，二哥叫雷蒙，他還有一個妹妹蘇珊。歐仁和其他父親一樣，都希望孩子能夠成為律師或者社會管理者，但當他的孩子們都決定學習藝術時，他還是選擇了寬容。在杜尚的童年里，游戲是主要的事情，兄弟之間相處得非常融洽。當時的法國有1.5萬個中等富裕偏上的家庭，每一個家庭都訂閱那本著名的《自然》雜志。探索與游戲的意識始終存在于杜尚的思維中，游戲思維構建了杜尚的創作思維，并成為杜尚作品“嘲弄”的主要來源。

二、杜尚的創作思維

（一）懷疑

尼采說過：“思想極其深刻的人，即已認識到他們隨時都可能存在于錯誤之中[3]。”杜尚的懷疑思維成了他創作思維的重要組成部分，“我總是這樣，因為我不相信，一點都不信。‘相信這個字也是個錯字，就像‘裁判一樣，都是非常極端的，而世間卻賴以為基石，我希望將來在月球上不會是這樣的[4]。”他質疑美學判斷標準的合法性，也質疑藝術創作是否能給人以自由，畢竟，他不熱衷于宗教，也沒有愛國主義，不愿被某種強大的外部意志所籠罩，正因為如此，他才選擇了藝術這一行。但那時他以為藝術是可以不被任何人支配的，但事實是，藝術本身也被強大的精神所籠罩著，他以《下樓梯的裸女二號》參加了1912年的立體主義沙龍畫展被拒絕之后終于發現，藝術也難逃一種固定的意志。因此自從那時起，他更不會相信任何事情了，也不會寄希望于社會。對藝術本身框架的質疑貫穿了他的一生。

（二）隨機

杜尚熱衷于嘲弄文字，因為文字本身就代表著確定的含義，在他的作品《三塊終止的計量器》（Toris Stoppages-étalon）里用三根從空中飄落的繩子落在地上的形狀來制造了三把歪曲的尺子，這本身就是杜尚對確定性的嘲弄，追求隨機性和自然而然，也就同時否定了規則的權威。這種不確定性的表述在自人類有了邏輯開始就再也沒有運用過，杜尚的意圖不是說清楚作品的內容，而是在用不確定性來挑戰那個存在了很長時間，甚至是束縛藝術的確定性的權威。在他的《綠盒子》里存放著他的創作草圖和文字，其中有很多雙關語出現。此外，在杜尚的絕大多數作品中，題目和圖像的內容不僅不符合邏輯，就連標題和圖像本身都很令人費解，就像謎語一樣令人無法弄懂他到底想要表達什么。而實際上，杜尚就追求這種不確定性而打破常見文字表述的唯一性和確定性。從他早年在巴黎學習藝術時的一些作品，如《關于天堂的風景研究》（圖1）、《穿黑襪的裸女》（圖2）、《薄蘭維勒教堂》（圖3）、《窗前的男人》（圖4）可以看出他不斷變換繪畫語言，沒有什么固定的繪畫風格。值得一提的是，杜尚在青年時期最喜愛的詩人都具有藐視主流和傳統的風格，和他的《泉》一樣具有嘲弄的性質。比如法國象征派詩人拉福格和馬拉美（Stephane-Mallarme）杜尚喜愛馬拉美浪漫又自由的詩歌風格，并且他的語言變化多端，象征性的詞匯造成一種朦朧和令人費解的不確定性，這種自由的空間使杜尚覺得愉悅。endprint

（三）追求觀念性和哲學性

在《請觸摸》和《三塊終止的計量器》里，杜尚作品的存在感和看點早已不是外在的形態，杜尚真正的關注點在于參觀者的思想活動上。他只是想用自己的現成品打開欣賞對象思考和體驗的閥門，并且在外部形態上完全去除傳統意義上的視覺性轉而完全追求觀念性和理念意義。但這種意義并不明確，他的每件作品并不是在下定義，而是留給世界一個問號，在《巴黎的空氣》里，他用一個封口的玻璃容器裝了50毫升巴黎的空氣帶到美國。當巴黎的空氣脫離了巴黎時，或者當巴黎的空氣被裝在容器里時，巴黎是不是也被密封起來了呢？這似乎是在提出一個哲學的命題，沒有答案。

（四）去階級化和去特殊化。

去階級化主要體現在他對藝術長久以來在人們心中的崇高地位進行挑戰，在他的意識中，沒有什么是尊貴的，也沒有什么是不尊貴的，這是他的中產階級地位所致，中產階級處在社會的中層，既不尊貴，也不卑賤，這是一個很容易產生平等觀念的階級，因為只有平衡和理智，自身的工作才能正常運轉，強力意志和和偏見在實際工作中根本不起作用。杜尚在創作中實踐了他的這一思維，把藝術品的物質因素平常化，把意義平常化，不談論崇高的理想或者宏大的美，他選擇了以游戲般心態對待藝術，于是就有了《泉》、《L.H.O.O.Q》（圖5）。而去特殊化的思維則體現在作品中對美學概念的摧毀和涉及情色欲望的因素。傳統美學將美定義為與眾不同的和高于生活的，這就將藝術圈定了一個界限與常態世界隔離開。杜尚使用現成品等最常見的材料來創作作品，來打破美學的特殊化，這是一種表態。對于情色元素的涉及，比如《新娘，甚至被光棍剝光了衣服》《貞潔塞》《從處女到新娘的轉變》《請觸摸》。他認為性是全世界人都具有也都能讀懂的一種東西，并且認為性的卑鄙和骯臟是因為人們故意將這種人人都做過的﹑常態化的東西搞的特殊化，他想要通過自己對性元素在作品中的常態化來回擊性的被特殊化。

三、結語

中產階級所特有的寬松自由穩定的家庭環境使杜尚享有了擁有質疑性和藐視權威的意識，以及接受過教育后特有的知識視野和抽象思維，家庭的教養方式培養出他優越而自信的心態。我們從杜尚作品內提煉出他的創作思維，這既可以借鑒于藝術成長中的自身創作，又可以從文化資源到思維再到作品形成一個體系來進行藝術教育活動。他所占有的文化資本促成了他善于質疑、追求觀念、打破定見、自由思考的創作思維，并且說明了中產階級家庭環境下成長的藝術家創作思維的共性。因此，不同社會階層成長起來的藝術家，審美取向與創作思維都各不相同，并明顯具有群體性。

參考文獻：

[1][2]維多利亞·D·亞歷山大.藝術社會學[M].章浩，沈楊譯.南京：江蘇美術出版社，2009：287.

[3]赫伯特·曼紐什.懷疑論美學[M].古城里譯.臺北：商鼎文化，1992：32.

[4]謝碧娥.杜象：從反藝術到無藝術[M].臺北：秀威資訊科技股份有限公司，2008：15.

作者單位：

北京師范大學藝術與傳媒學院endprint